lunes, 31 de diciembre de 2012

ART GONE but NOT FORGOTTEN...


 El mundo del coleccionismo implica normalmente que lo que consideramos insustituible, con el tiempo, pase a ser prescindible. Y más si a cambio de una nueva pieza que se convierte en el nuevo objeto de nuestros deseos.
Así, y a lo largo de los últimos diez años, éstos fueron los originales que una vez estuvieron en mi colección y pasaron a ser sustituidos por los que a día de hoy permanecen en ella.
Hoy es un día especialmente señalado para echar la mirada atrás y hacer un poco repaso de todo.¡¡Feliz Año Nuevo a todos, boys!!

viernes, 28 de diciembre de 2012

¡¡Mi primer original de Astérix!!!!

No me ha dado tiempo ni a quitarme el chaquetón. Al volver de las compras navideñas el sr. Cartero me había dejado dos "regalos": uno, el primero, un original de los USA con factura de aduanas de 30 eurillos a pagar; el otro, la gran sorpresa, lo que me ha puesto de los nervios de verdad, lo que ha compensado el disgustillo aduanaero, el segundo paquete, era ¡¡¡mi primera (y probablemente única) página de Uderzo!!! Decir que no tengo palabras es quedarse corto, así que sobran las palabras y he aquí la imagen:


Original de Astérix y Obélix, pertenciente al primer álbum, Astérix el Galo (1959)

 Pues sí, era una inocentada, chicos, mi primer original de Uderzo tendrá que ser en 2013... o más.

martes, 25 de diciembre de 2012

(Jodido) Christmas Day!!!

Primera página del Daredevil #152 USA (1978),
obra de Carmine Infantino y Klaus Janson

Podría justificar esta (pe)última adquisición desde lo historiográfico, desde la  objetividad de situarla en su contexto histórico y hablando de la incidencia posterior que tendrían algunos de sus autores (la herencia de los guiones de McKenzie y, sobre todo, las tintas de Klaus Janson) en la serie. Incluso podría ubicarla como el momento previo de esa etapa clave protagonizada por un joven Frank Miller que tenía libertad absoluta para hacer lo que quisiera en una serie que agonizaba y era ya considerada un muerto viviente.
Pero no, hoy toca hablar con el corazón, con las entrañas y desde la nostalgia, que para eso éste es mi puñetero huequecito en el ciberspacio, que a quien no le guste o no le interese basta con que pulse la "X" en la barra del navegador.
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... pero si siques ahí y no me has cerrado la pestaña, sigamos (y sin acritud) pero no digáis que no os avisé... Esta splash title, como dicen los jodíos usacas, pertenece al Daredevil #152 USA, tal como leíamos en la parte inferior de la página, muy al final, en los créditos del Dan Defensor nº1 de aquella infame editorial llamada Vértice. Corría el año 1981 y esta editorial publicaba sus primeros cómics a color con el sello de Mundi Cómics. Luego, dos años más tarde, vendría Surco/Línea 83. Joder, Dan Defensor... ¡Vaya imaginación a la hora de rebautizar las series yanquis! Sin duda fue el mayor aporte de esta editorial: The Incredible Hulk la llamaron La Masa; The Uncanny X-Men pasó a titularse La Patrulla X; Machine Man se convirtió en Máquina Vital, etc.
Aunque tampoco habría que olvidar aquellas portadas, más o menos acertadas, firmadas por autores patrios como Enrich, Borrell, Florencio Clavé o mas especialmente Rafael López Espí.

Portada de Dan Defensor Nº1
Mundi Cómics (Editorial Vértice, 1981)

¿Por qué he añadido esta pieza a mi colección de originales? En primer lugar porque este número fue el primero que leí de Dan... perdón... de Daredevil. Rollo nostálgico al ciento por ciento. Piedra fundamental del coleccionismo de lo que sea (sellos, posavasos, coches en miniatura e incluso originales).
Por otra parte poseer un original de Carmine Infantino, el hombre que dibujaba en perspectiva caballera, era una asignatura pendiente. Y aunque algo de Flash -otro título que bien recuerdo de la otrora extinta Zinco- hubiera sido otra buena opción, soy más bien marvelita hasta la médula y antes probablemente habría caído en mis garras algo de sus números en Los Vengatas.
Se podría justificar la propia plasticidad de la pieza, el exquisito y formidable acabado que realiza en ella un siempre infravalorado Klaus Janson, o como influyó éste en el propio estilo de Frank "Dios" Miller.
Como dije al principio, hoy estoy en plan sentimental y tampoco intentaré destacar este número o los de Infantino del resto de historias dibujadas por una casi interminable lista de artistas (Gil Kane, Frank Robbins, Frank Springer, Gene Colan, Tony Zuñiga, Steve Leialoha), siendo Janson el punto, el estilo, que equilibraba todo aquel caos artístico.
Pero ya he he dicho que no quería hacer nada de eso, no quería justificar nada, no era mi intención reivindicar a nadie; sólo quería intentar haceros ver cómo veía esta página desde el recuerdo de un chaval de 8 años que descubría un nuevo mundo repleto de seres maravillosos, fantásticos y tremendamente humanos. ¿Quién era Maxwell Glenn?, se preguntó aquel chaval. ¿Quién era ese endemoniado fantasma rojo que aparecía de fondo? ¿Quién era Matt Murdock? Aquel chaval tenía todo un Universo por descubrir...

 
La página tal como la sigue viendo aquel chaval de ocho años.

domingo, 23 de diciembre de 2012

El precio de los originales cada vez más alto: Aquí el por qué


Artículo aparecido en la web italiana City ComicArt:

Ultimamente muchos coleccionistas se están soprendiendo del hecho de que algunos originales estén alcanzando precios récord en las subastas francesas y americanas. Muchos piensan que es imposible que con esta crisis haya gente que gaste todo ese dinero y piensan que los precios pagados sean falsos o estén inflados a conciencia.
Por desgracia, no es totalmente cierto que estos precios récord de Heritage o de las subastas francesas de los últimos meses estén manipuladas: los precios son reales y ha influido en esta terrorífica subida de precios, parodójicamente, la propia crisis económica que está actuando incontroladamente en medio mundo.
Para entencer mi punto de vista del tema, que luego os explicaré, debemos partir de un aspecto muy simple: la crisis no afecta a todos, y es más, con las crisis económicas hay gente que se enriquece. Empresarios, financieros, banqueros, profesionales bien situados, pero también deportistas o actores que no tienen problemas de dinero.
Gente que gana millones de euros (o dólares) al mes los hay todavía muchos por el mundo e incluso cada vez más: basta mirar a las nuevas generaciones de chinos y rusos. Tal vez haya gente que en Occidente dentro de poco morirá de hambre en mitad de la calle, pero el ruso con el Rolex en el brazo o el chino al volante de un Ferrari habrá siempre.
Además, debemos entender que cuando hablamos de coleccionismo de originales no debemos pensar sólo en el tipo con la carpeta clasificadora que en un salón del cómic te vende páginas tras un stand de madera o en el chaval que se compra una página de 50 euros en Ebay (con todo mi respeto para quien compra en Ebay, que yo soy el primero en hacerlo). No, debemos empezar a pensar en los originales como en un objeto que tiene su propia dignidad intínseca y, sobretodo, su propio valor económico.
Teniendo en cuenta estos dos aspectos podemos pasar al meollo del asunto que és muy simple: los ricachones de ahí arriba, en un momento de crisis económica, han hecho desaparecer las tradicionales formas de inversión (mirad por ejemplo qué ha sucedido con el ladrillo en los EEUU o en España y qué está sucediendo también en Italia con todos los impuestos que nos han metido), han empezado a mirar a su alrededor buscando algo donde invertir. Lo han intentado primero con el arte contemporáneo arruinando en pocos años el mercado medio/bajo, después han pasado al mercado del oro, alcanzado precios altísimos, y también aquí ya están a punto de destrozarlo, y ahora han llegado al coleccionismo de los originales.
De hecho, bancos americanos y franceses se han dado cuenta que en los últimos años los porcentajes más grandes de ganancias se lo han dado quienes han gastado sus ahorros con los originales. Se han dado cuenta que mejor que invertir en bolsa que te dan un cero como por ciento de interés o invertir en el ladrillo que ya nadie quiere, y que se ha convertido en una auténtica losa, es mejor buscar una forma de inversión alternativa que permita en pocos meses duplicar como mínimo sus ganancias.
Por esta razón, algunos bancos americanos y franceses tienen consejeros financieros que aconsejan como principal forma de inversión a sus ricos clientes, que quizás antes compraban obras de arte, comprar páginas originales de cómic. Además, muchísimos bancos americanos y franceses han empezado a consierar los originales como verdaderos y propios bienes inmuebles: esto significa que si uno va con un buen montón de originales a un banco a pedir un préstamo ofreciendolos como garantía, el banco no se lo piensa dos veces a soltar la pasta.
Esto es porque los originales ya tienen un trasfondo de valor real: es decir, se sabe que una página original del Thor de Kirby vale un tanto, una de Ditko otro tanto, una ilustración de Moebius otro tanto y así con todo (naturalmente siempre teniendo en cuenta las características de la página y sabiendo que una portada del Spiderman de Romita jamás costará 500 dólares).
De todos modos, el incremento de precios en subastas hay que atribuirlo precisamente al hecho que gente con mucho dinero han decidido invertir en nuestro pequeño mundo, haciendo subir en poco tiempo el precio de los originales.
Un amigo que ha regresado hace poco de un viaje a París para comprar originales, me ha dicho que hablando con varios vendedores franceses, éstos le han confiado que venden ya más a personas que no han leído un tebeo en su vida, en lugar de a los verdaderos aficionados.
Bueno, por desgracia esto se sabe: en la vida hay quien tiene la pasión pero no el dinero, y hay quien tiene el dinero pero no la pasión...

viernes, 21 de diciembre de 2012

Exposición de GUIDO CREPAX en Milán

El pasado 16 de diciembre se inauguró la exposición "La Milano di Valentina" del maestro del erotismo Guido Crepax en la galería Nuages de Milán.
Entre las obras expuestas hay 40 páginas de cómic de algunos de los álbumes más significativos de Valentina, realizados entre 1970 y 1976: Il bambino di Valentina, Il manoscritto trovato in una carrozzella, Valentina intrepida, Pietro Giacomo Rogeri, Moscacieca, Valentina nel metrò.

La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de enero y se pueden ver on line las obras.

sábado, 1 de diciembre de 2012

EXPO NOEL: venta de BD estas Navidades


EXPO NOEL reemplaza a las citas semanales de todos los sábados de la parisiense Galerie 9eme Art. A partir del 1 de diciembre, y durante todas las Navidades, cada día se pondrán en venta una decena de originales.

jueves, 29 de noviembre de 2012

¡¡COMIENZA EXPOCOMIC 2012!!


Expocómic cumple quince añitos. Lo celebra con una nueva ubicación en la capital del reino (de España), el Matadero. Más céntrica que la Casa de Campo.
Contará con las sesiones de firmas habituales de los últimos años y de cualquier evento comiquero que se precie. Y como todo evento comiquero similar (y que se precie) contará también con autores internacionales. Este año, destacan los nombres de Simon Bisley o Herb Trimpe, aunque para otros serán Ben Templesmith, Victoria Francés o Luis Royo los autores a señalar. Incluso el fandom más patrio se  podrá contentar autores nacionales como Santiago Valenzuela, Max, Kenny Ruiz, Alfonso Azpiri, Manuel SanJulian... En fin, autores para todos los gustos. Ah, y no, no está Carlos Pacheco (¡!)
Pero además, y esto no lo ofrecen -aún- todos los eventos comiqueros (que se precian, y mucho), un año más -insisto- tendremos un stand dedicado exclusivamente a la venta de originales de los autores invitados.
Otra novedad de este año, los aficionados podrán conversar ¡45 minutos! con sus autores favoritos.
¿Qué más podemos añadir? Sólo queda decir: ¡Buena caza!

Commission de Herb Trimpe,
recuerdo de la visita a la NYCC de 2009

miércoles, 28 de noviembre de 2012

MILLON: Venta de Bande Dessinées en París/Bruselas


Exposición en París desde hoy hasta el próximo sábado 1 de diciembre de las piezas de BD de la próxima subasta a cargo de Millon. La semana que viene se expondrán en Bruselas y la subasta tendrá lugar el día 9 de diciembre. El catálogo de piezas lo podéis ver aquí.

martes, 27 de noviembre de 2012

Los X-Men de Byrne, 30 años después...

Esta commision -ponedle vosotros mismos los adjetivos oportunos- de Mr. Byrne está en venta en Ebay. De ella hablaba hace unos meses en su foro, Byrne Robotics.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Fenómenos paranormales en el coleccionismo de originales de cómic


 Original del Spider-Man #328 USA,
obra de Tood McFarlane

Podríamos iniciar una nueva sección dedicada a este inquietante asunto: inexplicables sucesos dentro del coleccionismo de páginas originales de cómic (comic art). Si así lo hiciéramos, sin duda alguna, el primer caso paranormal al que tendríamos que buscarle explicación sería el caso "McFarlane". Los hechos: en la última subasta de este año 2012 de Heritage se vendió su portada de Spider-Man #328 (1990) por la cifra de $657,000 -han leído bien-. Algo más de medio millón de euros al cambio, señores. Autenticamente inexplicable, ¿no? Digno de aparecer este sorprendente y extrañísimo caso en Cuarto Milenio, ¿verdad?

viernes, 16 de noviembre de 2012

Exposición/ Venta de Originales de LUCKY LUKE


Recuerdo que un coleccionista español (muy) importante me dijo una vez: (...) Escobar y Morris son "dibujillos de salón" (sic). A la vez que analizamos esta reflexión, yo me pregunto ahora: ¿y qué serán los dibujos de Achde entonces?
Podéis buscar respuesta a ambas cuestiones viendo la exposición de originales de Lucky Luke que ha organizado la Galerie 9eme Art de París.

jueves, 15 de noviembre de 2012

COMICLINK NOVEMBER AUCTION!!!


Tercera y última subasta del año en ComicLink. Destacan los cinco originales del Spiderman de Steve Ditko, ¿serán en esta ocasión accesibles? ¿Habrá alguna mínima opción de luchar por alguno de ellos aunque sea el más modestito? En la subasta de agosto una de sus páginas de Spidey llegó a la cifra récord de ¡¡¡$100,000!!! Ya sabéis, Good Hunting!!! 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

PAN, CIRCO Y HOSTIONES

Lo poco (y único) del Kick-Ass de John Romita Jr.
son sketches de convenciones

Tantas vendas en los ojos y embustes maquillados, de unos y de otros; tanto memo colgándose medallitas vintage y tantos puñales envenenados a la espalda del verdadero currante; tanta mediocridad y tanto circo mediático; tantas promesas por cumplir y tanta revuelta a la tortilla; tanta pulmonía y tantas malas noticias un día sí, y para no variar, otro también; en defintiva, para escapar de tanta tonta tontería uno necesita desahogarse. O bien quema el Congreso con todos dentro, y que no se escape ni el ujier del agua, o se encierra un una habitación con Pink Floyd a toda leche y se relame las heridas leyendo Kick-Ass 2. Y además con la tranquilidad de que ni va enchironarte la pasma, ni que existirá la tentación de ansiar un original de esta serie ya que eso es imposible, más que nada porque no existen (a día de hoy) originales de Kick-Ass en el mercado.

viernes, 9 de noviembre de 2012

LUCCA CÓMICS & GAMES 2012



Todos los años digo lo mismo: qualche anno ci andrò!! Pero tampoco ha sido éste, oye. Un año más se ha celebrado Lucca Comics & Games -uno de los festivales con más solera de Europa- y un servidor, un menda, no conoce (todavía) de primera mano si su alcance y fama es real o no. A día de hoy sólo habrá que contentarse desde la distancia y ejercer de buen voyeur visionando vídeos y enlaces como éste, de la galería italiana Tavole Originali, ma qualche anno ci andrò!!

lunes, 5 de noviembre de 2012

La tecnología y el color

MILLER: La primera vez que trabajé con Lynn (Varley) fue en un número de Daredevil (#191), y lo coloreó sobre un acetato con tintas Dr. Martin. El siguiente cómic que hicimos juntos fue Ronin, que coloreó con guache sobre blueline. Y así estuvimos trabajando hasta nuestro nuevo cómic (DK2); salvo en 300, que se pintó sobre blackline. DK2 es lo primero que hace digitalmente. La cantidad de herramientas que le he visto manejar es asombrosa, mientras que las mías han seguido siendo prácticamente las mismas.

EISNER: No me había dado cuenta de que nos metimos en este fregado debido a los europeos. Creo que nos metimos en esto porque la tecnología estaba disponible. Cuando apareció el offset, ya no era necesario hacer el color mediante la separaciones manuales de las que hablábamos (cuatro planchas de color: roja, azul, amarillo y negra). Se podían hacer de un modo fotográfico. Luego cuando llegó el escáner, lo que se hizo fue reducir imágenes a números: unos y ceros. Así que, entonces, se pudo llevar el proceso del escaneo a este negocio, y con la llegada del escáner podías coger un cuadro al óleo, o el gouache que había hecho tu mujer, e imprimirlo (y probablemente costaría menos que lo que costaba cuando había que hacerlo todo a mano).

MILLER: Lo que ves aquí es un ejemplo perfecto de cómo una tecnología que no fue concebida para el cómic acaba siendo utilizada para el cómic (...)

Frank Miller y Will Eisner hablan sobre las diferentes técnicas de coloreado, extraído del libro Eisner/Miller (Norma Editorial).

Nota: Blueline se puede traducir como línea azul, aunque también se puede trabajar con esta técnica con líneas grises -greyline-, o negras -blackline- y se refiere a un proceso que se utiliza en el coloreado de cómics, en el cual el colorista pinta sobre una lámina en la que está impreso el dibujo a línea (con tinta de color azul, gris o negro).

jueves, 1 de noviembre de 2012

¡¡¡ES JALOGÜEN!!!

 Splash de The Silver Surfer#15,
John Buscema y Dan Adkins
en ROMITAMAN ($22,000)

O como dicen los usacas, Happy Hallowen! Dos de los principales dealers celebraban ayer "su" fiesta de Jalogüen actualizando sus respectivas webs sites. Uno es Albert Moy y el otro, Mike Burkey. Así que, como dirían también los usacas: Good Hunting!!!

Marvel Treasury #2 Fantastic Four Pin-Up,
John Buscema/ Joe Sinnott
en ALBERT MOY ($10,000)

miércoles, 24 de octubre de 2012

Arte y Matematicas: Una ecuación de tercer grado


Esta pieza de Arthur Adams se vendió por $4300 en ComicLink este verano de 2012. Ahora su precio es de $12,500. La explicación de esta ecuación matemática casi de tercer grado la encontraréis aquí. Y luego dicen que las matemáticas son difíciles...

sábado, 20 de octubre de 2012

¡¡MANTENER SECO!!

Hace unos días -más bien semanas- me llegó un (nuevo) paquete a casa. Me llamó la atención sus dimensiones y este cartelito en una de sus caras:


Conocía el contenido de su interior -un original (¡como no!)- de John Buscema, pero su continente era demasiado voluminoso. ¿Cómo venía protegida esta página del "gran" Buscema? Lo abrí...


Gracias a esta excelente protección, y esmerado cuidado del original, la página me ha llegado en óptimas condiciones. En lugar de llegarme el original tal que así:


Me ha llegado con todos sus globos, todas sus letras, todas sus viñetas...



La página completa, aquí, y más sobre esta historia, más adelante en este mismo (modesto) blog.

lunes, 15 de octubre de 2012

¿Qué pasó con los originales del primer número de Spiderman?


Como todos sabemos, Spiderman apareció por vez primera en el Amazing Fantasy #15 allá por el año 1962, creado por Stan Lee (¡como no!) y Steve Ditko. Lo que no sabíamos era a donde habían ido a parar las páginas originales con el paso de los años. ¿Dónde andarán los originales de The Avengers #1? ¿Los de Fantastic Four #1? ¿Las páginas del primer número de X-Men? Y, finalmente y volvemos a la pregunta incial, ¿dónde las de la primera aparición de Spidey? Bueno, el número completo de ese Amazing Fantasy #15, incluyendo las 11 páginas de presentación del arácnido, se encuentran en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. En el año 2008 un coleccionista donó todos los originales de este número. Un misterio resuelto.


jueves, 4 de octubre de 2012

EL INCREÍBLE... ¡SAL BUSCEMA!

A finales de 1975 Herb Trimpe era el dibujante de Hulk. Y a pesar de las numerosas críticas de sus lectores, la imagen del goliath de jade estaba estrechamente asociada a este autor. Tras Jack Kirby, su cocreador junto al omnipresente Stan Lee, Trimpe había sido el artista con el que más se identificaba al personaje, fundamentalmente porque lo había venido dibujando desde The Incredible Hulk #107 -septiembre de 1968-. Y la colección funcionaba bastante bien, pero el #194 trajo una sorprendente novedad, un incomprensible cambio, una trascendental y nueva etapa en la colección del piel verde: Sal Buscema se convertía en el nuevo dibujante de la serie, y gracias a su permanencia hasta The Incredible Hulk #309 -en julio de 1985- su Hulk pasó a ser la nueva imagen icónica del personaje.
A Sal Buscema no le era ajeno el personaje. Lo había dibujado en otros cómics (por ejemplo, en X-Men #66), en su propia colección (The Incredible Hulk #124) e incluso había entintado también algunos números de Trimpe (#134-#136). Y, si apuramos aún más, las muestras que entregó Sal para trabajar en Marvel fueron precisamente páginas de Hulk.

(Sal Buscema/ Chic Stone)

A lo largo de la larga (larguísima) etapa de Sal Buscema en la serie -¡¡diez años!!- sus lápices pasaron a ser entintados por casi todos los profesionales del Bullpen de por entonces. Así, The Incredible Hulk #194 (diciembre de 1975), su primer número oficial, fue entintado por Joe Staton, quien se mantuvo fijo en esta labor hasta la llegada de Ernie Chan (The Incredible Hulk #210). Chan entintaría la serie casi ininterrumpidamente -salvo un número que fue entintado por Tom Palmer (#213)-, durante una decena de números, y a partir del #220 se sucedieron un largo desfile (más o menos afortunado) de entintadores: Alfredo Alcalá, Josef Rubinstein, Joe Sinnott, Klaus Janson, Bob McLeod, Mike Esposito, Bob Layton, Don Perlin, Chic Stone y Jack Abel. Hasta llegar a The Incredible Hulk #241, momento en el que Sal Buscema se encargaría de la parte gráfica al 100%, disfrutándolo en estado puro. Pero esto no duró mucho y al igual que a Trimpe le llovieron las críticas. Su personal estilo se (mal)interpretaba como una dejadez en los lápices y así pronto llegarían nuevos entintadores. El primero Joe Sinnott (#274-#284 y #289, #292), luego Chic Stone (#285 y #287), Kim DeMulder (#286), Jim Mooney (#288), Carlos Garzón (#290) hasta la llegada definitiva de Gerry Talaoc en The Incredible Hulk #291, salvo algún número entintado por Sinnott o Danny Bulanadi (#295), que se mantuvo como entintador oficial hasta la llegada de John Byrne (#318).
Un comentario a parte tendría el entintado de The Incredible Hulk #280, donde en los créditos la autoria del entintado se debe a "Mushynsky". En un principio se podría pensar que se trataría del trabajo de un grupo de entintadores que firmaron bajo este pseudónimo, pero, en realidad, Andy Mushynsky fue un artista que trabajó para Marvel en los años 80, fundamentalmente como entintador.

Y si bien Sal Buscema dibujó la serie hasta este número 308, sería justo anotar que no dibujó todos los números de la misma. Así, The Incredible Hulk #204 lo dibujaría Herb Trimpe y el #208 lo dibujarían a medias Keith Pollard y George Tuska; el #222, Jim Starlin; Steve Ditko; Jim Mooney el #230; Carmine Infantino el #244; y el #274, Mark Gruenwald y Greg LaRocque.

Y de todos los anuales de aquellos años, Sal Buscema dibujaría sólo tres de ellos: los #5, #8 y #14.

Otro apartado a parte sería la autoria de las portadas del Increíble Hulk, ya que la gran mayoría de la etapa de Sal Buscema las firmaron Al Milgron y (en menor número) Herb Trimpe, aunque quizás las más recordadas fueran las realizadas por otros artistas como Ernie Chan, Rich Buckler, Michael Golden, Frank Miller, Bill Sienkiewicz o Mike Mignola, éste último el dibujante que sustituiría a Sal Buscema. Sal sólo dibujaría las portadas de Incredible Hulk #277 y #278.

domingo, 30 de septiembre de 2012

ALBERT MOY UPDATES!!!


Originales de John Byrne/Terry Austin pertenecientes a su etapa en The Uncanny X-Men


Albert Moy se prodiga poco últimamente en las actualizaciones de su web, pero si éstas son como la de hoyu, merece la pena la espera, oye. El listado completo de autores:
Jim Lee
John Cassaday
Bruce Timm
Jae Lee
Tony Daniel
Michael Cho
Rafael Kayanan
J Bone
Lee Bermejo
Chris Bachalo
George Perez
Jeff Jones
Jason Shawn Alexander
Mike Mignola
Gil Kane
Bill Sienkiewicz
Phil Hale
and John Byrne!
 
GOOD HUNTING!!!

sábado, 29 de septiembre de 2012

¿Qué fue primero el huevo o la gallina?


En 1976 Bernie Wrightson realizaba esta portada para la serie de Hulk donde aparece el Hombre-Cosa. ¿Es algo más que anecdótico, y nada casual, que fuera Wrightson el responsable de ella? Las similutudes entre el Hombre-Cosa (Marvel, 1972) y La Cosa del Pantano (DC, 1974) son más que notables y evidentes. Para los neófitos del lugar, Wrightson había creado años atrás a Swamp Thing junto a Len Wein, quien, curiosamente, era también el guionista oficial de The Incredible Hulk en 1976.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Originales en italiano


City ComicArt, la primera web italiana dedicada totalmente al mundo de los originales. Al menos eso dicen ellos. Sea como sea, promete. Interesantes las aproximaciones (y seguro que para algunos, descubrimientos) de autores italianos -en esta ocasión, Bruno Brindisi-, los análisis del mercado de originales (por ejemplo, los originales de Disney, que de eso saben mucho los italianos; de hecho, hay penosas similitudes entre lo que ocurrió con Bruguera aquí en España y lo que pasó con todo el material italiano Disney anterior a 1986) o las reflexiones sobre el coleccionismo desde el punto de vista de los propios coleccionistas.
Pero no es la única que habla de originales (en italiano). Al menos hay una más, Originalmente, con recursos más limitados pero igualmente interesante. Esta otra funciona más como un blog y un único responsable.
En definitiva, ambas se nos antojan dos excusas (más) perfectas para mejorar nuestro italiano...

viernes, 21 de septiembre de 2012

¡Saludos Americanos!

"Fue en enero de 1983 cuando Ediciones Forum inició su andadura como editorial especializada en la publicación de cómics de superhéroes.
La Masa, Spiderman, Thor, Los 4 Fantásticos, Daredevil y tantos títulos más demostraron que era posible realizar una edición digna y cuidada de obras que hasta entonces habían destacado en el mercado español por su mediocridad editorial.
En el fondo es sencillo, se trata de realizar un trabajo profesional, hecho por profesionales, y con la honradez que el público lector se merece.
¡Así de difícil...!
Lo cierto es que Ediciones Forum pasará a la pequeña Historia del cómic y lo hará por sus cómics de superhéroes.
Tras el éxito inicial, ahora llegan cuatro nuevos títulos más... Capitán America, la colección protagonizada por un héroe cuya humanidad desborda el traje de colorines que viste; La Patrulla X; Alpha Flight, un escuadrón de nuevos mutantes, más sorprendentes aún; e Iron Man, el siempre espectacular Hombre de Hierro.
Las dos primeras colecciones aparecen en marzo, las dos siguientes en el mes de mayo..."
Así, con estas palabras, la propia Ediciones Forum abría el primer número del Capitán América allá por el año 1985. Empezó esta nueva etapa del "cara bandera" justo donde lo dejara la anterior editorial (Vértice), es decir, con un desfase de unos seis años con respecto a su publicación en los USA. De este modo, cuando Forum publicó Capitán América nº 4 -el cual contenía los números #233 y #234 de Captain America-, Marvel sacaba Captain America #300. Atrás, muy atrás había quedado lo que estábamos leyendo por estos lares, la etapa de Sal Buscema, y habían pasado ya cuatro años desde que Byrne acabara su corta etapa en la serie del Capi. Incluso de la etapa de Zeck y Beatty, otro momento glorioso, para los usacamericanos había pasado casi un año (Captain America #289). A nosotros, sin embargo, nos quedaba por vivir y disfrutar todo aquello.
En las Navidades de ese mismo año 1985 se iniciaba la ya citada etapa de John Byrne en Capitán América (nº 11 de Forum, Captain America #247 USA). Unos números, pocos, apenas una decena, condenadamente bien dibujados por Byrne y no menos bien entintados por un insuperable Josef Rubenstein. Se iniciaba con aquella imagen, aquella splash, del Capi atravesando el puente de Brooklyn, ¿recordáis? Y un par de números más tarde teníamos la mini-saga de dos números del Barón Sangre (#253-#254), sin duda, mi historia favorita. Snuff Said!!!!

Original perteneciente a Captain America #254,
obra de John Byrne y Josef Rubenstein,
con guión de Roger Stern

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Exposición/venta de originales de MANARA y SERPIERI


Le Déclic y El Perfume del invisible son, sin duda, incontestables series míticas de Milo Manara. Las planchas originales del primer volumen de la serie, hasta ahora, eran casi imposibles de obtener. En esta exposición encontraremos a la venta treinta de estas tablas, así como ilustraciones muy detalladas a lápiz de su trabajo La Iliada, dibujos a color de Giacomo C, y muchas piezas interesantes de este artista extraordinario.

Por otra parte, de
Paolo Eleuteri Serpieri, otro de los grandes del cómic erótico, habrá expuestas ilustraciones y planchas originales de sus álbumes de Druuna.

Esta exposición promete sin duda como un acontecimiento excepcional debido a la rareza y la calidad de la gráfica original presentada.

domingo, 16 de septiembre de 2012

RIP KIRBY: Raymond vs. Prentice

Por todos es sabido que tras la muerte de Alex Raymond en 1956, John Prentice se encargaría de continuar las tiras de Rip Kirby. También reconocemos que Prentice, sin poseer la genialidad de Raymond, hizo un trabajo más que notable en la serie.
Sin embargo, no todos sabemos (o sabíamos) que Prentice "homenajeó" a su antecesor a lo largo de la serie en más de una ocasión. Una de ellas fue en esta curiosa (por ello) tira de 1958:


Y si no, echad un vistazo a esta otra que Raymond dibujara años atrás, concretamente cuatro años atrás:


¿Notáis alguna similitud o semejanza entre ambas? ¿No? ¿En serio?... Bueno, os lo voy a poner en bandeja de plata:

Ya sabemos que las comparaciones son odiosas y más en este caso, ¿verdad?

sábado, 15 de septiembre de 2012

Exposición/Venta de originales de ANDREAS


Con ocasión de la salida del nuevo opus de Rork, Los Fantasmas, la galería Petits Papiers de París inauguró en el día de ayer una exposición de páginas y dibujos originales del autor alemán Andréas. Podéis visitar virtual o físicamente la exposición hasta el día 13 de octubre.

jueves, 13 de septiembre de 2012

¿Qué son las Production Art?

Decía un amiguete que son simplemente "un montaje con copias fotográficas de dibujos originales, con poco o nada dibujo original". Y eso es lo que acabo de recibir hoy, que seguro que, junto al original, esa copia fotografiada a color quedará muy bonico.

Production Art de The Incredible Hulk #314 Pg.17

Original de esa página

Para ser más precisos (y dar algo más de información) consta de dos acetatos transparentes. Por lo general sus medidas son de 8 x 11 pulgadas. En uno aparecen sólo los textos de los bocadillos y en el otro el dibujo coloreado sin los textos. Al superponerlos quedan las "copias" como luego es reproducida la página.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Comparativa de las páginas no publicadas del FF#286

Este verano Brian Peck comentaba en ComicArt-L:

"Some thought it was John Byrne who penciled it all but you would be wrong. During John's run on the Fantastic Four he agreed to reboot Superman. When it was announce he was doing Man of Steel for some reason Jim Shooter decided to change Fantastic Four #286, after it had been approved, written, penciled, inked and lettered. Jim didn't contact John about it but did get Chris Claremont to rewrite the flashback. To draw the 3 page flashback they got Jackson Guice, with Terry Austin inking (he had inked the rest of the book over John). Combination of Terry inking and Guice aping John many didn't notice the change. One person who did was John Byrne, who decided to remove his name from the book. That is why "You Know Who" is listed in the credits.
I had never seen the three Guice pages, Butch had sold them years before. A big thanks goes out to Anthony for doing the deal for these pages. Cool thing is on the back Guice has written some comments about his drawing like Byrne (scans up with the CAF).
I am really thrilled to get the 3 pages penciled by Jackson Guice. The big difference between John's unpublished and Guice's published pages is how the Phoenix is portrayed, John's is more evil."

Las páginas de marras son éstas y se puede apreciar, no ya sólo el estilo mimético de Guice, sino también cómo los cambios del guión en el trabajo de Chris Claremont:

 FF#286 Pg.24 
(izquierda la publicada de Guice, a la derecha la no publicada de Byrne)
  
FF#286 Pg.26
 (izquierda la publicada de Guice, a la derecha la no publicada de Byrne)

Sobre este mismo asunto el amigo Ferran Delgado escribió ésto en su blog.