martes, 6 de diciembre de 2016

Los PROS y CRONTRA de EXPOCÓMIC 2016


Este pasado fin de semana se celebró una nueva edición de EXPOCÓMIC. Y lo del término "nueva"  porque había bastantes novedades como la nueva ubicación (IFEMA, en lugar de la Casa de Campo), nueva organización (a cargo de una empresa de eventos belga, en lugar de los Amigos del Cómic)



PROS
- El diáfano recinto: La superficie del evento ha aumentado y con ello se pueden realizar muchísimas más actividades como así ocurrió. Con ello todo estaba mucho más organizado y los espacios más definidos.
- Las exposiciones de originales estaban bien montadas y en un sitio visible.
- Las colas de firmas de los autores invitados estaban mucho mejor organizadas y funcionaban mejor que con el sistema anterior de "números".
- El formato anterior de Expocómic estaba dando signos de cansancio y esta edición ofrece un esperanzador reboot del evento.
- Por vez primera había un stand dedicado exclusivamente a la venta de originales a parte del montado por la organización. Un acierto que El Arte del Cómic decidiera asistir.


CRONTRA
- El stand de la organización dedicado a la venta de originales de los autores invitados. Se precisa en el futuro a un responsable que entienda qué está ofreciendo y ofrezca confianza al propio autor.
- No había puestos de saldo de cómics y pocos con material de descatalogado o segunda mano.
- Se echó en falta un auténtico autor estrella. Los nombres más internacionales fueron Mark Buckingham y Bryan Talbot.
- Las actividades paralelas -firmas de los autores, charlas, presentaciones- no estaban apenas descritas o destacadas en el programa.
- El precio de la entrada. Pero se entiende que la idea de la empresa es, ante todo, hacer negocio -por otra parte comprensible- y que la idea es imitar el modelo de las grandes convenciones americanas.
- Que algunos sectores del cómic, desde el principio y sin apenas referencias, no confiaran en la nueva gestión del evento y no asistieran. Un error por su parte y que probablemente subsanarán en futuras ediciones.

 

En resumen, una edición más que interesante, con múltiples opciones de entretenimiento que, con sus luces y sombras, da un primer paso para convertirse en el mayor evento de cómic en España que bien podría llamarse en un futuro MADRID CÓMIC.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Sobre las falsificaciones de obras de arte...

Falsificación "no" genuina de un Schulz

Hoy vamos a reflexionar sobre lo que dijo Marshall McLuhan respecto al tema: "En el arte, la falsificación genuina, ya sea de un Rembrandt o de un Vermeer, tiene exactamente el mismo valor que la obra original,  porque crea el mismo estado de conciencia o percepción. Son el coleccionista y el subastador de obras de arte quienes lanzan los anatemas contra las falsificaciones. Las imitaciones genuinas hacen que baje en el mercado el valor de las grandes colecciones".
La cultura es nuestro negocio (Editorial Diana, 1974)

viernes, 25 de noviembre de 2016

TORPEDO by ALEX TOTH

Por todo aficionado al cómic es conocido que la serie de Torpedo no la inició gráficamente Jordi Bernet, sino el gran Alex Toth. Todo esto no nos pilla de nuevas. Lo que es verdaderamente una novedad es ver páginas del Torpedo de Toth en venta. ¡Y más si se trata de la primera página con la que se inició la serie! La vendía Mitch Itkowitz -el dealer de Graphic Collectibles- en su galería de CAF.


Primera página de Torpedo 1936,
original vendida por $4000

viernes, 18 de noviembre de 2016

¿AKIRA de STEVE OLIFF?

En 1988 AKIRA fue publicado en su edición americana y Katsumiro Otomo, intentando captar el mayor número posible de lectores, decidió retocar algunas páginas y coloear su magna obra. El encargado de colorearlo fue Steve Oliff.


lunes, 14 de noviembre de 2016

¿POR QUÉ?

¿Existe en España un lugar referente para comprar originales? Hay algunas webs españolas, sí, incluso una galería física en Madrid, pero nada comparado a lo que podemos encontrar en los USA o, sin irnos tan lejos, en Francia.
Lo mismo es casi preferible que el mundo de coleccionismo en España se limite a ventas o intercambios privados. Muchos coleccionistas lo prefieren y se limitan a eso y/o a subastas en portales como Ebay o Todocolección. Aunque comprar en estos sitios pueda entrañar un riesgo al estar aumentando cada vez más las estafas y falsificaciones.
Con lo que volveríamos al principio, ¿por qué no hay más webs o galerías físicas dedicadas a la venta de originales? Una teoría podría ser que no haya suficiente demanda.


Original de Franquin comprado en

sábado, 5 de noviembre de 2016

sábado, 29 de octubre de 2016

ARTURO MORENO antes de Garbancito de la Mancha...


Ilustración para El capitán Tormentoso (1942)
Medidas: 25x21 cm
Técnica: gouache y aguada de tinta china

En 1943 Arturo Moreno (1909-1993) intentaría vender "El capitán Tormentoso" a las diferentes distribuidoras españolas de la época -Cifesa, Ufa y United Artist-, siendo finalmente José Mª  Blay quien le diría que un cortometraje no era rentable, pero le ofrecía la opción de realizar una película de dibujos animados, y así nacería un par de años más tarde "Garbancito de la Mancha" (1945), el primer largometraje a color del cine español. Pero de él hablaremos en otro momento...
Antes, unos meses atrás, Moreno había fundado en Barcelona con Armando Tosquella y Rosa Galcerán, Diarmo Films, una productora semi-independiente cuyo nombre obedecía al anagrama de Dibujos Animados Arno y Moreno, siendo varios spots publicitarios para la marca Bayer y el citado "El capitán Tormentoso" las primeras animaciones que salieron de este estudio.
Existen pocas referencias este cortometraje, y casi podemos afirmar que no existe una copia completa del mismo. Se sabe que se empezaría titulando "La risa va por Barrios" y que tenía una duración de 15 minutos y que venía con acompañamiento musical del maestro Alemany. El historiador aragonés Manuel Rotellar Mata comentaba en su libro "Dibujo Animado Español": Era un film de ritmo un tanto cansino, cuyo argumento oscilaba entre el autoritarismo del capitán y la tormenta en que se ve envuelto el barco de Tormentoso (...) De complicada realización, apuntaba ya las posibilidades de Moreno, gran admirador del cine de Disney.
Este proyecto haría que Moreno abandonara otros como "La verbena de la paloma" o "Simbad, el marino".
A continuación unas muestras de algunos dibujos originales pertenecientes a "El capitán Tormentoso", documentos que debieran catalogarse ya como parte del patrimonio nacional de la historia de la animación española.





 Algunos de los dibujos realizados para la animación del cortometraje
Medidas aprox.: 30x22 cm
Técnica: Lápiz de grafito

Fuentes: Historia del dibujo animado español (Filmoteca Regional de Murcia, 1993) de Jose Mª Candel

sábado, 15 de octubre de 2016

Los 4 Fantásticos de JL Munuera

Original de Fantaskids Four by Munuera

El mismo Munuera nos lo cuenta: "Año 2007. Panini empieza a contratar autores europeos para hacer versiones del patrimonio Márvel. En esta coyuntura, me subo yo al carro, en compañía de Jean David Morvan, y proponemos esta idea la mar de molona. Todo va viento en popa y parece favorable, pero por una u otra razón, Panini deja el invento a medio camino. Entra Soleil en juego, dispuesto a editar sus tebeos franceses en formato grapa en Usa, vía Márvel y se reactiva el asunto. Discusiones por aquí y por allá, encuentros con editores Marvel en Angouleme, palabras a porrillo, Pascual Ferry que me telefonea desde un aeropuerto para decirme que venía de NY de sus asuntos y que estaban muy contentos allí con este tema, el amigo Joe Quesada que quería hacer una serie regular con el invento (?), yo que me preparo para montar un equipo de producción para sacar 300 páginas al año y, por fin, el viento se lo lleva todo con la misma celeridad con la que vino. Los tebeos, es lo que tienen."
Habría que añadir que Marvel también contactó con otros autores españoles como Paco Roca, David Rubín y Santiago García, con éstos últimos para un proyecto relacionado con Spiderman.
Más muestras de este proyecto fallido de Munuera, aquí.

sábado, 8 de octubre de 2016

Autores españoles en el primer Saló del Cómic de BCN



Fotografía de los años 70: Suso Peña, Adolfo Usero, Esteban Maroto, Víctor de la Fuente,
Luis García y (sentado) Carlos Giménez con una amiga.

domingo, 2 de octubre de 2016

Exposición de STEVE DITKO en Palma de Mallorca

El pasado 29 de septiembre de 2016 -y hasta el 2 de enero de 2017- se inauguró en el Casal Solleric de Palma de Mallorca una muestra dedicada a Steve Ditko que no habría que perderse. El catálogo de la exposición con los 100 originales de la muestra lo podéis encontrar en Amazon...



viernes, 30 de septiembre de 2016

LUC JUNIOR

Luc Junior es una serie nacida de la colaboración entre el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo inmediatamente anterior a Umpa-pá y posterior a otro título que crearon conjuntamente, Bellroy, y se situaría unos años antes de su mayor éxito: Astérix (Asteríx el galo, 1959).
Concretamente Luc Junior sería publicado semanalmente entre 1954 y 1955 como suplemento de la revista belga "Libre Belgique" recogiendo un total de cinco episodios o capítulos. Originalmente estas cinco aventuras fueron: Les Bijoux volés; Junior en AmeriqueLuc Junior chez les Paspartos;  Luc Junior chez les Martiens; y, finalmente, Naufragés volontairesTodos ellos publicados en España en dos álbumes a principios de la década de 1990.
La serie sería continuada en 1957 por varios autores; primero por Greg, y luego por Sirius. Etapas del personaje muy alejadas de la calidad gráfica de la de Uderzo, motivo tal vez que permanezcan hasta el momento inéditas en España.


 40x43 cm

viernes, 23 de septiembre de 2016

STUDIO PEYO

Antes de que existiera un macro estudio de animación en Los Ángeles a cargo de Hanna-Barbera produciendo a destajo capítulos de Los Pitufos, Peyo (Pierre Culliford, 1928-1992) crearía veinte años atrás un pequeño estudio más tradicional, rodeándose de un pequeño grupo de colaboradores. WalthéryMarc WasterlainGos, DeribLucien De Gieter o Daniel Desorgher eran algunos de estos colaboradores que trabajaban en los Estudios Peyo de Bruselas.
El insospechado éxito de La Flauta de Los Seis Pitufos (1958) había sido tal que ya a principios de la década de 1960 no daba a basto y Peyo se veía necesitado de ayudantes para sacar adelante los diferentes álbumes de Los Pitufos, además de otros títulos como Valentín Acero o ilustraciones y demás trabajos con su "firma".
Otro colaborador, ya tardío, sería Alain Maury, quien empezó a trabajar en Studio Peyo en 1992 y dibujaría los últimos álbumes se Johan y Pirluit además de cinco de dedicados a Los Pitufos. Precisamente, de este último autor corresponde una de mis (pen)últimas adquisiciones...


Estudio de lápices de Maury para Los Pitufos

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Exposición de originales: Héroes de Papel


Hoy se inaugura "Herois de Paper", exposición de originales del coleccionista Juan Rojas Caballero, quien ha cedido parte de su colección privada para su montaje. Como él mismo comenta se trata de una exposición de dibujos y originales conseguidos en mis viajes por los diferentes salones de España y el extranjero".
Hasta el próximo 27 de octubre en el Centro Cultural de Terrassa (Barcelona).



ACTUALIZACIÓN 23/09/2016: Podéis descargaros el catálogo aquí

martes, 13 de septiembre de 2016

Volvemos con novedades: nuevos links

Sí, efectivamente. Volvemos con una web un tanto renovada con nueva cabecera y con nuevos enlaces a galerías europeas. En concreto, cuatro. Las galerías francobelgas OPA, 9eme Art Bruxelles, y Comic Art Factory, y la afincada en Italia, Comic Art Factory.