miércoles, 31 de diciembre de 2008

La semanita de Jordi Bernet (TEX)


El original de hoy es lo último que he comprado de Bernet y con él cerraremos esto que he llamado “la semanita de Jordi Bernet”.
Es una página que pertenece a un título clave de la editorial italiana Bonelli: Tex.
Jordi Bernet, gran admirador de la serie desde su niñez, tuvo la oportunidad de dibujar un álbum especial (un “Texone”) a principios de los 2000. Se trata de una historia de ¡¡¡224 páginas!!! que dibujó Bernet compaginándola con sus trabajos en Torpedo y en Clara de Noche.
Bernet estaba ya familiarizado con el género del western. Había dibujado previamente el álbum de Snake –guión de Abulí-, historias cortas como Misipipi River o la magnífica Gold Digger -editadas en el mercado italiano y publicadas aquí en el recopilatorio Historias Negras-, e incluso en sus inicios todoterreno, allá por 1963, guionizó y dibujó una serie llamada Poncho Yucatán.
Y no olvidemos mencionar uno de sus últimos trabajos para el mercado usaca, Jonah Hex, otro personaje nacido en el salvaje Oeste.
Volviendo a la página de Tex, aparece publicada en el álbum especial que editó Planeta DeAgostini coincidiendo con Expocómic 2003. Y pertenece a la historia titulada El hombre de Atlanta, con guión de Claudio Nizzi. Y tal como se puede apreciar en la imagen es la página 97 de esa historia.
Y, tal como hemos dicho, con ella concluimos “la semanita de Jordi Bernet”, hasta el año que viene… ¡¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!!

martes, 30 de diciembre de 2008

La semanita de Jordi Bernet (¡¡¡Más TORPEDO!!!)


Torpedo "Miami Bitch" Pg.04
Precio: VENDIDA


Comentaba ayer mismo dónde se podían encontrar páginas de Bernet para comprar. Una última opción (y no tiene por qué ser la última) sería a coleccionistas particulares que tengan obra de Bernet. Y estén dispuestos a venderla o a intercambiarla. Y ése podría ser mi caso con esta página. De todas las piezas de Bernet que tengo esta página de Torpedo estaría disponible tanto para una cosa (venderla) como para otra (intercambiarla).
Dejando las cuestiones mercantilistas, esta página de Torpedo aparece publicada en el segundo tomo del integral de Torpedo en blanco y negro que publicara Glènat en 2004. Y aunque esta edición pasa por ser la mejor de todas las vistas por estos lares, no hace justicia alguna a la calidad de tonos de grises que se aprecian en los originales. A veces, uno se encuentra que las páginas publicadas están demasiado “quemadas” y los grises casi terminan desapareciendo. Eso ocurre con esta página. Fijáos, por ejemplo, en la cuarta viñeta y compararla con vuestra edición impresa. Pues eso...

Uno de los hombres más afortunados de España.


Y no se llama Rafael Del Pino Calvo Sotelo, ni Amancio Ortega, ni Emilio Botín, no, se llama Enrique Alonso y tiene el honor de ostentar este título por el simple hecho de tener una impresionante colección de originales de Jordi Bernet. Bueno, de Bernet y de otros muchos. Y si no me creen, pasen y vean.

lunes, 29 de diciembre de 2008

¿Dónde puedo comprar un original de Jordi Bernet?


Tanto aquí en España como fuera es posible encontrar algo de material de Jordi Bernet. Otra cosa es poder comprarlo, porque los precios no son nada baratos.
Sin salir de nuestras fronteras podemos contactar con el coleccionista Jordi Borrás, que suele tener ilustraciones y páginas originales disponibles.
En Francia, nos encontramos con Daniel Maghen, la mejor opción en Europa para comprar material de Bernet.
Sin salir de Europa, tenemos también la galería de Peter Hartung.
En los USA es algo más complicado encontrar algo. En Canadá está Jeff Sigh, coleccionista y gran admirador de la obra de Bernet, quien a veces ofrece la posibilidad de intercambiar o vender alguna pieza.
Pero, lo dicho, no se cotizan baratos. ¿Qué no cuestan lo que valen? Bueno, ahí está el criterio y la opinión de cada uno.

El mejor cómic de Jordi Bernet (TORPEDO)


Sin duda alguna, Torpedo ha sido y es la obra más redonda de Bernet. Mucho ha contribuido los cínicos y geniales de guiones de Enrique Sánchez Abulí, el mejor guionista con el que ha trabajo. Creo que hay unanimidad. Es toda una joya.
Pero, si Torpedo es el mejor cómic de Bernet, ¿y el segundo? ¿Cuál sería su segunda obra maestra? Os dejo con esta pregunta en el aire y con la ilustración del personaje que gané en eBay hace unos meses. La ilustración –de la primera época de la serie, fijaos en la firma de Bernet- venía con sorpresa, el dibujo a lápiz de esta chica.

domingo, 28 de diciembre de 2008

La semanita de Jordi Bernet (CLARA DE NOCHE)

La he llamado así porque a lo largo de estos días iré subiendo los originales de Bernet que he ido adquiriendo en los últimos meses. No he llegado a conseguir tantos originales como días de la semana pero casi, así que en lugar de “semana” será “semanita”.
El original de hoy es un pin-up de Clara de Noche. Bernet me comentó que lo había vendido en Chicago hará cosa de un año y que probablemente saldrá publicado en un recopilatorio de Clara que se va a editar en los USA. Como veréis la imagen está ligeramente censurada, si la queréis ver al completo (y yo os lo aconsejo), pinchad aquí. Le pedí que me lo dedicara en Expocómic 2008 -aunque le dije que no escribiera mi nombre (¿os imagináis un Picasso donde se pudiera leer: "Para Rafa con cariño"?), así que sólo escribió: "Para un buen amigo de Clara".

He de reconocer que el trabajo de Bernet en Clara me parece de lo más flojo de su carrera, a años luz de los primeros números de Torpedo, de la estupenda Kraken, de fantásticos títulos como Andrax o Sarvan; sin embargo, para este pin-up estos calificativos, estupendo y fantástico, son igualmente aplicables.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Página original de CARLOS PACHECO en venta

Batman-Supeman #17 Pg.01
Precio: VENDIDA (gastos de envio incluidos)

Carlos Pacheco (San Roque, 1961) comenzó su carrera como dibujante profesional con pequeños trabajos en el mundo de la historieta nacional, mientras finalizaba la carrera de Biología en la Facultad de Sevilla. En esta época ganó algunos premios para aficionados (COMIX Internacional-Toutain Editores, Barcelona), colaboró en revistas del medio (TUBOESCAPE, La Línea-Cádiz) y expuso en la edición de 1983 del Salón del Comic de Barcelona.
Pero no sería hasta finales de los años ochenta cuando comenzara sus pasos profesionales colaborando con la editorial Planeta-De Agostini -Cómics Forum- personalizando las ediciones españolas de los comics norteamericanos de la Marvel Comics, realizando portadas, pósters e ilustraciones para las distintas revistas de esta editorial, siendo especialmente destacable sus cubiertas para Clásicos Marvel. Para esta editorial realizaría también varios trabajos como historietista, en especial la serie American Soldier junto con el escritor sevillano Antonio Moreno.
Durante algún tiempo coqueteó fugazmente con Norma Editorial en especiales de sus revistas Cimoc y Humor a tope, y con editorial Casset, con la que participa en el álbum Pop español.
Durante toda esta época desempeñó también una importante faceta de analista y crítico escribiendo numerosos artículos para Planeta de Agostini y Zinco Editorial.

En 1993 fue contratado por la división británica de Marvel Comics. Comenzó su trabajo para esta editorial con cubiertas de la revista The Exploits of Spiderman y con una historieta corta para Motormouth and Killpower. Sin embargo, fue Dark Guard la primera serie que dibujó completamente con lo que se dio a conocer como historietista.
Poco después trabajaría también para DC Comics realizando su primer trabajo profesional en los Estados Unidos en la serie The Flash (nºs del 93 al 100), pasando inmediatamente a trabajar n exclusiva durante los siguientes años con Marvel en colecciones como Bishop, Universe-X, Excalibur, Fantastic Four, X-Men, Avengers forever y como co-guionista en Inhumans, y como autor completo (coguionista con Rafael Marín y dibujo) en una etapa de Los 4 Fantásticos.
Su último trabajo para Marvel, en esta primera etapa, fue su participación en el especial Héroes, el libro dedicado a la recaudación de fondos para la American Red Cross con motivo de los atentados del 11 de septiembre del 2001. Poco después firmó un contrato en exclusividad con DC Comics.

Tras abandonar Marvel Comics su primer trabajo para DC Comics fue una historia corta para el especial dedicado a la tragedia del 11-S en un libro llamado así, 11-S, al que le siguió la novela gráfica JLA-JSA, la serie de creación propia Arrowsmith, Green Latern o la serie Superman-Batman. Serie ésta última germen del relanzamiento de la serie de Superman junto al co-creador de Arrowsmith, Kurt Busiek.

En la actualidad, Pacheco ha vuelto a Marvel para encargarse de una nueva colección, Ultimate Avengers, donde ya sin las tintas de Merino, veremos los lápices directos de Pacheco y continuaremos disfrutando de, a día de hoy, el dibujante español de mayor proyección del mundo del cómic.

La página en venta pertenece a la serie Superman-Batman #17 USA (marzo de 2005). Sus medidas son las habituales de 11x17" (28x43 cm), y fue publicada por Planeta DeAgostini en España, dentro del título Superman/Batman #14 (febrero de 2007).
La página está firmada por el autor y se encuentra en perfectas condiciones.


Vendo 4 MODERN MASTERS: Maguire, Vess, Ordway y Cho




25 euros (gastos de envío incluidos)

Serían los correspondientes a los autores Kevin Maguire, Charles Vess, Jerry Ordway y Frank Cho.
Esta colección americana publicada por TwoMorrows Publishing ha hecho repaso hasta la fecha de la gran mayoría de autores del mainstream americano (John Byrne, Jr Jr, George Perez, Arthur Adams, etc.) y son el referente más claro a lo que viene publicando Dolmen en España en su colección de monográficos.
Una extensa entrevista (en inglés) al autor y una extensa galería de pin-ups, muestras de páginas art original, portadas e ilustraciones son los contenidos de todos ellos. Todo ello en las 120 páginas de media que tiene cada uno.
Salvo como el de Frank Cho, no hay nada parecido publicado en España de estos autores, y aún así, el de Cho contiene mucho material inédito en la homónima publicación de Dolmen.
Ni que decir que estos cuatro monográficos se encuentran en perfecto estado.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Nueva página de Conan La torre del Elefante en eBAY


Parece ser que Rocketsnot, vendedor de eBay, tenía más páginas de este cómic. Hace unos días puso en venta otra página de esta historia ilustrada por John Buscema y Alfredo Alcalá -para muchos el mejor equipo que ha trabajado con este personaje-.
Aún no siendo tan espectacular como la anterior, ésta también se antoja un buen regalo para estas Navidades.
La puja, cómo va y cómo terminará, aquí.
ACTUALIZACIÓN 28/12/2008: Contra lógica -al menos dentro de mi limitada capacidad- ha superado la anterior página -y era mejor la otra-. El ganador ha pagado más de $3600. Recordad que la otra se vendió por unos $2400. En fin, para que veáis que nunca os podéis fiar de cómo terminará una puja.

Klaus Janson, un tipo afortunado

Daredevil #194 Pgs.09&24

Klaus Janson (Coburg, Alemania, 1952) es uno de los entintadores más consagrados en la actualidad. Su carrera despegó gracias al tándem que formó junto a Frank Miller en Daredevil, pero ya antes, en esta misma colección, había entintado los lápices de Gene Colan o Carmine Infantino, otorgándoles parte del acabado final que distinguiría esta colección durante muchos años.
Y es que su carrera profesional había comenzado en 1973 en Jungle Action entintando a Rick Buckler. Luego le seguirían otras colecciones como Los Defensores, Man-Thing, Howard the Duck, Deathlock o Battlestar Galactica, títulos por lo que pasó antes de acabar en Daredevil.
Tras la marcha de Miller -Daredevil #191 USA-, Janson llegó a encargarse de toda la labor gráfica antes de la llegada de David Mazzuchelli. Cosa que ha repetido posteriormente en otras colecciones (Detective Comics, Wolverine, Spiderman) aunque sólo en en ocasiones muy especiales y nunca con la continuidad que una serie regular requiere.
Y decía al principio que Klaus Janson es un hombre afortunado porque ha entintado el trabajo de otros grandes artistas como Sal Buscema (The Defenders), Michael Golden (Howard the Duck), John Byrne (Lobezno), John Romita Jr. (Punisher War Zone, Spiderman: los años perdidos, Pantera Negra, La zona gris), Erik Larsen (Los Defensores), entre otros muchos. Y volvería a colaborar con Miller en esa obra maestra llamada El Regreso del Caballero de la Noche.
Las dos páginas del #194 de Daredevil que acompañan esta entrada son dos muestras de su trabajo como artista completo en esta colección. Y pertenecen a la colección particular de art comic de un servidor. Yo, en ese sentido, también son un hombre un poco afortunado…

domingo, 21 de diciembre de 2008

¿Qué demonios es una JAM PIECE?


Pues una pequeña joyita como ésta, una rareza producto exclusivo de conventions, donde varios dibujantes van haciendo una pequeña aportación en un mismo papel, a veces dibujando su propio dibujo, otras veces uno dibujando, otro entintando o, en el mejor de las ocasiones, conjuntando cada uno de sus dibujos en uno sólo obteniendo una auténtica joya. En ésta concretamente participaron Jim Lee, Mike Zeck, Walt Simonson, George Pérez, Dan Jurgens, Jim Balent y Jae Lee. Y aunque cada uno se limitó a dibujar un personaje, ahí es nada.
Esta Jam Piece está ahora subastándose en eBay.

Portada de COLOSSUS de Trevor Hairshine



Ya está(n) subida(s) la portada(s) de Colossus a mi galería de CAF, donde podréis ver el proceso de transformación que sufrió una primera versión a lápiz a la definitiva y publicada finalmente. Personalmente, esa imagen descartada del helicóptero reflejado en la cabeza de Coloso no tenía desperdicio alguno y creo incluso que esta primera versión era mucho más impactante que la elegida al final. Pinchando aquí podréis ver cómo quedaría ya coloreada y algunas páginas del cómic tal como fue publicado por Marvel en mayo de 2008.
ACTUALIZACIÓN: Kris Justice me comenta que el entintado de esta portada no lo hizo él sino el propio Trevor. Eso sí, me confirma que el entintado de las páginas interiores sí son suyas.

sábado, 20 de diciembre de 2008

Más vendedores de Art Comic en internet

Como aquel mago que descubría sus trucos, os descubro nuevos vendedores de páginas originales que podéis encontrar en internet. Sólo espero que otros coleccionistas no quieran matarme por ello...
A la lista ya existente (margen izquierdo) se han añadido los nombres de Saul Zimmerman (Kirbyart), Paolo Belfiore (Cadente Comic Art), J H Willimans III, Enrico Salvini (Red Sector Art) y la web de Planetacomic, que también tiene una sección dedicada a la venta de originales. Bastante información (y muy detallada) de algunos de estos vendedores la podéis encontrar aquí, el interesante blog del amigo Carlos Puyol.

viernes, 19 de diciembre de 2008

TREVOR HAIRSHINE

Boceto previo de la página 30 de Colossus.


Uno de las últimas alegrías que me he llevado ha sido recibir el pedido de Richard DeDominicis. Ya hablaba hace unos dias de la página de FF de Hitch, pero es que las páginas originales de Trevor Hairshine no le tienen nada que envidiar. Y aún no siendo de Los 4 F, son realmente fantásticas.

Pertenecen a Colossus, one-shot dedicado al miembro de los X-Men, que aún no parece tener proyecto de edición en España. Se pueden ver todas las páginas de este cómic en la web de DeDominicis, y ésta concretamente recoge uno de los momentos más trascendentales del grupo: la nueva formación del grupo mutante y aquel mítico The Uncanny X-Men Giant Size #1.
Los originales, tanto de la página 30 como de la portada de este cómic, que he comprado la conforman al menos dos originales, uno con el boceto previo y otro con el lápiz sin entintar de Trevor. El tercer original sería el del entintado por Kris Justice sobre impresión mecánica de los lápices en azul.

El poder disfrutar y exáminar cómo se ha llegado a la página original final es una oportunidad increíble y de la que muchas veces no queda constancia. Os invito a verlo en mi galería de CAF. Y veréis como algunos personajes del boceto previo cambian de posición, gesto o aparecen y desaparecen con respecto a la página final acabada.
Os invito también a que veáis un pequeño experimento que he hecho con la mesa de luz y los lápices de la página 30 de este Colossus. El enlace sería éste.

martes, 16 de diciembre de 2008

Página de La Torre del Elefante en eBay


Hay pocas historias tan trascendentales en la biografía de Conan como ésta. Podríamos incluso decir que es una de las grandes historias clásicas del personaje. Se han realizado hasta la fecha tres adaptaciones del relato original de Robert E. Howard. Una primera que fue publicada en Conan The Barbarian #4 USA (abril de 1971) con guión de Roy Thomas y dibujos de Barry Windsor-Smith, y entintada por Sal Buscema.
Luego, unos años después, el propio Thomas escribió una nueva adaptación, doblando el número de páginas, con un nuevo equipo creativo: John Buscema y Alfredo Alcalá.
La última ha sido en 2005 a cargo de Kurt Busiek -guionista-, Cary Nord –dibujante- y Dave Stewart –colorista-. Fue en la serie Conan: la leyenda, entre los números 20 y 22, publicados por Dark Horse, nueva propietaria de los derechos del personaje.
Las tres son estupendas adaptaciones, pero si tuviera que quedarme con alguna sería con la de 1977, la de Buscema-Alcalá. Apareció publicada en The Savage Sword of Conan #24 USA y en estos días se vende en eBay una de sus páginas.
Además de una de sus páginas, la 23 concretamente, se subasta conjuntamente un boceto previo de una de sus viñetas –la central de la página-. Y aunque la puja anda por los $810, calculo que podría llegar a alcanzar un precio final de cerca de $2000. En poco más de tres días veremos cómo acaba la puja...
ACTUALIZACIÓN 20/12/2008: La puja ha finalizado en $2425. Así que al final me quedé corto calculando en cuánto se vendería.

domingo, 14 de diciembre de 2008

IMPRESIONANTE original de Los 4 Fantásticos de Millar y Hitch

38x55 cm.

Lo siento, no puedo describirlo de otra manera que no sea empleando la palabra IMPRESIONANTE, y además en mayúsculas. Alguno me odiará un poco más, pero este viernes me llegó un envío de Richard DeDominicis con esta primera página del Fantastic Four #557 .
El #554 de Fantastic Four significó el estreno del nuevo equipo creativo de una de las colecciónes claves dentro del Universo Marvel. El archiexitoso trío Millar-Hitch-Neary, responsables de la magnífica The Ultimates, se ha hecho cargo de la serie y ya está anunciado para finales de febrero la salida del #564.
Aquí sólo se han publicado los dos primeros números y aún es pronto para saber si esta nueva andadura funcionará tan bien como aquella estupenda etapa Waid-Wieringo -la anterior de J.M. Straczynski y Mike McKone no le fue del todo bien-; sin embargo, cuaje o no este equipo en esta serie he de reconcer que al menos esta página es una joyita, y nada más verla las pocas dudas que tenía al respecto de ella se han disipado por completo. Para más inri la he comprado con un decuento del 30% sobre el precio que marcaba en la web, gracias a las ya comentadas "sales" que hacen muchos vendedores USA coincidiendo con las ya inminentes fiestas navideñas.
Más información sobre este título de Mark Millar y Brian Hitch en la imprescindible web de Universo Marvel.

sábado, 13 de diciembre de 2008

La portada de SPIDERMAN: THE LOST YEARS #1 de John Romita Jr.


Yo nunca me he considerado un fan de Spiderman. Prefiero Daredevil, Hulk, Los 4 Fantásticos, Powerman e Iron Fist. Pero sí que me considero un seguidor de la obra de John Romita Jr. Así que la razón por la que pujé y gané esta portada en Ebay fue esa: Jr Jr. Y además está entintada por uno de mis entintadores favoritos, Klaus Janson.

La miniserie Spiderman: The Lost Years es de 1995 y pertenece a la saga del clon, cuyo inicio lo tendríamos veinte años atrás, en 1975, con la muerte de Gwen Stacy. Esta saga finalizaría años más tarde al descubrirse que Norman Osborn, y no sólo El Chacal, estaba detrás de toda esta estiradísima trama.
Esta miniserie, Spiderman: The Lost..., intentaría poner un poco de sentido a lo que se había venido contando y lo que le había venido ocurriendo a la ajetreada vida de Peter Parker durante todos esos años, e incluso sentaría las bases de lo que vendría en el futuro. J.M. DeMatteis sería el responsable de concebir un guión que aunara presente, pasado y futuro de Ben Reilly/Peter Parker.
Y ya para cerrar la lista de artistas que intervinieron en este cómic, la historia que sirve prólogo está entintada por John Romita Sr. y Al Milgron.

Podeís descargaros todos los cómics relacionados con esta saga además de obtener más información sobre ella aquí.

martes, 9 de diciembre de 2008

HULK vuelve de las SECRET WARS...

The Incredible Hulk #295 Pg.22


Por entonces aún Sal Buscema dibujaba la serie, que andaba por el #295 de The Incredible Hulk. El año, 1984.
Este número significó el número de vuelta del personaje de las Secret Wars, el acontecimiento estrella de finales de los 80 en Marvel. De ahí la insólita imagen de un Hulk con muletas tras los acontecimientos ocurridos en esta maxiserie. La historia enlazaba con los hechos narrados en el número anterior, aunque esta trilogía en realidad no concluiría en el siguiente número, el #296; si no que enlazaría con los número de La Encrucijada. Y es que el germen de esta macrosaga que estaba por llegar, ya se barruntaba aquí. Las heridas en la pierna de Hulk, originadas por Ultrón en las Secret Wars, y los juegos maquiavélicos de Pesadilla –que se iniciaron en el #292- convertirían a Hulk en un monstruo sin cerebro mucho más mortífero y letal que el de sus primeros tiempos. Así en el #300 USA El Doctor Extraño se vería obligado a exiliarlo fuera del Universo Marvel. Bueno, de parte de él.
Del entintado de este #295 se encargó Danny Bulannadi, quien hizo un trabajo sobre los lápices de Buscema bastante digno. Sin embargo, éste fue el último número que entintaría ya que a partir de entonces Terry Talaoc sería el entintador fijo de la serie confiriéndole al dibujo de Sal un estilo más "roto" y agresivo. Y no tan fiel, todo hay que decirlo.

Esta página apareció publicada en el número 32 de Forum en 1985, con una portada del genial Bill Sienkiewicz, aquel tipo que dibuja tan raro.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Intercambiando art comic con otros coleccionistas: JEFF SINGH


Hulk #280 Pg.17 (¿o 13?) y Starbrand #7 Pg.16 (¿o 12?).


Desde hacía varios meses le venía dando vueltas a algunos originales que había visto en ART4COMICS, la web del canadiense Jeff Singh. Le había echado el ojo a un original de Romita Jr. (de Starbrand, título por el que siento una pequeña debilidad y que ya comenté el mes pasado al hablar de Byrne), a una página del Hulk de Sal Buscema –entintada por Joe Sinnot- y a otra de Black Kiss, la obra cumbre de Howard Chaykin.
A finales de octubre, al enterarme de la confirmación de Chaykin a Expocómic, me puse en contacto con Jeff y le planteé un intercambio de originales –todos, incluido yo, andamos regular económicamente así que probé esta opción-. Tras algunos intercambios de emails llegamos rápidamente a un acuerdo satisfactorio para ambos.
Cuando uno hace este tipo de tratos, sin referencias ni intermediarios, se arriesga un poco a que la cosa salga mal. Como referencia sólo tenía su web y su galería en CAF, bueno, y la confianza -¿inocente?- de que aún hay buenas personas en el mundo.
En apenas una semana mis nuevos originales estaban en casa y los suyos camino de Canadá. Incluso me evitó un terrible susto avisándome antes que se había equivocado con la página de Hulk. Me había enviado la entintada por Gerry Talaoc, asumía el error como suyo y se responsabilizaba de los gastos de reenvío así como los del nuevo envío con la página correcta. Me ofreció también la posibilidad de quedarme esta página de Hulk entintada por Talaoc a un precio bastante rebajado. Me la quedé y la puse inmediatamente en venta para pagársela. Ya tengo alguna cosa del tandem Buscema/Talaoc y ésta página en concreto no me interesaba demasiado.
He decir que Jeff Singh se ha ganado mi total confianza por su impecable actitud y forma de actuar en todo momento en este intercambio.
Por último, tanto estas nuevas páginas como las sacrifiadas las podéis ver en mi galería en CAF o bien pinchando sobre éstas. Os adelanto que las piezas sacrificadas han sido una página de Tim Sale (Hulk: Gray) y una daily-strip de George McManus. Creo que ha sido un intercambio bastante justo e incluso favorable de mi parte. Aunque sobre gustos y opiniones…



Nota: La imagen de la página de Chaykin la he autocensurado para evitar problemas con los internautas mojigatos.

sábado, 6 de diciembre de 2008

El trabajo de Michael Lark en DAREDEVIL.

Página a lápiz y posterior entintado de Daredevil #101.


Mucho se ha hablado de la maravillosa etapa de Miller/Janson en Daredevil. En su momento cuando estos autores se hicieron cargo de ella a finales de los 70 era un personaje en franco declive y a punto de cerrar su colección. De hecho, era bimestral y poco importaba si se encargaba de ella una joven promesa de veintidos años llamada Frank Miller.
Algo parecido ocurrió a finales de 2001 Brian Michael Bendis y Alex Maleev se encargaron de la serie regular tras la inspirada miniserie de Kevin Smith y Joe Quesada (que inspiraría al filme) y los -para mí demasiado- artísticos números de David Mack.
Y tras cinco años cosechando, éxitos, elogios y premios a doquier, tanto Bendis como Maleev abandonan Daredevil. La cosa va por ciclos, la vida funciona por ciclos, y, por lógica, tocaba tras esta marcha una etapa de transición y decadencia en la serie, pero no. Inmediatamente toman las riendas de la colección Ed Brubaker y Michael Lark. Ambos habían colaborado juntos en una estupenda serie llamada Gotham Central, y Daredevil #82 (vol.2, abril de 2006) no hizo más que confirmar el tono de serie negra que seguiría impregnando a la serie y prolongaría la altísima calidad que viene llevando esta colección. La semana pasada salió el #113 y siguen Brubaker y Lark. Uno agradece llevar disfrutando con este personaje más de siete años, que no es poco, y cada vez echar menos de menos aquellos viejos números de Miller y Janson.
Mucho se hablará de la maravillosa también etapa de Brubaker/Lark en Daredevil...


Nota: Todo esto viene a cuento de anunciaros que acabo de actualizar mi galería de originales en CAF con las nuevas páginas de Michael Lark que le había comprado a su representante, Mark Hay, hace un par de meses. El enlace aquí.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Holiday Web Site Sale at Graphic Collectibles‏


O lo que es lo mismo: esta web de venta de originales con motivo de las inminentes Navidades hace un descuento de un 15% en todas las compras y si ésta es superior a los $700, ¡¡gastos de envío gratis!! Esto es algo habitual todos los años por estas fechas en muchos vendedores americanos y, de hecho, Richard DeDominicis hace unas semanas abrió la veda con descuentos del 20% al 30%.
La web de Mitch Itkowitz tiene a su favor que dispone de un catálogo mucho mayor y es representante de autores como Frank Quitely o Howard Chaykin. Así que ya sabéis. Yo por mi parte ni lo voy a visitar para no caer en la tentación...

Listado de vendedores de ART COMIC en internet

Acabo de añadir un listado de enlaces de vendedores de originales tanto americanos como europeos.
A los consabidos Albert Moy, Jim Warden (D.O.A), Mike Burkey (Romitaman Original Art), Mark Hay (Splash Page Art) o Anthony Snyder (Anthony Collectibles) les acompaña otros vendedores menos conocidos/populares como Peter Koch (Koch Comic Art) o Tom Fleming (Fanfare).
También se han incluido enlaces a webs europeas con gran cantidad de material a veces un poco difícil de encontrar (Bernet, Carlos Giménez, Munuera). Así Tavole Originali nos ofrece la posibilidad de acceder a material italiano desde autores como Sergio Toppi y Magnus o a material de la todopoderosa editorial Bonelli; Peter Hartung, desde Dinamarca, tiene una extensa variedad de material desde Jordi Bernet o Azpiri a Hal Foster; Reed Comics, en Inglaterra, representante de Simon Bisley, nos ofrece además originales de John Buscema y de Berni Wrightson; la alemana Galeria Laqua vende tanto autores alemanes (Ralf König) como americanos (Ernie Chan), además de mucho material variado (George Pichard, Sergio Aragonés) y un importante fondo de material Disney; por último, la parisiense galería Daniel Maghen ofrece una impresioante catálogo sólo de material europeo, pero qué material (Bernet, Manara, Toppi, Fournier, Das Pastoras, Vance, Maroto, Jijé, Rosinski y un larguísimo etcétera).

jueves, 4 de diciembre de 2008

Originales de BLACKSAD en venta.

Uno pensaba que era misión imposible. Sí, se me antojaba extrañamente complicado encontrar una página de Juanjo Guarnido en venta. Algo parecido ocurre con las de JAN o Francisco Ibáñez. Es taréa bastante difícil. ¿Dónde andarán? ¿Las tendrán los autores guardadas en varios armarios de su casa?
Sin embargo, a través de Graphics Collectibles se pueden ver dos páginas de Blacksad, su obra más importante, en venta. Eso sí, las páginas a precios para bolsillos exquisitamente colmados de euros/dólares. Las pruebas de color a unos precios algo más asequibles.

martes, 2 de diciembre de 2008

Sketches de EXPOCOMIC 2008.


Ya está actualizada mi galería en CAF con todos los sketches de Expocomic. Sin duda alguna, el de Juan José Ryp y Liberatore son mis favoritos.

Originales de The Spirit en venta en EXPOCOMIC 2008.



¿En venta? Eso oigo, que estaban en venta. Más información sobre cómo llegaron a Madrid estos fantásticos originales de Will Eisner, quién es el afortunado propietario de ellos o dónde puedo comprar alguna página original de esta serie aquí y aquí.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Venta de originales en EXPOCOMIC 2008.


Uno de los aspectos más destacados (y a día de hoy exclusivos) de este evento que se ha celebrado este pasado fin de semana -del 27 al 30 de noviembre- en Madrid es éste: la oportunidad de adquirir páginas originales de autores tanto españoles como extranjeros.
Así, por cuarto año consecutivo, y desde la misma organización, se han podido comprar en Expocomic páginas originales de la gran mayoría de los autores invitados (sólo se han echado de menos páginas de Brian Hitch). Incluso a precios bastante razonables, si no de ganga. Y es que, por ejemplo, por sólo 20 euros se podían conseguir páginas de Mike McKone y layouts de Carlos Giménez de su último trabajo, 1936-1939. A diferentes precios podías encontrar cosas de Howard Chaykin, Andy Lanning, Alex Niño, Alfonso Azpiri o de Mark Buckingham.

También, a través de algunos stands presentes en esta undecima edición, uno podía llevarse a casa una página original de Byrne (Studio Comics) o de autores españoles como Bernet, Vázquez o López Espí (Cómic Hunter) o de humoristas gráficos españoles de los años 70 (La Bola - Casa Usher).

En definitiva, una ocasión única en España para los coleccionistas de originales que hace de Expocomic el segundo salón más importante tras el de Barcelona. Por mucho que se empeñe Granada en colocarse esa etiqueta.

Alberto Garrido en el stand de EXPOCOMIC.

domingo, 30 de noviembre de 2008

BYE, BYE BYRNE.

Byrne y un servidor compartiendo un plato de migas con chorizo frito.

Durante dos meses he centrado la actividad del blog exclusivamente en un autor, John Byrne, por el que yo siento una gran admiración y debilidad. Me puse como reto intentar centrar todas las entradas de un mes en este autor, hablando un poco de su carrera, curiosidades, anécdotas, pujas y venta de originales suyos, comentar algunas de sus etapas más importantes, etc. Pensé que no sería capaz de escribir más allá de una decena de entradas. Al final, quién lo iba a decir, han sido dos meses (y podrían ser tres) y cerca de 70 entradas en ese tiempo.
Amenazo con seguir hablando de Byrne, eso sí, más adelante y de forma más comedida y tranquila. Mientras tanto, sólo me queda deciros a todos los que habéis estado siguiendo esta aventura Byrneana: GRACIAS. Espero haber sumado alguna "víctima de Byrne" más a la lista. Un saludo.

BYRNEROBOTICS


Durante estos dos meses me he dedicado a repasar la trayectoria artística de John Byrne de tal manera que alguno ha llegado a pensar que este blog se dedica exclusivamente a hablar de este autor. Y, la verdad, no descarto algún día hacerlo.
A lo largo de ese tiempo he enlazado en numerosas ocasiones con la web oficial de este autor, Byrnerobotics. Quería aprovechar esta penúltima entrada sobre Byrne –por ahora- para hablaros precisamente del origen de ese término.
Byrne Robotics se remonta a los inicios de Byrne cuando todavía trabajaba para la Charlton y cobraba 50 dólares por dibujar, entintar y rotular una página. Se encargaba entonces de series semiprofesionales como Doomsday+1 o Space:1999. Un grupo de amigos le ayudaban a finalizar a tiempo estos trabajos bajo la firma de Byrne Robotics, y él como agradecimiento concibió este término. Él mismo decía lo siguiente al respecto: "Estaba comenzando y estaba un poco nervioso por tener ayudantes que no aparecían luego acreditados. No quería que la gente de Charlton supiera que no estaba haciendo todo el trabajo yo solo, pero tampoco quería que apareciera acreditado que sí lo hubiera hecho. Así que me inventé el término de Byrne Robotics como una forma de acreditar a todo aquella gente que pudiera ayudarme en los tebeos (aunque esa ayuda como máximo era el echarme una mano poniendo los rellenos de negro de las tintas). Hubo dos personas que me ayudaron y que fueron en sí los Byrne Robotics: mi colega de facultad Vic Bossom y su novia Barb Weaver".
Una de esas series las protagonizó el que fue el primer personaje propio importante de Byrne, Rog-2000, personaje por cierto que sirve también de especie de mascota de esta web.
Como dato curioso el cariño que siente Byrne por este personaje -y por lo robots y por la sci-fi en general- ha hecho que lo dibuje en otras series como She-Hulk (un inédito She-Hulk #9) o El Capitán América (Captain America #249).

El cuerpo (verde) de Rog-2000 golpeado por El Capi.

Pero, ¿Qué ha dibujado John Byrne este 2008?

Portada de FX #1.

Byrne está últimamente viendo sus últimos trabajos publicados por la editorial IDW. Este año ha dibujado la miniserie FX y los primeros números de Star Trek Assignment: Earth. Otro título de esta franquicia fue un número de Star Trek Alien Spotlight: Romulans.
Para DC también ha hecho un arco argumental de JLA Classified (del #50 al #54 ), donde por vez primera Mark Farmer se ha encargado de entintarle, consiguiendo un acabado final más que aceptable.
Para 2009, también con IDW, está previsto, una vez reeditado el material ya existente de John Byrne´s Next Men, la continuación de las aventuras de estos personajes.
Nota: Pinchando en los enlaces obtendréis más información de estos títulos e incluso podréis ver páginas interiores del cómic.

viernes, 28 de noviembre de 2008

JOHN BYRNE CHECKLIST

Byrne en la Mid-Ohio Con en 2004.

El trabajo de Byrne de los últimos años es bastante difícil de rastrear, en parte por ser su decisión de trabajar sólo en proyectos concretos y no firmar contratos en exclusiva con ninguna editorial. También es bastante desconocido, al menos en España, al haber además, tal como ya he comentado, bastante material inédito.

Durante estas semanas he estado preparando un checklist más o menos definitivo de lo que ha sido su trabajo en estos últimos años. Ferran Delgado, sin embargo, me ha facilitado el trabajo enormemente con este checklist. En el futuro, confeccionaré otro con todo el trabajo no publicado de Byrne, que es bastante. Mientras tanto nos conformamos con este otro checklist que casi podemos calificar que el definitivo y más completo que existe a día de hoy de John Byrne.

jueves, 27 de noviembre de 2008

JOHN Commission BYRNE


Commission para Matt Warden, hijo de Jim Warden, representante de Byrne.

Al antes conocido John "The Best" Byrne lo podríamos llamar ahora así, John "Commission" Byrne. Y es que a lo largo de este 2008 -según ha contado una por una Ferran Delgado- Byrne ha realizado más de 150 commissions (encargos) para aficionados. Por lo tanto, al elaborar el checklist de sus últimos diez años me ha llamado la atención que durante el 2007 no aparezca ningún colección o título donde haya trabajado. ¿Se dedicó a realizar commissions todo ese año? Habida cuenta de las tarifas –una media de $1000 por cada una- no me extraña en absoluto que se tomara ese “año sabático”.

Las publicaciones que hablan de JOHN BYRNE en España (3 de 3)


Por último habría que destacar dos cómics publicados en España que en su momento aportaron bastante información acerca del Byrne de aquellos años.
En primer lugar tendríamos el Hulka nº21 (Forum, 1991), cómic dibujado por Brian Hitch pero que incluía un artículo de Antonio Martín -entonces director editorial de Forum- y una extensa entrevista de Raimon Fonseca y Roke González en las páginas centrales.

Luego, en segundo lugar, destacaríamos los diferentes artículos que escribiría Byrne para la serie Next Men. En España aparecieron en su edición regular -hasta el #18- en la muy interesante columna Una llama de esta altura... donde este autor hacía repaso a toda su trayectoria, daba su opinión particular sobre el mundo del cómic en general y su modo de trabajar en particular.

Las publicaciones que hablan de JOHN BYRNE en España (2 de 3)


Además de estos libros, podemos encontrar diferentes revistas especializadas que han acogido entre sus páginas en un momento u otro reseñas, información o noticias referente a Byrne. Algunas de ellas serían:
Revista Dolmen. Parte de los anteriormente monográficos se han confeccionado a partir de las reseñas previas en esta imprescindible revista de información del mundo del cómic. Algunos de los números dedicados al autor han sido los números 80 (octubre de 2002) –donde Tony Ruiz repasaba su etapa en Los 4 F y Jaime Vaquer nos comentaba la ya citada miniserie Lab Rats- o el número 109 (febrero de 2005) –aquí era David Hernando quien hacía balance de su Doom Patrol-.

Studio-3. Esta publicación antes que Dolmen se dedicó a realizar monográficos dedicados a autores como Frank Miller o Mike Mignola. En uno de sus números se centraron en John Byrne. Recoge gran cantidad de ilustraciones; un cómic de dos páginas inédito, El Castillo, uno de los primeros cómics de Byrne; una introducción de Raimon Fonseca, una entrevista a Roger Stern extraída del imprescindible Art of John Byrne; y un checklist sacado de la revista Dolmen. Lo publicó La Factoría de las Ideas en 1996, bajo la supervisión de José Manuel Rodríguez y Santiago Navarro.
Sketchbook. Santiago Navarro es también responsable (en parte) de esta publicación. Se estructura en tres partes: entrevista a John Byrne, artículo de Santiago Hidalgo y una parte final dedicada a sketches y muestras de páginas a lápiz de Byrne. Apareció bajo el sello Kaleidoscope entre enero/febrero de 2000. Hasta la edición de los monográficos Dolmen se trataba de la mejor publicación sobre Byrne junto a Grandes Autores John Byrne, claro.


De Tebeos nº5. Publicación almeriense que en este número cinco publicaba la entrevista aparecida en Advance Comics #59, donde Byrne hablaba de sus Next Men y de Danger Unlimited. Fecha de edición: mayo de 2004.

Ultimate nº7. La publicación donde se ha criticado más abiertamente la labor de Byrne. Sobre todo la de los últimos años. Basta echar una hojeada a la portada para darse cuenta de esto. El primer artículo lo firma Greg Lorente y se titula John Byrne, ¿cuántas veces me vas a contar lo mismo? (sic). El segundo, El canto del Byrne, lo escribe José Enrique Machuca. Entre sus páginas también nos encontramos con una bibliografía básica del trabajo de Byrne hasta el año 2000, fecha de edición de esta revista editaba en su momento por la malagueña Megamultimedia.