Animation Auction 58

Este miércoles 31 de julio se subasta una cantidad ingente, y cuanto menos la mar de interesante, de material relacionado con el mundo de la animación. Podeís consultar el catálogo aquí, un enlace a la web de la casa de subastas Profiles In History que la organiza. Good Hunting!!!

Un título a descubrir: Le Roi et L´Oiseau / El Rey y el Pájaro

Seguimos con casos curiosos... Y hoy toca el de Le Roi et l'oiseau, un filme de animación francés que se comenzó a realizar en 1948 y no se finalizaría hasta más de veinte años después. El origen de la historia es el cuento "La pastora y el deshonillador" (The Shepherdess and the Chimney Sweep), del danés Hans Christian Andersen.

Su director es Paul Grimault y la película es hoy considerada un joya del cine de animación francés y ha sido citada por directores japoneses como Hayao Miyazaki o Isao Takahata como parte de sus influencias. Existen tres versiones: la de 1952, de 63 minutos; la de 1980 y la de 2003, de 87 y 81 minutos, respectivamente. En la primera versión el actor Peter Ustinov pone voz al narrador.

De hecho, hay varios títulos de esta película en inglés: The King and the Bird (literal), The King and the Mockingbird, The Curious Adventures of Mr. Wonderbird y The King and Mr. Bird. En definitiva, la historia es la misma, la de un fantástico cuento de hadas donde un rey egolatra y tirano, que vive en un castillo de diseño imposible, desea a una pastora salida de un cuadro. Sin embargo, ella tiene su corazón puesto sobre otro personaje del lienzo: un desollinador. Ambos escaparan ayudados por un pájaro cuyos hijos vivirán siempre bajo la amenaza del monarca.

Si nos hemos quedado con ganas de más, en francés podemos encontrar esta película completa, junto a otros trabajos de animación de su director -considerado el Walt Disney francés- y descubrir pequeñas joyitas como La table tourante (1988). Todo en la edición francesa -con subtítulos en holandés-. Una verdadera pena que no exista edición española de la misma. O bien, la opción más económica, tecleen Paul Grimault en el Youtube y sorprendansen descibriendo joyitas como Les Passagers de la Grande Ourse (1941), The Magic Flute (1946) o cualquiera de los muchos filmes publicitarios que realizó.
En resumen, Le Roi et L`Oiseau es un título de animacion a descubrir, y Paul Grimault un autor a reivindicar.

Y si queréis introduciros un poco (más) en el fascinante mundo del cine de animación, visitad encarecidamente esta educativa página.

Más curiosidades: THE INCREDIBLE HULK #262

Hace unos meses os anunciaba mi antepenúltima adquisición: los originales de una historia completa de Hulk. Bueno, en realidad, la mitad porque se trataba de la primera historia de aquel The Incredible Hulk #262. Y os adelantaba que escondía una anécdota que descubrí al tener esas páginas en mis manos y que algún día os la iba a revelar. Pues ese día es hoy.
Es curioso, más que curioso diría yo, cómo concibió gráficamente Sal Buscema esta página de The Incredible Hulk y cómo se publicó finalmente. Ya que si revisamos el cómic publicado -en mi caso lo encuentro en La Masa nº6, Cómics Forum- vemos que hay un ligero cambio en el orden de las viñetas, tal como podemos apreciar en las imágenes de arriba. A la derecha tal como están las viñetas colocadas en el original, a la izquierda como estaban en un principio antes de que los photostats de alta calidad cambiaran ese orden.

¿Qué paso entre medias? Pues que las viñetas fueron remontadas una vez dibujadas, tal como podemos apreciar si colocamos el original y lo ponemos a contraluz.

Se realizaron copias de las viñetas afectadas por este orden y se colocaron encima del dibujo original. Los photostats que adelantábamos antes.

¿Por decisión de quién? Bueno, si le damos la vuelta a la página, además de encontrarnos con el sello oficial de Marvel, descubrimos que hay una nota ¡¡y un dibujito!! Probablemente del editor de la serie, o de un editor asistente.

Por entonces -allá por agosto de 1981- el editor de Hulk era Al Milgrom, aquel dibujante que nos hizo soñar a los chavales de toda una generación, si él podía dibujar a Marvel, ¿por qué yo no?- Milgrom, además del entintador de las portadas de la serie, era, como decíamos, su editor , así que todo apunta que fue el propio Milgrom quien hizo estas indicaciones y el realizara tan simpático dibujín.

Dos curiosidades de los 300

La página de comics del 16 de mayo de 1964 del periódico americano The Blade. ¿Qué tiene de extraordinario? Dos cosas. La primera: de entre la 18 series, Tintín es la única extranjera.  La segunda y la más extraordinaria: ¡se publica en su lengua original!

No hay duda de que los editores del periódico consideraban a los tintinófilos como una clase especial de lectores de cómics.

El episodio es el titulado “Le Trésor de Rackham le Rouge”, precisamente uno de los que están en la base de la irritante película de Steven Spielberg.

Originalmente, “Le Trésor de Rackham le Rouge” fue realizado por Hergé para publicación en tiras diarias, y así se estrenó en 1943 en Le Soir; después, para publicación en álbum, su creador hizo un remontaje de las viñetas, añadió una u otra imagen, además del color, y cambió la rotulación (la había hecho solo con mayúsculas).

La curiosidad final: la versión publicada en el periódico americano es la del álbum, sin color, claro.

(Texto extraído íntegramente del recomendadísimo sitio El Blog de los 300)

SDCC 2013 2.0

Sólo por esa impresionante ilustración de Jack Kirby merecería la pena visitar la San Diego Comic Con y el puesto de Mike Burkey...

Como decía el Prof. Loki: ¡¡Saludos californianos!!

SDCC 2013

Desde ayer se está celebrando en San Diego (California, USA) la SDCC 2003, la mayor convención de cómic del mundo. Bueno, de cómics no sé, que cada vez el cómic brilla más por su ausencia que por su presencia en las convenciones, salones, jornadas, etc. del cómic y/o tebeo. En fin, lo sea o no, sí es la más representativa en cuanto a presencia de dealers de comic art. Y como muestra un booth, el de Albert Moy. Os dejo con un clásico ya de estas fechas...

CORBEN ART SHIPMENT

Así se titula el email que he recibido hoy. Remitente, Dona Corben. Sí, la señora de Mr. Richard Corben. Y me decía:

Hello Rafael,

Your package ships today by Fed Ex priority for delivery tomorrow per your instructions to Los Angeles...tracking number XXXX XXXX 5210. 
Thank you for participating in the sale.

Kind regards,

Richard & Dona

Que traducido sería algo así:

Por fín, chaval, has mojao en nuestra subasta. Vale, pringaete, ha sido pillándote uno de los restos que quedaban al día siguiente, pero, al final, un año después de infructuosos intentos, lo has conseguido, no está mal. Aunque no es una página de Mundo Mutante -¿estabas dispuesto a pagar $7000 pavos por la que te gustaba a tí?-, pero ésta de Cage también mola cantidad.

Pues nada, que te he mandado esta mañana por Fedex la página a Los Ángeles, que tú sabrás por qué, ya que tú estás en España y esto está en California...
Gracias por participar en el sarao que montamos el Richie y yo cada dos meses y hasta la próxima.

Sayonara, baby,

Richard & Dona

Bueno, decía algo así, que todavía mi inglés está en proceso de perfeccionamiento...

Ellos & Ellas: Frank King & Harold Lloyd

Imagen tomada en 1926. Dos genios, dos estrellas, cada un@ en su faceta artística.

Frank King (1883-1969) era dibujante de tiras cómicas, concretamente el éxito de Gasoline Alley -publicada en más de 300 periódicos y con 27 millones de lectores potenciales- y su mercadotécnia lo convirtieron en millonario.

Harold Lloyd (1893-1971), por su parte, era uno de los cómics de Hollywood más famosos y taquilleros -al nivel de Charles Chaplin o Buster Keaton-. En 1923 había rodado el que puede ser su título más famoso "El hombre mosca" (Safety Last). La instantánea parece tomada durante el rodaje de otro de sus títulos más importantes, El hermanito (The kid brother).

VICENTE, EL GENIAL

Original de Gènial Olivier, obra de Devos

Hablamos de Vicente, o más exáctamente Vicente de la Mata, que es uno de los nombres por el que se le conoció en España -en Francia, Olivier Delabranche-. Y decimos que éste era uno de los nombres por el que se conocio ya que Vicente, el Genial fue como se le conocía en la revista Fuera Borda. Y en la publicación heredera de ésta, el Super Fuera Borda, lo rebautizaran como Genial Oliver. De hecho, se llegó a publicar un álbum de este personaje con este segundo nombre. Nombre, por cierto, que también tenía cuando hizo su primera aparición en la otrora revista Spirou Ardilla.

Se le conozca por uno o por otra forma, su creador fue siempre el belga Jacques Devos (1924-1992). Devos empezó como guionista en 1961 en la revista Spirou, al principio realizando minirelatos hasta que en 1963 crea a Génial Olivier, personaje con el trabajaría hasta 1988.
La mayoría de las historias giran en torno a la relación entre el pequeño genio y su mucho más realista profesor -Sr. Rectitud-, quien, en todo momento, trata desesperadamente de mantener la disciplina, lo cual no es nada fácil con Oliver que aparece por la escuela en cada episodio con un nuevo invento que genera el caos. Y aunque Vicente, el genial, fuera un auténtico génio en Ciencias, en todos los demás aspectos  -Historia, Geografía, Ortografía o Grmática- era un auténtico zopenco.
La serie consistió principalmente en gags de una página y relatos breves que alcanzaban varias páginas, auqnue hubo algunas aventuras largas de 5 o 6 páginas. 
Sin embargo, tal vez el personaje tal vez más logrado de Devos no sea Vicente, el genial, sino el estrafalario detective Steve Pops, inspirado sin duda en el James Bond de Ian Fleming. Desgraciadamente, sólo pudo completar dos álbumes: Steve contra el Dr. Yes y Operación relámpago. Cuando había realizado el tercer volumen, Steve y los platillos volantes, las planchas originales fueron robadas y nunca aparecieron, por lo que la obra no llegó a ver la luz.
Otra obra de Devos fue Crónicas de Extraterrestres, una auténtica joya del cómic francobelga. Fueron una serie de historias cortas, cargadas de humor negro y apoyadas por un dibujo casi surrealista que aparecieron en la revista Spirou, aunque luego fueran todas ellas recopiladas. Entre estas historias destacaba la titulada L´Etoile verte (La Estrella Verde), un relato extenso de 44 páginas de género de ciencia-ficción, reeditado después por su hijo en una edición limitada.
A pesar de que su trazo fuera a veces vacilante, Devos figuró entre los principales colaboradores del semanario Spirou, donde se distinguió por su agudo sentido de lo extravagante y su humor bonachón.

El plan de hoy: INAUGURACIÓN de la EXPOSICIÓN de JOSÉ LUIS MUNUERA

Fecha: Del 12 de julio a 21 de julio

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala de exposiciones  Gran Capitán (Calle Gran Capitán, 24) Granada

Díptico de la exposición José Luis Munuera Viñetas 1996-2013

MUNUERA nos invita a su EXPOSICIÓN

En poco menos de 2 minutos recorremos la exposición de José Luis Munuera que se inaugura viernes a las 20 horas.

Montando la exposición de Jose Luis MUNUERA...

Mañana viernes 12 de julio se inaugura la exposición "José Luis Munuera Viñetas 1996-2013". Será a las 20:00 horas, con simpática charla-presentación del no menos simpático autor. Nos hemos colado en el pleno proceso de montaje de la exposición y un pequeño aperitivo de lo que vas a encontrar partir de mañana (y hasta el 30 de septiembre) son estos exclusivos testimonios gráficos...

La exposición está siendo montada en la Sala de Exposiciones Gran Capitán

(Calle Gran Capitán, 24) en Granada.

¡ME ENCANTA! (I love it!!)

¡¡Hey!! Stop!!... Hey! Paren la reproducción del vídeo que este post no tiene nada que ver con el último éxito radiofórmula de las "plastificadas" Nancys Rubias, ni mucho menos con su ¡¿líder?! el enervante y necio Mario Vaquerizo. Pero me encanta... y me refiero a recibir paquetes con algún original dentro.

Como el de hoy. Una pieza más para la cole que viene desde la germánica Alemania. Es curioso pero últimamente estoy recibiendo más envíos desde Europa que desde los USA, y eso que, por ejemplo, éste trae una página de John Byrne (¡¡cómo no!!). ¿Por qué será? ¿Por el cada vez más engorrosas aduanas? ¿Acaso porque en Europa cada vez se puede encontrar más y más material americano?  O bien porque me estoy decantando por más material europeo ahora? ¿Tal vez me estaré haciendo mayor y conmigo mis gustos estén madurando?... Seguramente será por una mezcla de todo un poco...

¡¡¡A TOPE!!!

Sí, ¡¡a tope!! estuvimos ayer en Casa Chema. Y como aperitivo al desfile de chuletas, morcillas y chorizos que se pas(e)aron graciosamente  por la mesa, como aperitivo, digo, tocó ver los originales de la Escuela Bruguera. Peñarroya, RAF, Escobar y, por supuesto, el gran Vázquez no faltaron a la parrillada. Francisco Ibáñez, sí. Se quedó en casa.

Después, en plena barbacoa, se discutió y habló largo y tendido de cómics, de originales, de los editores, de Corben, de los juguetes de nuestra infancia - el Exín Castillo y de los juegos de Tente-, de lo que signfica ser un profesional del cómic, de organizadores de algunos salones y comuniones, de la expo de Munu la semana que viene, de cómo nos la apayábamos de chicos para pillar el 1984 o el último cómic de Forum y de mil anécdotas relacionadas, o no, con el mundo del tebeo.

De izquierda a derecha: José Luis Munuera, Rafa Amat (AleS) y Chema García

Los Cazafantasmas según... BERNI WRIGHTSON

Original de Wrightson para Ghostbusters,

vendido en la subasta de Heritage de febrero de 2013 por $1315

En junio de 1984 se estrena uno de los títulos más emblemáticos del cine de los 80: Ghostbusters, en castellano, Los Cazafantasmas. El mismo año y mes que otro título mítico de esta década, Gremlins.
En esta superproducción, hablamos de Ghostbusters, dentro del departamento artístico, destaca un nombre: Berni Wrigthson. Y sobre su trabajo en esta película, el mismo Wrightson comentaba: "Realicé algunos dibujos de preproducción que fue una de esa clase de cosas que te caen del cielo. El chico que era el productor asociado, Michel Gross, había sido director artístico en National Lampoon y yo había hecho algún trabajo con él allí, en los setenta. Y entonces él se trasladó a Hollywood y se metió en las películas. Pasaron algunos años y él me llamó un día. Parecer ser que había cogido un archivo con todos los dibujantes que habían trabajado con él en National lampoon. Se topó con mi material y se acordó de mí como el chaval aquel que  podía hacer esas tan escalofriantes y divertidas cosas al mismo tiempo. Que era exáctamente lo que ellos andaban buscando para Los Cazafantasmas. Así que me acogieron en el grupo".

Pero ésta no había sido ni el primer ni el único coqueteo con Hollywood, en 1981, ya había colaborado en la película de animación Heavy Metal, y un año después, de forma no acreditada, colaboró en el filme Creepshow.
Pero es que, ni mucho menos, son los únicas producciones a las que su nombre está ligado, ya que la lista es amplia: Space Truckers (1996), The Faculty (1997), Héroes fuera de órbita (1999), 13 fantasmas (2001), Spiderman (2002) -no acreditado-, La tierra de los muertos vivientes (2005), La niebla (2007). Por citar sólo las más conocidas.

Volviendo a Los Cazafantasmas, Berni Wrightson realizó numerosos bocetos y dibujos para el filme:

Podéis encontrar estas ilustraciones de Wrightson así como la de otros artistas que trabajaron en el filme en el libro Making Ghostbusters, una cotizada pieza de verdadero coleccionista del cual podemos ver algunas de sus páginas interiores:

Otras ilustraciones que nos pueden ayudar para comprender lo que pudimos haber visto en aquella superproducción y que, por diferentes motivos -casi todos comerciales-, quedó, desgraciadamente, sólo en bocetos previos y propuestas conceptuales:

Gates of Gozer según Wrightson

Propuesta para uno de los guardianes de Gozer

Dos ilustraciones más creadas por Wrightson para el filme

-y no utilizadas-

Evidentemente, Berni Wrightson concebía Los Cazafantasmas como un filme y de terror y pura sci-fi, mientras que los productores lo veían como un producto blockbuster divertido y molón.