THE NAM

En 1975, tras una sangrienta y vergonzosa guerra de diez largos años, los USA se retiraron del Vietnam con el amargo sabor de la derrota al perder por primera vez una guerra. En el cine nos la han contado en títulos como "Platoon", "La colina de la Hamburguesa", "Jardines de Piedra", "La Chaqueta Metálica" y, ¡¡por supuesto!!, "Apocalypse Now". Incluso en cómics la hemos visto retratada más de lo que pensamos. Primero en los cómics-books de "Jungle Wars Stories" o en las tiras de prensa de "Tales of the Green Berets" con dibujo de Joe Kubert y en las de "Steve Canyon" a cargo del gran Milton Caniff. Incluso en la popular "Peanuts" de Charles Schulz el personaje de Snoopy ha hecho referencia a este conflicto.

Por supuesto también ha tenido cabida en las todopoderosas editoriales mainstream. Así lo hacía DC, de forma clara y evidente, en "Our Army at War" -su #264 de 1974 es considerada la primera historia antivietnam- o en "Weird War Tales"; pero también lo hacía en otras colecciones no bélicas como "Ghosts" o en la de sus buques insignia, Superman y la JLA. Y mucho más recientemente, en 2005, Darwin Cooke haría alusión a esta guerra en su genial "The New Frontier". Pero antes habría que mencionar la miniserie "Cinder&Ashe" de Gerry Conway y José Luís López García López -tal vez su mejor trabajo-, donde uno de sus personajes (Jacob) era veterano de esta guerra.

Tampoco podemos olvidar  otros títulos que recogen la guerra del Vietnam, en 1991 se publicaría en Francia el álbum "Los ojos del Apocalipsis" con dibujos de Juan Giménez y en 2000 aparecen los testimonios de combatientes del Vietnam en "El último día en Vietnam" de Will Eisner, una fórmula que Joe Kubert recuperaría años después en "Dong Xoai, Vietnam 1965". 

Y luego está cómo la ha reflejado Marvel. Antes incluso de que se iniciara oficialmente el conflicto ya se mencionaba en el origen de Iron Man. Y tampoco el Capitán de América o Los Vengadores no podían permanecer ajenos al mismo... Aunque el retrato más fiel, arriesgado y -todo hay que decirlo- comercial fue la maxiserie "The Nam" -en España, "Viet, Nam"- publicada entre 1986 y 1993. Y si añadimos la etiqueta de comercial es porque llegó a vender casi medio millón de ejemplares cada número. Tal vez no todos ellos llegaran a esta cifra hasta su cierre en el #84, pero sería comprensible que sí la alcanzaran los primeros once dibujados por Michael Golden. 

The Nam #9, lápices de Michael Golden y tintas de John Beatty

Más info en:

https://efanzines.com/JourneyPlanet/JourneyPlanet76.pdf

Cuando Héctor encontró a Alberto

Alberto Breccia y Héctor G. Oesterheld colaboraron juntos por vez primera en "Sherlock Time". Luego lo volverían a hacer en "Ernie Pike", "Doctor Morgue", "El Eternauta", "Vida del Che", "Evita" y, por supuesto, esa obra magna llamada "Mort Cinder".

En "Sherlock Time" se mezclaba elementos del policiaco y la sci-fi, encontrando incluso elementos -no sólo estilísticos- en común con "Mort Cinder". Casualidad o no, en la segunda aventura del personaje aparece cierto coleccionista que recuerda al anticuario Ezra Wintson. Esta brillante primera colaboración le abrió a Breccia las puertas de la prestigiosa Editorial Frontera, aunque la serie que apenas duró once episodios entre 1958 y 1959 -publicada nueve en Hora Cero Extra! y dos en el apaisado Suplemento Semanal de Hora Cero-.

A día de hoy, al menos en español, encontramos recopilada esta obra en las ediciones argentinas de Ediciones Colihué (1995) y de Nueva Biblioteca Clarín (2006), aunque no de una forma digna al no respetar el formato original de la serie y desmereciendo en su reproducción el magnífico trabajo de Breccia.

Original de Sherlock Time remontado para su edición italiana, publicado por vez primera en el semanario argentino Hora Cero Semanal nº87 (29 de abril de 1959)

La evolución del dibujo de Alberto Breccia, inspirado en un primer momento en la obra de Milton Caniff, fue evolucionando con el tiempo. Y si en "Vito Nervio" ya aparecen amagos de ese inconformismo y búsqueda de diferentes soluciones gráficas, será en "Sherlock Time" donde se anticipa el lenguaje formal desarrollado en "Mort Cinder" con ese juego de masas de negros y de espacios negativos. Pero alcanzado este culmen del noveno arte, Breccia seguirá experimentando, evolucionando, buscando siempre nuevas propuestas plásticas ("Un tal Daneri", "Perramus" o "¿Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah…!") que lo encaminaría más hacia el ámbito de la escultura que al del propio cómic.

ARTURO MORENO

Se agradecen publicaciones como ARTURO MORENO, DE LA VIÑETA A LA PANTALLA reivindicando a un autor capital injustamente olvidado. Por ejemplo, ¿sabíais que Moreno es responsable del primer largometraje de dibujos animados europeo?

Publicado por Amaniaco Ediciones, cuya portada es un autorretrato del autor perteneciente a la colección de originales de Jordi Bernet

Una de las mejores colecciones del vecindario

Dragon: Creo que su colección sería material muy interesante para un inspector de Hacienda. Cómo puede comprar piezas excepcionales y obras de arte maestras que valen millones un profesor mal pagado? Un profesor con un saldo de 2137 dólares en su cuenta corriente.

Hemlock: Olvida los 42 centavos...

"Licencia para matar" (Clint Eastwood, 1975)

OBRAS MAESTRAS A DIARIO

Así se titula, Obras maestras a diario, la exposición estrella de la trigésimo primera edición del Salón Internacional de Cómic de Granada a celebrar este fin de semana. Como viene siendo habitual la selección de tiras de prensa exhibidas provienen de la colección personal de Jaume Vaquer, de la cual destacaría estas tres piezas:

Este Sunday de Little Nemo in Slumberland fechado en 1909

- ¿quién no ha soñado con poseer un Little Nemo de McCay?-

El dominical completo de Jungle Jim y Flash Gordon de 1938

-hoy en día es una fatigosa aventura conseguir un Flash Gordon de Alex Raymond-

Esta tira de Johnny Comet de 1953

-Una Frazzetta es un Frazzetta y poco más habría que añadir...-

ACTUALIZACIÓN 31/10/2025: Si no la pudiste visitar, hazlo virtualmente gracias a la grabación de Juan Rojas en YOUTUBE y los comentarios del propio Jaume Vaquer.

Superman & Silver Banshee

La relación de John Byrne con Superman es de sobra conocida y de ella hemos hablado unas cuantas veces. Por ejemplo, ésta. O incluso mejor, esta otra aquí.

Poco, sin embargo, se ha comentado sobre los personajes que creó en esos dos años a cargo del personaje en sus diferentes series. Sin duda su mayor aportación fue el de -o "la"- de Silver Banshee en una trilogía que se puede seguir en Action Comics #595, Superman #17 y hace su tercera aparición en Superman #23 USA tras la marcha de Byrne de la colección. De hecho, estos tres números forman una pequeña trilogía del personaje.

Original de Superman #23 (1988), lápices de Mike Mignola y tintas de P. Graig Russell

Y si os habéis quedado con ganas de más, el tipo de la brocha os da más.

KALA-BACIN DE DAMASCO

Y, por favor, no confundir con el "Simbad el marino" de Karpa, publicado en la revista Pumby en las décadas de 1960 y 1970. "Kala-Bacín de Damasco", sin embargo, se empezó a publicar en 1983 en las revistas Zipi y Zape y Super Zipi y Zape. Su autor era Carrillo. En realidad, su nombre era Antonio Pérez García, pero firmaba como Carrillo o, simplemente, Carr. Él mismo explicaba el porqué en una entrevista: "...mi padre se apellidaba Pérez Carrillo, y como cuando yo empecé a dibujar había dos o tres Pérez y otros tantos García, decidí utilizar el segundo apellido de mi padre, y posteriormente la recorte a Carr., lo cual me permitió publicar algunas historietas en Inglaterra sin que me borraran la firma".

Tampoco confundan Carrillo con Castillo...

Carrillo es el de "Gora Gopal" o "Los mercenarios", con un sorprendente dibujo clásico y realista deudor del mejor Milton Caniff, aunque fundamentalmente es conocido por su estilo más humorístico en "El Capitán Patera" o en "Kala-Bacín de Damasco".

Las páginas de Kala-Bacín publicadas en 1987 tienen una rotulación mecánica, al contrario de las primeras rotuladas manualmente

La historia tal como apareció publcada en Zipi y Zape nº28 (segunda época)

Más info sobre Carrillo en:

Biografía en TEBEOSFERA

Biografía y entrevista en Raco del coleccionista

Entrevista en El rincón del Taradete

AJUSTE DE BRAGAS

KRAKEN fue engendrado por Antonio Segura y Jordi Bernet en 1983 para la revista Metropol, nombre de la ciudad en cuyas interminables cloacas habitaba esta temible criatura. Esta revista, fruto de aquel irrepetible "boom del cómic español" de la década de 1980, publicó sus primeras seis capítulos, y con su cierre -sólo un año de trayectoria editorial- éstos pasarían a publicarse en Zona 84, otrora mítica revista de aquellos años (insisto) gloriosos.

Original de Kraken de la historia "Ajuste de bragas", publicada en Zona 84 nº30 (noviembre, 1986)

Detalle de una de sus viñetas donde se puede ver (al trasluz) un rectificado de Bernet en el que se aprecia que le cortó un brazo a una de las chicas y eliminó parte de su abrigo de visón

Aquel fantástico tebeo

Era un mes de junio de 1982, casi estaban por llegar las vacaciones de verano, y aquel chaval tendría nueve años. Iba con su madre camino del médico... o acaban de salir de la consulta y volvían a casa. Pero recordaba que por el camino se pararon en un kiosco y ella le compró un tebeo. No, era un cómic. Aquello no se parecía en nada a los Mortadelos, los Jaimitos o Tintines que había leído hasta ese momento. ¡Aquel fue su primer cómic de superhéroes! Aunque él aún no lo sabía... Ese tebeo tenía un formato extrañamente pequeño y la portada era muy llamativa toda amarilla. En ella se veía a una mujer aterrorizada sosteniendo en sus brazos a un chaval ¡de su edad! al que le brillaban los ojos. ¡Jo! Detrás de ellos se veía una escena de acción con un tipo ¿¡de piedra?! Y otro cayendo por una ventana con los brazos estirados. Exageradamente estirados... En una esquina se leía Pocket de Ases y el título de aquella locura de tebeo, Los 4 Fantásticos. ¿Cómo le compró su madre aquello? Y, más extraño aún, ¡¡pagando 175 pesetas!! Entonces se acordó, ahora sí, del mal trago que había pasado en la consulta del médico...

Pocket de Ases nº15, tomo que recopilaba Fantastic Four del 134 al 141 USA.

Al abrir el cómic lo primero que le llamó la atención fue el dibujo. Los dibujos, ponía, eran de un tal John Buscema & Joe Sinnott. No entendía muy bien qué significaba eso. Y mucho menos quién o quienes eran esas personas. ¡¡Iba a cumplir sólo nueve años!! Eso sí, le encantaba ese dibujo realista y preciosista. Y la cantidad de detallitos que tenía. Y la de cosas alucinantes que pasaban por sus ojos y no había visto jamás en un tebeo: un monstruo alado gigante, un niño que parecía tener superpoderes, unos tipos en motos voladoras,... Y había un castillo medieval, y unos indios del salvaje Oeste... y una especie de insecto con forma humana que daba mucho miedo y terminaba el cómic con naves espaciales y flotando todos ellos por el espacio.

Y aunque parecía un tebeo para mayores, le resultó fácil leerlo. Y releerlo. Y volver a releerlo una vez más. Por entonces aquel chaval no era consciente de las traducciones tan sintéticas e imaginativas que se gastaban por estos lares.

Comparativa de la página original de Fantastic Four #137 y su traducción, un tanto libre, de Bruguera, mucho menos fiel a la tan criticada que hiciera unos años atrás Vértice cuando publicó este mismo número en Los 4 Fantásticos nº1 (Vol.2, julio de 1974)

Aquel tomito de Bruguera le abrió las puertas a una universo nuevo y desconocido. Ni que decir que a este tomito le acompañaron otros de la misma colección con personajes igualmente desconocidos y fascinantes como Hulk, Conan o Los Defensores (¡cómo molaban!). Incluso cayó alguno de Mandrake y Flash Gordon. Luego vendría, no mucho después, otro recopilatorio aún más impactante que éste de Los 4 Efe, también de superhéroes, también a color, pero en un formato aún mayor donde se leía Patrulla X y, en pequeñito, Línea Surco. Pero esa es otra historia que le ocurrió al mismo chaval, pero otro verano distinto...

MARVEL FANFARE #29 USA

Hace unos años -exáctamente en 2019- hablábamos del Marvel Fanfare #29. Poco más podría añadir ahora, salvo que en estos momentos en que escribo ya no poseo aquella splash aunque sí ésta otra. ¿Será la definitiva o dentro de unos años volveré a hablar de esto?

Splash publicada en 1986