Galerista: Bien, esa es su obra maestra. Me duele perderla.
Mujer coleccionista: Por 10.000$ no creo que le duela tanto.
Galerista: Jejeje jeje
PERVERSIDAD (Fritz Lang, 1945)
Galerista: Bien, esa es su obra maestra. Me duele perderla.
Mujer coleccionista: Por 10.000$ no creo que le duela tanto.
Galerista: Jejeje jeje
PERVERSIDAD (Fritz Lang, 1945)
Podemos decir -cayendo en el error fácil- que la primera vez que se publicó algo de Berni Wrightson en España fue gracias a Toutain. Y efectivamente,... ¡¡no es cierto!! Basta tirar un poco, sólo un poco, de hemeroteca y comprobamos que ya en 1970 la Editorial Novaro había publicado una historia corta, o que tanto Ediciones Vértice como Nueva Frontera (Totem Extra#16 Especial USA) publicarían antes diferente material firmado por Wrightson. Pero, seamos justos, al de Baltimore lo conocemos fundamentalmente gracias a que Toutain publicara en 1981 Wrightson Maestro del Terror. Y luego, ya en la década de 1990 las obras completas -en tres números-, Feria de Monstruos, Creepshow o La Cosa del Pantano.
En esta primera recopilación monográfica encontrábamos ya algunos de los que serán sus mejores trabajos. Basta nombrar algunos de ellos: Jenifer -una auténtica joya-, El gato negro -ni el propio Richard Corben adaptaría mejor a Edgar Allan Poe-, El monstruo de Pepper Lake -¡tremendo final twist!-, El despertar de la muerte -antecedente de lo que haría luego ilustrando Frankenstein- o El hombre que reía -¡otro final twist!-.
En esta última historia, como en todas aquellas en las que ha experimentado con aguadas de tinta, el resultado final de impresión nunca le ha hecho justicia. El hombre que reía se ha reeditado en tres ocasiones: la primera, la citada Wrightson Maestro del Terror; en 1992 en Berni Wrightson Obras Completas #1 (Toutain Editor); y, por último, en 2013 en Creepy presenta Bernie Wrightson (Planeta DeAgostini). ¿Cómo? ¿Qué? Ah, que la historia de El hombre que reía se publicó también en la revista Dossier Negro nº 112 (sept. 1978). Apuntado queda, gracias.
Sea como sea -os lo aseguro-, jamás se ha editado recogiendo la riqueza de sus aguadas, la belleza de su trazo o la luminosidad y textura de sus formas. Jamás se ha editado con la calidad que merece el exquisito trabajo de aguadas de Wrightson en esta historia. ¿No me creen? Gente incrédula... Buscad alguna de las publicaciones nombradas donde se ha recogido El hombre que reía, comparad cómo se ha publicado, por ejemplo, esta viñeta y busquen las diferencias...
Detalle de la tercera página de The Laughing Man, publicada originalmente en Creepy #95 (Warren, 1978)
Por desgracia, visto lo visto, tan sólo pueden valorar adecuadamente este soberbio trabajo aquellos afortunados coleccionistas que poseen alguna de sus seis páginas originales. No hay ningún artist edition que la recopile, aunque vosotros -oh, afortunados lectores de este blog- podéis deleitaros viéndola fielmente reproducida aquí.
En el arte por extensión, y en cómic en concreto, las referencias y la documentación fotográfica es fundamental y bastante habitual. Pero habría que huir de las imágenes "fáciles", reconocibles de identificar, salvo que haya un mensaje connotativo detrás. En este caso, estoy seguro que es intencionada la referencia y hay cierta ironía, y más viniendo de Frank Miller...
Portada del álbum “Come Dance With Me” de Frank Sinatra y portada de Wolverine Limited Series #1 por Frank Miller y Joe Rubinstein.
Precisamente John Romita Jr. acaba de homenajear esta portada en From The Ashes: Wolverine #01 USA, título que no podremos disfrutar hasta después del verano.
Allá por 1983 Cómics Forum arriesgaba con una nueva colección de tapa dura y de precio casi prohibitivo. Y aunque solo tuvo siete entregas, marcaría un antes y después, creo, rompiendo esquemas a la hora de publicar material Marvel en España. Y casi de cualquier otro tipo de material tebeístico. Hablo de las Novelas Gráficas Marvel, cuyo primer número publicado fue "X-Men: Dios ama, el hombre mata".
Su segundo número, un año después, fue el que iniciara esta colección en los USA: "La muerte del Capitán Marvel". Luego se sucederían otros títulos, pero ninguno a la altura de estos dos primeros publicado en España. El tremendo impacto que tuvo la novela gráfica del Capitán Marvel, al menos para mí, es aún duradera e indescriptible. Nostalgia y calidad, calidad y nostalgia a partes iguales y por partida doble, se mezclan en esta cósmica historia.
Y eso intenta siempre aunar todo buen coleccionista. Probablemente sea uno de los mejores trabajos salidos de la Casa de las Ideas y, sin duda alguna, está en mi TOP 5 de los mejores trabajos de Marvel.
Por eso soy un tipo tremendamente afortunado por poseer un pedazo de su historia. Aunque esta historia como la de Mar-Vell, hijo del Imperio Kree, esté condenada a desvanecerse poco a poco y a desaparecer del todo con el tiempo. Así, Jim Starlin consiguió el más difícil todavía. Al mismo tiempo hizo lo mejor y lo peor en este trabajo. La desafortunada decisión de entintar con unos rotuladores de muy poca calidad, y gran cantidad de alcohol, conducirá a que el dibujo deje de existir en unas décadas. Manteniendo el original a oscuras y sepultado en una carpeta libre de ácido será un bonito cadáver al menos que contemplar durante algunos años más...
Hoy sale a la venta París 2024, el álbum de Mortadelo y Filemón en el que estaba trabajando el maestro cuando nos dejó el pasado verano.
El amigo Javier Mesón nos habla de esta exposición en Barcelona. ¡¡¡Visita obligada, oiga!!! Hasta el 24 de junio de este 2024 en el MNAC.
Otra posibilidad podría ser la de haberse inspirado también en otra leyenda dentro de la tauromaquia como es Manolete (1917-1947). De hecho hay cierto parecido entre los nombres de El Matador, Manuel Eloganto, y el de nacimiento de Manolete, Manuel Laureano. Y aunque Manolete sea un torero anterior y pertenezca a la década de 1940, su fama es internacional y aún está muy arraigada, apareciendo su nombre en producciones norteamericanas actuales. Por ejemplo, en "Toy Story 3" (2010) o en la serie de televisión "The Blacklist" (2013-2023), por no mencionar la película "Manolete" (2007), con Adrien Brody en el papel del torero.
Vistos todos los nombres seleccionados, hagamos una rueda de reconocimiento y comparemos el parecido de El Matador con los matadores citados.
Manuel Laureano "El Matador"
Sin embargo, ninguno de nuestros toreros seleccionados lleva con su traje de luces la chorrera decimonónica de El Matador. Habría que remitirse a la época de toreros como Costillares o Pedro Romero, este último retratado por Francisco de Goya en 1795. Retrato que, por cierto, pertenece al Museo de Arte Kimbell de Estados Unidos.De su ya dilatada trayectoria -empezó profesionalmente publicando en Francia en 1996-, su (casi traumática) experiencia dibujando Spirou o su día a día, neuras y reflexiones sobre el mundo (del noveno arte o no) nos habla esta revista cuya idea es dedicar cada número a un autor español -o autora, que las hay- y ahondar en sus trayectorias profesionales.
Además de una extensa entrevista a Munuera, la revista se completa con varios artículos escritos por Jorge García, Alejandro Romero, Javier Mora, Jordi Canyissà y Manuel Barrero que profundizan en algunos de sus títulos más conocidos (El juego de la luna, Fraternity, Zorglub, Los Campbell o Spirou). Todo ello profusamente ilustrado con todo tipo de imágenes (bocetos, carteles o portadas de ediciones especiales inéditas en España,... incluso algunas historietas prácticamente desconocidas publicadas en fanzines o revistas francobelgas). En este último apartado, modestamente, he colaborado cediendo originales de mi colección.
Original de Spirou: El hombre que no quería morir.
Serie de ciencia ficción solicitada por el director de la agencia Bardon Art (Jordi Macabich) a Miguel Cussó y Jordi Bernet para servir a revistas alemanas. La serie fue creada dentro del marco de la ciencia ficción, pero colindante con el subgénero de la fantasía heroica.
Andrax comenzó a ofrecerse en 1973 en la revista Primo, de Rolf Kauka. Luego, tras asociarse el sello Kauka con el sello Coral, Andrax pasó a publicarse en la revista Zack.
Fue publicada en portugal (en O Grillo) y en España en formato de comic book, primero por Toutain en 1988 y posteriormente, en 1997, por Planeta. En Alemania fue reeditada la serie en 2007, en cinco tomos en cartoné, por el sello Cross Cult.
Fuente: Tebeosfera
Tras la muerte De Francisco Ibáñez el pasado 15 de julio, muchos lectores se preguntaron en qué álbum estaría trabajando el maestro. Otros tantos, esta vez coleccionistas, se han preguntaban qué pasaría ahora con sus originales. ¿Sus herederos los pondrían en venta y saldrían al mercado?
Mientras los coleccionistas siguen esperando respuesta, los lectores ya saben que el último álbum del maestro se titulaba "París 2024" y que tendrá su salida el 4 de abril de este año. Un álbum póstumo e inacabado, lo cual lo hará especial, y más aún ya que se publicará como se hizo en su momento con "El arte Alfa" de Hergé, reproduciendo páginas a lápiz inacabadas, guiones y, supongo, parte del álbum acabado.