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domingo, 5 de febrero de 2023

Sigue 2023...

Un autor no lo suficiente valorado, al menos por el fandom, es el gran Alex Toth. Su trayectoria profesional es fascinante y su talento, maravilloso. Y este original, precioso. Pero precioso de verdad. Hay tantas cosas interesantes en él. El mismo Toth así lo describía: "Las historias de amor están llenas de texto. Eso puede verse en todos los medios y formatos posibles; son culebrones infinitos. La falta de acción física se suple con cabezas parlantes y eso puede resultar muy, muy repetitivo. Yo ya me he equivocado bastante de esa forma y tengo que usar alguna ayuda en mi página para que siga siendo fluida, viva, animada, variar el punto de vista sobre los protagonistas y sus internaciones para mantener el interés desde un punto de vista visual y dar pistas que puedan indicarnos cosas sobre lo que ocultan, ayudarnos a comprender lo que piensan y cómo son... sin poner en peligro la trama principal. No desveles demasiado... Traza una línea fina entre decir demasiado y no decir bastante y... ¡zas! Ahí lo tienes. Eso es lo que he aprendido con las historias de amor, mucho más que con otros cómics. Porque una gran parte del desarrollo es interno, un baile de expresiones que revela y ocultan la verdad no es expresada p or los personajes. Cuanto antes aprendas esto, mejor. Mejor para ti, para el guionista, la historia, el cómic, el editor y la empresa".


Original de Alex Toth con tintas de Mike Peppe, perteneciente a su etapa en la editorial Standard. Concretamente esta página pertenece a la historia titulada "Blinded By Love" y apareció publicada en la revista Popular Romance en enero de 1953.

domingo, 8 de enero de 2023

Empieza 2023...

Al guionista belga Jean Van Hamme le debemos títulos como Thorgal, Largo Winch, Los maestros cerveceros y, por supuesto, XIII. El dibujante de esta última y mítica saga durante los primeros dieciocho álbumes -salvo el dibujado por Jean Giraud- fue William Vancetambién nacido en Bélgica (y fallecido en España, por cierto). Vance es un dibujante con gran dominio del realismo que combina con maestría el expresionismo con potentes juegos de sombras y luces. Previamente a XIII, trabajó en otras series como la del agente secreto Bruno Brazil, Bob Morane o las aventuras del teniente Bruce J. Hawker.


Original de XIII perteneciente a Operación Montecristo (2004), decimosexto álbum de la serie. Vemos en este original la elegante composición de la página, muy estudiada y clara, con espectaculares y muy cuidadas viñetas panorámicas. Otros elementos propios de Vance y que encontramos en este original son la especial debilidad por los paisajes naturales,  por la fauna o la precisa y la estudiada documentación a la hora de representar sus formas.

domingo, 3 de julio de 2022

JENNIFER por WRIGHTSON

El pasado 18 de marzo hicieron cinco años del fallecimiento de uno de los autores más grandes del noveno arte: Bernie Wrightson. Aunque fue también considerado el maestro del terror en gran medida debido a historias como la de "Jennifer", una historia de diez páginas con guión de otro grande, Bruce Jones.
Jennifer se publicó en el número 63 de la revista “Creepy“, en julio de 1974, y se convirtió en un clásico del cómic de terror desde ese mismo preciso momento. 



Este sería el boceto preliminar a lápiz y acabado final de la primera página de esta magnífica historia.

Bernie Wrightson había demostrado su maestría con el dibujo en blanco y negro desde sus primeros trabajos profesionales a principios de los años setenta en la revista “House of Mystery” de DC Comics, y en “La Cosa del Pantano” junto a Len Wein. En estas historias era ya más que palpable la influencia de Frank Frazetta, Reed Crandall y Graham Ingels en su obra, así como los clásicos cinematográficos del terror, tanto los de la Universal como los de la británica Hammer. Su estilo y el gusto por el detallismo y lo minucioso, casi barroco, encajaba a la perfección en las revistas “Creepy” y “Eerie”.


Dos muestras más del proceso creación de esta historia por parte de Wrightson. En concreto, los lápices y arte final de las páginas 3 y 9.

"Jeniffer" nos contaba la historia de una mujer desfigurada y de aspecto atroz, que aterraba y despertaba compasión, que seducía al protagonista que la rescataba de ser asesinada. Sometido sin remedio a esta mujer fatal, abandonado por su mujer y su hijo, Jenifer lo arrastraba a un agujero de miseria y perdición de la que no podía huir… devolviendo la historia al punto de partida.
Una historia que profundiza en una angustia muy masculina, a medio camino entre el deseo y el horror, entre la lascivia y la repulsión, y que no debería leerse con los códigos que imperan hoy en día tras el #MeToo puesto que el género de los protagonistas no influye en la historia.

 


























Dos anécdotas sobre esta historia. La primera es que el director italiano Dario Argento adaptó la espeluznante historia de la monstruosa Jenifer en uno de los episodios de la primera temporada de la serie de televisión “Masters of horror“ en el año 2005.
La segunda anécdota, el precio alcanzado en subasta del original de la primera página de esta historia. Se vendió en 2009 por $13.000. Hoy en día, probablemente, alcanzaría el doble ...

domingo, 15 de mayo de 2022

Ellos & Ellas: MIKE PLOOG


 Mike Ploog y una de las criaturas que creó para "La Cosa" (1982) de John Carpenter, magistral remake de "El enigma de otro mundo" (1951) de Niby-Hawks.

domingo, 17 de abril de 2022

Ellos & Ellas: CHARLES BURNS & Iggy Pop


El resultado de esta reunión en 1990 entre Iggy Pop (a la izquierda) y Charles Burns ( a la derecha) fue la portada para el disco del primero Brick By Brick (abajo). Y más relación entre artistas de cómic/ilustración y la música en este enlace.

sábado, 11 de diciembre de 2021

Ellos & Ellas: GEORGE PÉREZ

Muchos echarán de menos al gran George Pérez y sus apariciones públicas en las convenciones de cómics. Triste noticia la suya la de esta semana...


George Pérez recreando su mítica portada para Crisis on Infinite Earths #07

jueves, 21 de octubre de 2021

Expo de RALPH MEYER en Galerie Maghen

 

Desde el pasado 19 de octubre y hasta el próximo 6 de noviembre en la galería parisina de Daniel Maghen se puede visitar (física y virtualmente) lla exposición dedicada a una de las series más interesantes del panorama actual, Undertaker, y disfrutar de los impresionantes originales de Ralph Meyer.

viernes, 21 de mayo de 2021

Ellos & Ellas: FRANK FRAZETTA (2)

En 1977 Frank Frazetta realizó el cartel de la película "Ruta Suicida", filme dirigido y protagonizado por Clint Eastwood. De ese mismo año es "La Guerra de las Galaxias" de George Lucas. De hecho, Frazetta recibió por parte de Lucas la propuesta de ser el ilustrador/diseñador de "La Guerra...", pero la cláusula de exclusividad del contrato no convenció al artista y rechazó la propuesta. La pregunta viene ahora, ¿quién es el misterioso personaje de la izquierda en la fotografía?

La respuesta, Ed Summers, escritor y productor que participaría en diversos títulos cinematográficos como "El coloso en llamas", "El fantasma del paraíso", "Cristal Oscuro", "Conan, el bárbaro" y, claro, "La Guerra de las Galaxias". Probablemente esta instantánea recoge alguna de las reuniones entre Frazetta y Lucas para discutir detalles de su fallida colaboración.

Pero, otra pregunta antes de acabar, ¿no se inspiraría Lucas más que en Frazetta en Jean-Claude Mèziérees. Hablo del dibujante y co-creador de Valerian, agente espacio-termporal. Y ahí lo dejamos...

(NOTA: Gracias a Igor Íñigo y a JL Munuera por las aportaciones)

viernes, 14 de mayo de 2021

Allá por 1970...

 

Alan Weiss, Jim Starlin, Frank Brunner, Jan Brunner, Steve Englehart, Tom Orzechowski y Mike Friedrich, (Foto: Clay Geerdes)

miércoles, 28 de abril de 2021

Exposición de MERWAN en H&B


Una imagen vale mil palabras y me faltan calificativos para describir la belleza de las piezas en venta de la galería belga HUBERTY & BREYNE. Eso sí, para hacernos una idea de la extraordinaria factura de este tebeo, baste citar las acertadas palabras del editor de Nuevo Nueve: Merwan nos regala, en la cumbre de su arte, una aventura post-apocalíptica espléndida, inesperada y electrizante.

jueves, 31 de diciembre de 2020

Se acaba este 2020...

Se acaba este maldito 2020... por fin. Un año en ell que nos han dejado entre otros Albert Uderzo, Richard Corben, Quino, Joe Sinnott, Denny O´Neil, Juan Giménez, José Antonio Fernández Fernández "Fer", Izumi Matsumoto, Juan Padrón, Mort Drucker o Bob Fujitani. Algunos de ellos por culpa de la jodida pandemia que estamos viviendo. DEP.

sábado, 11 de julio de 2020

¡¡Qué bueno era este tío!!

A muchos aficionados ni les suena. ¡¿Quién?! Pero cualquier pintamonas de tercera categoría que se precie mínimamente escucha su nombre y te salta con un ¡Dios! Y es que nombrar a Alex Toth es como evocar a DIOS efectivamente...








Historia completa de siete páginas titulada Terror of the Tank Men,
publicada en Battlefront #5 (1952),
con tintas de John Celardo,
en venta por $7000 en Graphic Collectibles

domingo, 15 de diciembre de 2019

EL "GRAN" NICOLÁS

Original de Nicolás, realizado como recompensa del crowdfunding "Generación B" (2019)
Medidas: 21x29 cm

Nicolás Martínez Cerezo nació en Madrid el 14 de enero de 1958. No habiendo cumplido la mayoría de edad, entró a colaborar como humorista gráfico en las revistas Hilo Musical y Disco Express, y poco después (1975) en La Codorniz, elaborando algunas de las primeras crónicas de la movida madrileña en el marco del movimiento underground (su sección llevó por título Nicolas corresponsal underground). Bastantes años después, ya en 1986 y junto con Víctor Vadorrey, intentó revivificar el espíritu de La Codorniz con una perspectiva más modernizada en la publicación La Perdiz, que no pasó del número cero y apenas se distribuyó.
Entre 1983 y 1985, Nicolás colaboró en la revista del corazón Semana con la serie Pepa, Pepe y Pepita (en algunos lugares erróneamente citada como publicada en la revista Lecturas, con la que Nicolás jamás ha colaborado). Presentó también en estos años a la editorial Bruguera un proyecto denominado "Ataque a Bruguera", consistente en varios chistes, varios textos humorísticos y más de veinte historietas, todas ellas protagonizadas por personajes de inspiración brugueriana menos uno: La Gorda de las Galaxias, que fue el que finalmente le aceptaron. En Bruguera publicó en las revistas Zipi y Zape, Pulgarcito (los personajes Maladona el futbolista chino y Don Marino y su submarino) y Tío Vivo. En la editorial continuadora de Bruguera, el sello Ediciones B, publicó en las revistas Zipi y Zape, Super Guai!, Mortadelo y Pulgarcito, utilizando los mismos personajes y otros como Blanquito el hombre de las nieves o Chiffladuras.
Escritor sin suerte (tiene más de veinte novelas inéditas, algunas desaparecidas, como  KubelikNáufraga lejanaLos tigres de la Malasia internaSimpatía por el diabloLa Tierra vista desde Saturno o El fantasma José Enrique), ha elaborado varias enciclopedias literarias sobre diversos temas (anticapitalismo, feminismo, subversión, erotismo...) que nunca hallaron editor. También ha trabajado como guionista de televisión y ha logrado publicar en algún diario, como Abc (en su suplemento de humor Al Loro), y en revistas como Amaniaco, Balalaika, Radio Ethiopia, Los Tebeos del Bollo, Muchocomi, Maltravieso (le dedicaron un monográfico que no llegó a salir en papel pero sí en formato digital) y Fanzipote, pero la mayor parte de su obra sigue inédita. Sus trabajos monográficos más importantes han sido: Mermelada y Dinamita (el inencontable libro segundo -y último- de la colección Acordes y Viñetas), consistente en adaptaciones historietísticas de canciones de Los Beatles; el recopilatorio de varios de sus trabajos Los Mundos de Nicolás, y el primer volumen compilatorio de su personaje La Gorda de las Galaxias (Bang Ediciones).
En 2002, Nicolás fue merecedor del Premio Ivá al mejor historietista profesional. En 2016 y 2017 se celebraron sendos conciertos benéficos en su honor, imprimiéndose el vinilo Sonámbulo, con carátula dibujada por él.
En 2018 ha publicado tres libros de humor: El fantasma José Enrique (novela), Sabor a serie negra y otros sabores (relatos) y Una tontería para cada día (frases). Los tres libros han sido publicados por Matraca Ediciones, cuyo editor Pepe Cueto se ha comprometido a ir publicando en los próximos años toda su extensa obra inédita: Kubelik (novela), Aventuras de un niño raro (combinación de varios géneros), La náufraga lejana (novela) y un largo etcétera.
(Fuente: Wikipedia)

Nicolás explicando su vida y obra en las Jornadas del Cómic de Almería de 2019

domingo, 18 de febrero de 2018

Visita a la exposición dedicada a GARRIDO


Gracias a la exposición GARRIDO: MULTITUDES EN EL MADRID DE LOS AÑOS 30 he descubierto este fin de semana a un autor sorprendente y prácticamente olvidado: Manuel Garrido (Madrid, 1895-1968). Es curioso que produzca este olvido en el caso de Garrido, uno de los mejores y más famosos dibujantes humorísticos de su época. Publicó en revistas como Buen Humor, Gutierrez o Crónica; en seminarios como Cu-cú o para los diarios Pueblo, Marca o El Heraldo de Madrid. Y además del largo etcétera de colaboraciones, su obra se completa con varias publicaciones monográficas como "La multitud" (1945) "Madrileños en serie" (1946) o el  refinado y sarcástico manual "Yo quiero ser caricaturista" (1952).
Sus últimas colaboraciones fueron jeroglíficos para el periódico ABC entre 1961 y 1964 donde aún se percibiá su estilo de dibujo sintético y humor inocente.


Museo de Historia de Madrid (C/ Fuencarral, 78): La exposición estará abierta en la Sala de exposiciones temporales del museo en el horario habitual, de 10 a 20 horas, desde el 24 de octubre de 2017 al 25 de febrero de 2018.




miércoles, 7 de febrero de 2018

¿Quién es el mejor entintador de JOHN BYRNE?

Estos días se ha planteado esta pregunta en un grupo de Facebook. Y, claro, se ha originado una pequeña discusión en Facebook. El nombre de Terry Austin lleva unas cuantas cabezas de ventaja, a la zaga otros entintados como Karl Kesel o el mismo Byrne. Incluso se han citado otros nombres como Joe SinnottDan GreenJosef Rubinstein, Al Gordon  o Jerry Ordway -según el propio John Byrne ha sido quien mejor ha entendido sus lápices-.
Y como era de esperar, también ha surgido la otra pregunta: ¿quién ha sido el peor entintador de Byrne?


Todo ello y más en el grupo de FB BYRNE VICTIMS.

sábado, 3 de febrero de 2018

Algunos bocetos de TORPEDO 1972...

En el blog del amigo Javier Mesón, Toccata y Fuga, podéis ver algunas páginas abocetadas del que fue el regreso de Torpedo el año pasado. No estaba Bernet al dibujo, pero sí el incombustible Sánchez Abulí que cumplió a la perfección con el guión, y a los lápices teníamos a un Eduardo Risso cuyos dibujos se adaptaban perfectamente a los nuevos tiempos del personaje. 
A la espera de la nueva entrega en este 2018, podemos seguir saboreando lo que ha supuesto Torpedo 1972...

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Sobre la HEROES COMIC CON de MADRID y otras hierbas...

Este pasado fin de semana se ha celebrado la segunda edición de la Héroes Comic Con de Madrid y mucho se podría hablar de ella -casi todo malo-, pero no asistí, y será otro el que hable de ella.
Este mismo fin de semana, y hasta principios de 2018, también en Madrid, había otros eventos que sí eran de obligada visita y podríamos hablar de ellos -casi todo bueno-, pero tampoco los he visitado. Eso sí, tomo nota y marco en el calendario la exposición "George Herriman. Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat" en el Reina Sofía, y la del Museo ABC, "Historia del Tebeo (1917-1977)".

sábado, 24 de junio de 2017

HANK KETCHAM meets MILTON CANIFF

Curiosa imagen de 1956 donde Caniff y Ketcham han dibujado sus personajes -Steve Canyon y Dennis The Menace, respectivamente-.
Fotografía extraída del libro The Merchant of Dennis the Menace (Abbeville Press, 1990)

domingo, 19 de marzo de 2017

DEP, amigo BERNIE WRIGHTSON

"Ha muerto tu amigo Bernie". Con esta frase me he despertado hoy. Y es que así te llamaba, sí, eras "el amigo Berni". Con cariño, pero con aún mayor admiración. Junto a Richard Corben y John Byrne eras uno de mis autores favoritos. Todo lo que se publicaba de ti caía en mis manos, y era releído y releído repetidamente. No sé cuantas veces habré disfrutado de tus historias clásicas en Creepy y Eerie, la historia de El gato negro era una de mis preferidas de tu etapa Warrenlas portadas para House of Mystery, tus primeros trabajos; tu versión de La Cosa del Pantano, incompleta pero en glorioso blanco y negro;  tu Feria de Monstruos, junto a Bruce Jones con el que colaboraste en tantas ocasiones; aquellos álbumes clásicos de Toutain, maestro del terror... Sería indescriptible explicar el disfrute absoluto de sumergirse en las entrañas de Frankenstein con tus deliciosas ilustraciones.
Cuando empecé a coleccionar originales, jamás pensé que podría admirar alguna de tus páginas en vivo, que podría rozarla entre mis dedos, palparla, estudiarla milímetro a milímetro... Colgar alguna de ellas en la pared. Y hoy, haciendo repaso, me doy cuenta que eres uno de los autores del que tengo más originales colgados en casa.
Hoy tocará releer alguna de tus viejas y terroríficas historias. Probablemente empiece con el álbum Badtime Stories o puede que revise tu adaptación del filme de George A. Romero, Creepshow. Hoy, sin duda, todas estas historias serán más tristes que terroríficas. Descansa en paz, amigo...