martes, 2 de septiembre de 2014

¡¡De vuelta de las vacaciones!!


Y hemos vuelvo hace unos días, pero antes de abrir el chiringuito hemos actualizado algunos enlaces que estaban rotos y se han añadido algunas webs más donde comprar originales.
Por ejemplo, hemos actualizado el enlace de Cadence Comic Art, donde podéis encontrar un montón de autores actuales, entre ellos Sara Pichelli, la responsable gráficamente hablando de la serie de moda este verano, Los Guardianes de la Galaxia. Gabriel Hardman, Emma Ríos o Rafael Alburquerque son otros dibujantes representados en esta web.
Hemos añadido dos nuevos enlaces: Freshly Baked Collectibles, donde podéis encontrar principalmente material americano clásico a precios discutibles, y una galería nueva italiana llamada Galierie BD´s, donde  los más exiquisitos encontrarán obras de Manara, Crepax, Serpieri o Yslaire. ¡Pura delicatessen, oigan!

martes, 29 de julio de 2014

¡¡¡NOS VAMOS DE VACACIONES, BOYS!!!

Dibujo de Pasqual Ferry de mediados de los 80
publicado en Cómics Forum

NEW UPDATES & A LOT OF ORIGINAL ART!!!

Terminó la San Diego Comic Con y todos los dealers vuelven a casa con las carpetas llenas de nuevo material con el que actualizar sus webs. Asi que, chicos, estad atentos. Stay tunned, boys!!


Anthony Snyder con el lote de originales nuevos
con los que actualizará su web en los próximos días

¿Un ORIGINAL de MORTADELO y FILEMÓN por 130 euros?


Lápices y tintas de media página de Mortadelo y Filemón
"W de Wolfriano" por Jordi David Redo

Desde el Foro de la TIA, un foro donde se debate sobre cómics nacionales y extranjeros, especialmente de la Escuela Bruguera, y en particular sobre Mortadelo y Filemón y la obra de Francisco Ibáñez. En los últimos meses se han propuesto realizar una aventura homenaje a Mortadelo y Filemón titulada "Con W de Wolframio". El guión corre a cargo de los miembros del foro, pero para el dibujo de la historieta hemos contactado con Jordi David Redo, uno de los llamados "negros" de Bruguera que realizaban historietas apócrifas de los personajes de Ibáñez.
Puedes contribuir a la materialización de este proyecto con sólo 130 euros (una página) o bien con 65 euros (media página), personalizándola a tu gusto. Además puedes también aportar ideas a una guión que se continúa gestando. Hasta la fecha se han conseguido financiar 19 páginas de la historieta y ya han sido entregadas 4 páginas y media a los mecenas del cómic.
¿Te apuntas? ¡¡Yo sí...!!

Primera página de esta historia apócrifa,
el original tal como lo recibiría el mecenas de este proyecto,
y la página cómo quedaría finalmente, rotulada y coloreada.

lunes, 28 de julio de 2014

¿Quién es ALEX RAYMOND?

Me consta que todavía hay gente -amante del cómic y de los originales- que no conoce a Alex Raymond (1909-1956). Eso es, además de imperdonable, fácilmente corregible. De hecho, para la vuelta de vacaciones quiero una redacción de al menos 100 palabras acerca de uno de los ilustradores y autores de tiras de prensa más sensacionales del 9º Arte.


Raymond en su mesa de dibujo trabajando en el sunday de Flash Gordon del 2 de marzo de 1941

domingo, 27 de julio de 2014

SPIELBERG llama a BILL WATTERSON y...


Leído en las redes sociales... (Revista Larva)
"En 1988, sonó el teléfono de Universal Features; al otro lado de la línea, Steven Spielberg quería hablar con el creador de la tira cómica Calvin y Hobbes. LeeSalem, el presidente de la agencia, estaba encantado pensando en los beneficios, antes de descubrir la opinión de su dibujante: Bill Watterson no estaba interesado. Nada de lo que le podía ofrecer era más interesante que realizar su tira cómica. La discusión que tuvieron autor y agente al respecto ni fue relajada ni fue breve. No sería la última. Cada vez que Watterson y Salem discutían había literalmente millones de dólares encima de la mesa. Incansablemente, hora tras hora, reunión tras reunión, Watterson resistía. Hoy para hacer peluches con sus personajes, hoy para fabricar tazas de desayuno con sus dibujos, hoy para adaptarlo en programas de animación. Millones de dólares. Una y otra vez. Y Watterson siempre diciendo que no. Que lo importante era su tira.
En 1994, Watterson hizo una jugada maestra. Colgó la pluma y dijo que no quería hacer más Calvin y Hobbes, y que sólo la retomaría si le devolvían los derechos de los personajes. El paro duró de abril a diciembre. Con los derechos recuperados, hizo un año más de tiras. Y con un control completo de sus creaciones cerró la tira el 31 de diciembre de 1995".
Y podéis completar la cosa en este enlace (en inglés).

ACTUALIZACION 28/07/14: Entrevista completa publicada en Comics Journal #127 (febrero de 1989) traducida.

El artista y su estudio: JACK DAVIS


Fotografía de Jack Davis (1924), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).
Más info de este grandísimo autor aquí.

sábado, 26 de julio de 2014

¡ÉSTO NO ES TODO, AMIGOS!

Efectivamente, esto no es todo, amigos. Aún estaremos unos días más por aquí blogeando antes de hacer las maletas y tomarnos unas inmerecidas vacaciones. Lo de ¡Esto no es todo, amigos! venía a cuento de una noticia leída ayer en El País -edición impresa, que yo soy muy antiguo y aún más clásico (que no clasicista)-. Se trata de la exposición que se acaba de inaugurar en Nueva York dedicada al trabajo del gran Chuck Jones. Toda la info -edición digital, claro-, en el enlace de arriba. Y aquí justo debajo, uno de los cortos -por desgracia, incompleto- mencionados en el artículo, tal vez no el más famoso, pero sí el más interesante:

viernes, 25 de julio de 2014

SDCC2014 Booth 4303

Este post más que repetitivo suena a "clásico": las casetas de los dealers en las convenciones americanas. Y en esta ocasión asoma al blog la SDCC y  el booth de ¡¡Albert Moy!!







jueves, 24 de julio de 2014

Ellos de JOSÉ LUIS SALINAS


Historieta de "Ellos" publicada en Patoruzo nº 498

José Luis Salinas (1908-1885) es básica y mundialmente conocido por las tiras de prensa de The Cisco Kid (1951-1968), serie que empezó a dibujar tras abandonar la de Ellos (1939-1950).
Curiosamente ya Salinas había heredado esta serie, inicialmente titulada Ellos por Lucy, sustituyendo a Rodolfo Claro y a Castrillejo, dibujante que la inició. Esta serie, de corte eminentemente humorística, consistía en una página semanal publicada en la revista Patoruzú, llegandola a compaginar con Hernán el Corsario (1936-1942), de estilo más realista y con auténticos y puros aires aventureros de capa y espada. Tal vez para diferenciar ambos estilos (¿antagónicos?), Salinas llegó a firmar algunas páginas de Ellos con el pseudónimo de Joseph Louis.

miércoles, 23 de julio de 2014

CONGÉS D`ÉTÉ: Galerie 9eme Art


Llega el cierre de verano de las galerías europeas, y la primera en irse de vacaciones es la parisina 9eme Art, que ha cerrado (temporalmente) sus puertas hasta el próximo 27 de agosto. Habría que tomar ejemplo, digo yo...


Dibujos realizados por autores que han expuesto en la 9eme Art
y han dejado su firma sobre la "mesa de negocios", es decir,
donde se colocan las carpetas de originales cuando se consultan

lunes, 21 de julio de 2014

El artista y su estudio: JIM STARLIN


Fotografía de Jim Starlin (1949), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).

Aprovechen para conocer a este autor y leed la entrevista de David Caro, publicada en TEBEOSFERA en 2005.

viernes, 18 de julio de 2014

¿Por qué se dedica Byrne ahora a hacer tantas commissions?


Ilustración publicada en Bullpen Bulletin #2 (1983)

Últimamente gran parte de lo que conocemos de John Byrne son las commissions que viene realizando. De hecho, es tal la producción y el volúmen en número de éstas que alguno piensa que ya no dibuja cómics. Y sí, Byrne aún sigue en activo dibujando cómics y lo hace principalmente para la editorial norteamericana IDW. Sin embargo, hace unos días en el foro de Byrne Rototics un fan preguntó si retomaría una serie concreta, Byrne le respondió, respondiendo también a la pregunta de por qué dibuja hoy en día más commissions que cómics...

To be honest, Wallace — and at the risk of unleashing an internet firestorm — my enthusiasm for drawing actually COMICS seems at an all-time low. Don’t know if this is a function of geezerhood, but the notion of sitting at my drawing board, hour after hour, producing page after page of continuity — well, that’s just a pale shadow of what it used to be. I have so much fun with the commission pieces and the TREK photonovels that I have trouble envisioning a day when I’ll want to get back to the ol’ grind.
Chris Ryall has asked me about doing a ROG-2000 miniseries, and that’s somewhat appealing — but I also have the fear that I’ll get halfway into the first issue and run out of steam.
It’s a truly strange feeling — something I could not have imagined myself experiencing from the vantage of twenty or thirty (or forty) years ago. I just turned down a big commission comic for just this reason. I didn’t want to start and then find I couldn’t finish (or finished with inferior material).

jueves, 17 de julio de 2014

BYRNE & WALT KELLY

Cada uno tiene sus propias neuras y fijaciones. Sus tics, debilidades y gustos personales. El mío, o al menos uno de ellos, es un señor llamado John ByrneO más concretamente el arte de este señor. Mea culpa haber crecido leyendo su The Uncanny X-Men o sus Fantastic Four. Por eso su cara, su vida y obra salen tanto a relucir en este minúsculo e insignificante huequecito blogero del inmenso ciberespacio.
Hoy vuelve a asomar su careto. Vuelve a irrumpir con otra (IMPRESIONANTE) commission, pero en esta ocasión vemos (además) parte de su (también IMPRESIONANTE) colección de originales. Por ejemplo, el Pogo de Walt Kelly o el Snoopy de Charles Schulz. ¿Alguien reconoce alguna otra pieza?


lunes, 14 de julio de 2014

El artista y su estudio: MIKE MIGNOLA


Fotografía de Mike Mignola (1960), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).

ACTUALIZACIÓN 17/07/14: Dos imágenes más de Mike Mignola allá por principios de los 90. Concretamente están fechadas en julio de 1991. En ellas se ve a un joven Mignola en el que era su estudio en Nueva York, y no el de Los Ángeles, lugar donde reside en la actualidad. Por supuesto, estamos hablando de años antes de la creación de su personaje de oro, Hellboy, creado en 1995.



miércoles, 9 de julio de 2014

Casa MUNUERA


El otro día estuvimos ordenando un poco el material de José Luis Munuera, aunque por un momento parecía que estuviéramos desordenando la casa. El caos fue mayúsculo con más de 200 originales inundando todo el salón y sin saber dónde colocar más montones. Algunos acabaron incluso en la piscina, pero eso es otra historia que dudo que algún día cuente...
El hecho es que seleccionamos algunas cosillas, pensadas para bolsillos asequibles, y las hemos subido a su galería en CAF. Un ejemplo es esta tira de Spirou:


Preliminar de Spirou & Fantasio: El hombre que no quería morir,
con la versión final publicada.
Precio: 70 euros

lunes, 7 de julio de 2014

El artista y su estudio: ARTHUR ADAMS


Fotografía de Arthur Adams (1963), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).

domingo, 6 de julio de 2014

BYRNE, o como seguir en activo a los 64 años...

Hace unos días hablaba con un amigo de su futuro profesional. Él andaba un poco preocupando pensando en cosas como ¿dónde estaré dentro de veinte años? ¿Seguiré dibujando cómics? ¿Continuaré viviendo de ello? ¿Mi estilo habrá pasado de moda?
No sé si esto mismo se lo llegó a preguntar John Byrne cuando estaba en su momento más dulce, allá por mediados de los 80, pero él sigue viviendo -y muy bien- de los cómics, aunque principalmente centrado en las llamadas commissions. Y más cuando tal día como hoy cumple 64 tacos...Happy birthday, John!!

viernes, 4 de julio de 2014

KNOCK KNOCK, exposición en Madrid: El cómic es ARTE


Se antoja imprescindible visitar esta exposición colectiva, basta citar los autores de algunas de las piezas expuestas: Charles Burns, Daniel Clowes, Robert Crumb, Lorenzo Mattoti, Moebius, José Muñoz, El Roto, Art Spiegelman, Chris Ware,... 
Hasta el 10 de septiembre en la Galería Javier López  de Madrid -C/Guecho, entrada Majadahonda por la A6-.
Más info aquí y este otro enlace donde podemos hacer una pequeña visita virtual por la exposición.

sábado, 28 de junio de 2014

Consejos para restaurar tu original: bocadillos y tramas que se despegan


¿Quién no ha visto cómo se despegaba un bocadillo o una trama de su original? ¿Cómo solucionarlo sin recurrir al socorrido pegamento de barra?
Pues hoy hablaremos de cómo solucionar y salir airosos de este entuerto. Para empezar, lo más correcto sería usar un buen PVA sin diluir y con pincel. No uses nunca el Imedio. A falta de adhesivos profesionales como el Klucel o el Paraloid, la cola blanca PVA -de la buena, no de los chinos- puede valer, pero con precauciones, a saber: usar pincel, poca cantidad y sin humedecer. Aplícalo con pincel en pequeñas cantidades hasta cubrir la parte central sin excesos, aplica ligeramente en los bordes.
Las tramas mecánicas ya son otra cosa. Habría que intentar fijarlas igualmente con pequeños puntos de PVA, si éstas son transparentes.




Viñetas correspondientes a un original del crossover DC/Marvel
Superman & Spiderman (1981)

Si os fijáis, en toda la página enlazada los bocadillos han amarilleado. Esto se debe al propio ácido del pegamento empleado para pegarlos. Y éste podría ser el futuro de vuestro original si no se ha empleado un pegamento adecuado -libre de ácido-, que sería otra opción alternativa al PVA.

viernes, 27 de junio de 2014

Restaurando originales... ¡¡¡PRÓXIMAMENTE!!!

Iniciamos una nueva sección en el blog donde recibiremos consejos e indicaciones de expertos para restaurar (nosotros mismos) los originales que tengamos en casa. Eso sí, siempre y cuando lo que tengamos en casa no sean imposibles como éste...



Igualmente se os anima a que plantéis vuestro caso, ya que se trata de una sección abierta y podéis mandar vuestros casos particulares, buscaremos posibles soluciones y compartiremos experiencias propias.

miércoles, 25 de junio de 2014

Subasta de Animation Art en HA

Quedan cinco días para que finalice una subasta la mar de interesante en HERITAGE con auténticas joyas del mundo de la animación, casi todas ellas pertenecientes a la factoria Disney...


viernes, 13 de junio de 2014

SPECTACULAR & AMAZING SPIDERMAN


Original de The Amazing Spider-Man #117 USA (febrero de 1973)


El fin de semana pasado hablaba con un buen amigo de Ediciones Vértice y de los primeros años -vol.1, 1969-1974- cuando editaba aquellos libritos de 128 páginas en blanco y negro ¡¡¡remontando y redibujando viñetas y páginas!!! Y curiosamente esta misma semana el amigo Stewart Corps habla en su blog de un caso parecido, pero en la propia Casa de las Ideas.
La historia se remonta a los mismos años que Vértice "pegaba, cortaba y redibujaba" sus cómics. Aquí Marvel convirtió -no por arte de magia, sino gracias a la inestimable ayuda de John Romita Sr.- un cómic de 52 páginas en tres números de 20, añadiendo y eliminando escenas, personajes y múltiples detalles que encajaran a la perfección con la estricta cronología Marvel. Stan Lee intentó experimentar con un nuevo formato -revista y en blanco y negro- con la idea de llegar a un público más adulto -el de las coetáneas publicaciones de la Warren-, pero el experimento le salió rana. Principalmente por su caótica distribución y peor exposición en las tiendas especializadas, cuyos propietarios no sabían donde colocarlo, ¿con los magazines? ¿con los comic-books? El experimento no llegaría a un tercer número...
Estamos hablando del primer número de Spectacular Spider-Man (1968) y los números que van del #116 al #118 USA de Amazing Spider-Man (1973). Y sería Gerry Conway quien se encargaría de unir todas las piezas (argumentales) -por ejemplo, el capitán George Stacy había muerto en ASM#90 USA- y Romita Sr., junto a Jim Mooney, de redibujar y retocar la parte gráfica, los mismos que ya dibujaran el primer número de Spectacular. Dicho todo esto, creo que puede ser una buena excusa ésta para comparar esta(s) historia(s) y entretenernos un rato con los cambios y retoques entre un cómic y otro, ¿no?


Página publicada de Spectacular Spider-Man #1 (julio de 1968)

lunes, 9 de junio de 2014

MUNUERA: venta de originales y commissions


Desde hace unas semanas José Luis Munuera tiene su propia galería en CAF. En ella encontramos todo tipo de material suyo -sketches, preliminares, páginas originales, portadas, etc.- y precios para todos los bolsillos, ya que el motivo principal del autor es ofrecer su material a todos sus fans, y, por lo tanto, adaptado a la economía de cada uno de ellos. 
Por otra parte, otro de los alicientes de su galería puede ser la posibilidad de encargar commissions a nuestro gusto de la serie o personajes que más nos apetezca. En blanco y negro, con aguadas de grises, o a color; en un formato mayor o menor,... dependiendo, claro, de lo que nos queramos gastar en ello. Ya hemos comentado que una de las ideas de esta iniciativa es llegar a todos sus seguidores, independientemente del presupuesto que tengan, y sin que pagar a intermediarios.


Spirou y el Fantacóptero
29,7 x 41,5 cm

miércoles, 4 de junio de 2014

AYNÉ: el pintamonas del TBO


Original titulado "En el zoo",
de Ayné

"Desde los 18 años era colaborador habitual de la revista. Él pensaba que su inclinación por el arte la debió heredar de su padre, un cotizado escultor. El señor Ayné empezó a dibujar para semanarios dedicados a los  niños, cuyo trabajo simultaneaba con la ilustración de cuentos, especializándose en temas sobre animales. La pintura al óleo y la acuarela también formaba parte de sus actividades (...)
Como era lógico, uno de los lugares de Barcelona que más había sido visitado por don Antonio, desde pequeño, era el zoo, donde se aficionó a copiar en sus cuadernos escolares a los habitantes del aquel recinto.
Se da por cierto que, ya adulto, en cuanto los simios le veían acercarse a sus jaulas, macacos y titís empezaban a hacer monerías para estar más guapos y graciosos en los dibujos por él trazados y... ¡ay del que se atreviera a llamarle pintamonas!"

Texto extraído del libro Ediciones TBO, ¿dígame? Memorias secretas de una secretaria, de Rosa Segura (Diminuta Ediciones, 2014)
Más originales en venta de Ayné y del TBO aquí


Este original fue portada del TBO

lunes, 2 de junio de 2014

Es un Mortadelo, pero ¿de Ibáñez?


Ayer se subastó en TodoColección este Mortadelo atribuido a Francisco Ibáñez, aunque yo diría más bien "atribuible" a él. Por la fecha de publicación, 2005, diría que la firma -que no la hay- es de Juan Manuel Muñoz, su "colaborador" desde 1996 y la persona que está llamada a sustituir al maestro.

ACTUALIZACIÓN 3/06/14: Parece ser que sí que es original de Ibáñez y no de J. M. Muñoz, tal como se comenta aquí. ¡¡Gracias por el chivatazo, Antonio!!

viernes, 30 de mayo de 2014

El riesgo de invertir en Comic Art

Original X-Men #113 de Byrne y Austin,
vendido por $31,000

Hace un par de años, cuando adquirí una página de Uncanny X-Men #134, pensé que había cometido una pequeña locura al pagar lo que estaba pagando por ella. Estaba convencido de que, a corto plazo, no era ni mucho menos una buena inversión; y, a largo plazo, quién sabría... Calculaba que tendrían que pasar al menos diez años para que lo fuera.
Sin embargo, sólo dos años después, y vistos los resultados de la última subasta en ComicLink,  donde por una página de esta etapa se ha pagado más de 30.000 dólares, pienso que lo mismo sí que pude haber hecho una buena inversión después de todo. Eso nunca se sabe y, consejo personal, nunca compréis nada sólo como inversión, que, en mi opinión, invertir es sinónimo de "riesgo".

Original de X-Men #134 de Byrne y Austin,
que vendería por una similar

miércoles, 28 de mayo de 2014

Raf es Roldán en el TBO

Tras una breve etapa en la agencia inglesa Bardon Art y para una agencia escandinava, Juan Rafart Roldán vuelve a España y vuelve a colaborar para el TBO, compaginando ésta con trabajos para la potente Bruguera.

Original de Roldán para el TBO
Medidas: 22,5 x 30 cm

Comenta Rosa Segura en su libro, Ediciones TBO, ¿dígame?, que Rafart "hasta los 28 años no trabajó como profesional. Al principio se decantó por el dibujo, digamos serio, hasta que, finalmente, se decidió por el humorístico. Fue habitual colaborador de  revistas extranjeras, y en el año 1964 empezó a dibujar para el TBO. Firmaba Raf o Roldán.
Por otra parte, a la pregunta de qué recordaba de los colaboradores del TBO que dibujaron en la competencia, Albert Viña respondería: "Hubo pocos. Bueno, alguno hubo, como Joan Rafart [que firmaba como Raf en Bruguera y como Roldán en TBO], y Bernet Toledano. Pero eso siempre supuso un problema. Problema del todo. Primeramente, porque no nos gustaba que trabajasen en un sitio y en el otro. Además, que tenían otro estilo y vivían otro ambiente, otro humor. Aquel humor a nosotros no nos gustaba y teníamos que decirle: “Tráiganos algo que sea de lo nuestro”, que además a ellos ya no les venía bien. No llegaron a adaptarse. Y, además, tenían prohibición absoluta por parte de los otros. Nosotros no prohibíamos, decíamos: “mire, oiga, lo suyo no es lo nuestro”. Y en la editorial Bruguera tenían prohibido decir la palabra “tebeo”, ellos ya lo llamaban “cómic” por entonces, aunque antes eran siempre tebeos, en los cincuenta por lo menos. ¿Ya le conté que fui a ver al Secretario de la Real Academia? Cuando me recibió me dijo “Ya sé por lo que usted viene. Usted viene a que no aceptemos nunca el vocablo tebeo”. Y yo le dije: “No, no, yo vengo al revés. Todo lo contrario, a que lo acepte, ya que el pueblo lo habla…” y ahí está, creo que viene entre paréntesis, “de la revista TBO”.
La entrevista completa la tenéis en TEBEOSFERA.

domingo, 25 de mayo de 2014

LUIS ROYO en VENTA


El pasado 15 de mayo la Galerie Petits Papiers inauguraba una exposición dedicada a Luis Royo. Si estáis interesados en este autor os animo que la visitéis aunque sea virtualmente. Y si encontráis los precios altos, o incluso carísimos, os animo igualmente a que le echéis un vistazo a estas dos piezas que hay en venta en CAF.

sábado, 24 de mayo de 2014

Foro Mundo DVD

Otro enlace pendiente de incorporar a nuestra barra de enlaces del blog era el del foro MUNDO DVD. Concretamente ese enlace al tutorial de comic art, donde, como ya comentábamos hace unos meses se nos introduce en el mundo del coleccnismo de originales y se nos explica algunas cuestiones importantes a tener en cuenta, además de ofrecernos la posibilidad -como cualquier otro foro que se precie- de plantear preguntas, curiosidades y aportar, en definitiva, nuestro pequeño granito de arena.




miércoles, 21 de mayo de 2014

Venta de originales en YOJIMBO CÓMICS

Original de la portada de "Tebeos, las revistas infantiles",
obra de Paco Roca

Ayer hablábamos de un nuevo enlace web donde comprar originales, y hoy toca lo mismo. O más o menos lo mismo, aunque el material del que disponen en Yojimbo Comics es muy diferente. A día de hoy tienen a la venta originales de Sento, de Rafa Fonteriz -de su obra Avatar- y de lo último de Paco Roca, Los surcos del Azar.
También hay cosas de la joven ilustradora María Emegé y próximamente pondrán a la venta originales de Christina Durán y Miguel Ángel Giner, dobles finalistas del Premio Nacional del Cómic.
Además, en todos los casos, nos aseguran que tienen acceso a un "fondo de armario" de todos los dibujantes de su web, pudiendo conseguir material de otras anteriores.