El día que MARVEL convirtió a Manolete en supervillano

En Daredevil #5 USA (diciembre de 1964) haría su primera aparición El Matador, villano inspirado probablemente en alguno de los toreros más famosos de la época. Por ejemplo, en el torero mejicano Carlos Arruza, cuya fama le llevó incluso a interpretar en 1960 un papel en la película "El Álamo", dirigida por el mismísimo John Ford. Arruza falleció el 20 de mayo de 1966 en un accidente de tráfico.

Aunque si partimos de la información que aparece en el cómic y que "durante años, Eloganto fue el torero más famoso y controvertido de España", tendríamos que poner nuestra pista sobre toreros españoles. Y de todos los toreros famosos españoles de la época, Juan Belmonte (1892-1962) es considerado el padre del toreo moderno y el más relevante de la edad de oro del toreo, heredero de la revolución que supuso años atrás José Gómez "Joselito". Además de por sus dotes para la tauromaquia, Belmonte, amante de la lectura y con una gran sabiduría, fue conocido por relacionarse con personalidades de la cultura como Valle-Inclán, Gerardo Diego o el escritor norteamericano Ernest Hemingway.

Otra posibilidad podría ser la de haberse inspirado también en otra leyenda dentro de la tauromaquia como es Manolete (1917-1947). De hecho hay cierto parecido entre los nombres de El Matador, Manuel Eloganto, y el de nacimiento de Manolete, Manuel Laureano. Y aunque Manolete sea un torero anterior y pertenezca a la década de 1940, su fama es internacional y aún está muy arraigada, apareciendo su nombre en producciones norteamericanas actuales. Por ejemplo, en "Toy Story 3" (2010) o en la serie de televisión "The Blacklist" (2013-2023), por no mencionar la película "Manolete" (2007), con Adrien Brody en el papel del torero.

Vistos todos los nombres seleccionados, hagamos una rueda de reconocimiento y comparemos el parecido de El Matador con los matadores citados.

Manolete y Carlos Arruza

Juan Belmonte

Manuel Laureano "El Matador"

Sin embargo, ninguno de nuestros toreros seleccionados lleva con su traje de luces la chorrera decimonónica de El Matador. Habría que remitirse a la época de toreros como Costillares o Pedro Romero, este último retratado por Francisco de Goya en 1795. Retrato que, por cierto, pertenece al Museo de Arte Kimbell de Estados Unidos.

Este mundo está loco, loco, loco...

 ... basta ver algunos precios alcanzados en la subasta de Heritage de esta semana. ¡Qué paren el mundo que yo me bajo! Ni Jeff Bezos se puede permitir esas cantidades...

Un original de Daredevil por FRANK MILLER

La primera vez que apareció un trabajo de Frank Miller publicado en España fue en marzo de 1981 cuando Ediciones Vértice publicaba Dan Defensor -en su número 7- el Daredevil #158 USA. Eso sí, Vértice nunca acreditó a Miller como autor. A lo máximo, en Dan Defensor 8, el arte, según la editorial, era obra de "Frank y Klaus Janson"...

Justo dos años más tarde Cómics Forum iniciaba nuevas colecciones, entre ellas Daredevil Dan Defensor -muy pronto se borraría de la cabecera el segundo nombre-, y se iniciaba con la etapa de Frank Miller, claro. Con nombre y apellido, ahora sí. Curiosamente, un mes antes, en febrero de 1983, Miller había abandonado la serie -Daredevil #191 USA- para recalar en DC y crear, para muchos su primera obra maestra, Ronin. En mi opinión, la primera fue su etapa en Daredevil...

Original de Frank Miller (dibujo) y Klaus Janson (tinta)

 de Daredevil #166 USA

Cuando Frank Miller y John Romita Jr. unieron fuerzas por vez primera...

En 1994 Lorenzo F. Díaz, colaborador de Comics Forum, comentaba lo siguiente en la Colección One/Shot nº5, dedicado al título Daredevil, El Hombre sin Miedo: "(...) La esperada reunión entre Frank Miller y John Romita Jr. ha tardado tres años en ver la luz, y a cada año crecían las expectativas. Si Frank Miller era una primera figura del cómic mundial gracias a sus revisiones de personajes como Batman y Daredevil, John Romita Jr. era un estupendo profesional, apreciado por aficionados y críticos que todavía no había hecho la gran obra que se esperaba de él. Se esperaba que este Hombre sin Miedo fuese la gran obra que confirmase su talento y le permitiese saltar a la fama. Puede que sí sea su salto al estrellato, pero no es su gran obra (...) ".

Esto se decía de esta obra cuando se editó por vez primera en España. Y esto es lo que decía Raúl López aprovechando la última reedición de esta obra a cargo de Panini en 2017.
Y Hunser Vidor piensa esto después de releérselo: ¡Cojonudo! Y 1000 putas veces mejor que la mierda esa de Superman: Año Uno.

Original de Daredevil, El Hombre sin Miedo,

dibujo de John Romita Jr. y tintas de Al Wiliamson

a partir de un guión de Frank Miller

¡Quién da más!

THE MAN WITHOUT... MONEY

Una de las piezas más interesantes vendidas esta semana en la subasta de primavera de ComicLink ha sido esta portada de Daredevil dibujada por Frank Miller y entintada por Josef Rubinstein. ¿Qué precio alcanzó? Casi los 60.000 dólares. Exáctamente, $59.250. Es una pena que no me alcanzara el presupuesto para pujar por ella...

 Portada original de Daredevil #163 (1980)

HAY COSAS QUE NO TIENEN ARREGLO (PARTE 2)

Hay cosas en este mundo del coleccionismo que no se entienden... O al menos yo soy incapaz de comprender. Por ejemplo, un señor le pide a Frank Miller que le haga un dibujito de Daredevil en la portada de determinado cómic (imagen de arriba), para luego pedirle a Joe Rubinstein que lo entinte (¡¡??). Resultado: esta incongruencia y espanto de entintado que reduce la esencia de Miller a la firma.

Sobre el color de la portada para DAREDEVIL #233

Arriba tenéis la portada original de Daredevil #223 (1985), obra de John Byrne -uno de los pocos trabajos que ha realizado para esta serie-. Abajo tenéis dos versiones para su coloreado. La de la izquierda es la propuesta del mismo Byrne; la de la derecha, cómo finalmente apareció publicada. Según el colorista no le llegó la propuesta de Byrne, realizando un coloreado más  al uso y clásico, ¿no creéis?

No sólo roban los políticos...

Daredevil #194 (Lápiz y tinta: Klaus Janson)

Que el mundo del coleccionismo de originales está cambiando es evidente. Que los precios son cada vez más abusivos y/o especulativos es también evidente. Y es igualmente evidente que todos estamos contribuyendo -en menor o mayor grado- a ello. Pero algunas cosas no tienen nombre...

Me explico: hará cosa de unos meses -a principios de este mismo verano- vendí varias páginas del Daredevil de Klaus Janson post Miller. Las vendí prácticamente al precio que las compré. Tal vez ganaría unos dólares. Las compraría por unos $200 en el año 2009 o así y las vendí por unos $300. Algo más que razonable, creo yo. Curiosamente se las compré a Anthony Snyder, el mismo dealer que ahora vende una de ellas por ¡¡¡¡$1200!!!!

En 5 años el precio de esa página se incrementó en  unos $100. Y ahora, en apenas cinco meses, ¡¡se ha cuadruplicado su precio!! No me lo explico, la verdad. ¿Alguno puede darme una explicación más allá de la pura especulación? Lo dudo...

A medida que pasa el tiempo... (As Time Goes By...)

En 1988 se vendía en el catálogo de Graphic Collectibles esta portada de Daredevil. Ningún comentario, ¿no? Quiero decir que hoy en día una portada de Frank Miller de esta serie rondaría -según estimaciones de Heritage- entre los $20,000 y los $60,000.

¿Cómo se pide una COMMISSION a JOHN BYRNE?

Para los neofitos en el tema, una "commission" es básica y sencillamente un dibujo de encargo a un autor. Una modalidad más dentro del coleccionismo de originales.

Sobre la forma de contactar y los precios de, por ejemplo, John Byrne ya hablamos hace tiempo aquí.

Vista la tarifa de precios, nos plantearíamos varias preguntas. La primera, ¿merece la pena una commission de Byrne? Una commission es siempre un encargo que al final te puede gustar o no y es lo más parecido a comprar a ciegas un original. La segunda pregunta, si le escribís que queréis ésto, ¿qué obtendréis?

"Here is my brief to JB: 18" x 24" illo of Daredevil and several villains, the details are: Please draw a night scene with an Eisner-like effect of text as buildings/background elements. Include the following text in the background: "The Man Without Fear". Feel free to use buildings, water towers, signs, etc. to create the effect. Include the following villains:
- Bullseye
- The Jester
- The Cobra
- Mr Hyde

Please draw a large central image of Daredevil with the villains creeping up on him from all sides. Please leave a half inch border for framing."

La respuesta de Mr. Byrne fue ésta commission:

Y ahora cada uno juzgará si le merece la pena o no. Si por esta commission pagaría los aproximadamente $1500 que pagó el coleccionista que la encargó.

(Jodido) Christmas Day!!!

Primera página del Daredevil #152 USA (1978),

obra de Carmine Infantino y Klaus Janson

Podría justificar esta (pe)última adquisición desde lo historiográfico, desde la  objetividad de situarla en su contexto histórico y hablando de la incidencia posterior que tendrían algunos de sus autores (la herencia de los guiones de McKenzie y, sobre todo, las tintas de Klaus Janson) en la serie. Incluso podría ubicarla como el momento previo de esa etapa clave protagonizada por un joven Frank Miller que tenía libertad absoluta para hacer lo que quisiera en una serie que agonizaba y era ya considerada un muerto viviente.
Pero no, hoy toca hablar con el corazón, con las entrañas y desde la nostalgia, que para eso éste es mi puñetero huequecito en el ciberspacio, que a quien no le guste o no le interese basta con que pulse la "X" en la barra del navegador.

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... pero si siques ahí y no me has cerrado la pestaña, sigamos (y sin acritud) pero no digáis que no os avisé... Esta splash title, como dicen los jodíos usacas, pertenece al Daredevil #152 USA, tal como leíamos en la parte inferior de la página, muy al final, en los créditos del Dan Defensor nº1 de aquella infame editorial llamada Vértice. Corría el año 1981 y esta editorial publicaba sus primeros cómics a color con el sello de Mundi Cómics. Luego, dos años más tarde, vendría Surco/Línea 83. Joder, Dan Defensor... ¡Vaya imaginación a la hora de rebautizar las series yanquis! Sin duda fue el mayor aporte de esta editorial: The Incredible Hulk la llamaron La Masa; The Uncanny X-Men pasó a titularse La Patrulla X; Machine Man se convirtió en Máquina Vital, etc.

Aunque tampoco habría que olvidar aquellas portadas, más o menos acertadas, firmadas por autores patrios como Enrich, Borrell, Florencio Clavé o mas especialmente Rafael López Espí.

Portada de Dan Defensor Nº1

Mundi Cómics (Editorial Vértice, 1981)

¿Por qué he añadido esta pieza a mi colección de originales? En primer lugar porque este número fue el primero que leí de Dan... perdón... de Daredevil. Rollo nostálgico al ciento por ciento. Piedra fundamental del coleccionismo de lo que sea (sellos, posavasos, coches en miniatura e incluso originales).

Por otra parte poseer un original de Carmine Infantino, el hombre que dibujaba en perspectiva caballera, era una asignatura pendiente. Y aunque algo de Flash -otro título que bien recuerdo de la otrora extinta Zinco- hubiera sido otra buena opción, soy más bien marvelita hasta la médula y antes probablemente habría caído en mis garras algo de sus números en Los Vengatas.
Se podría justificar la propia plasticidad de la pieza, el exquisito y formidable acabado que realiza en ella un siempre infravalorado Klaus Janson, o como influyó éste en el propio estilo de Frank "Dios" Miller.
Como dije al principio, hoy estoy en plan sentimental y tampoco intentaré destacar este número o los de Infantino del resto de historias dibujadas por una casi interminable lista de artistas (Gil Kane, Frank Robbins, Frank Springer, Gene Colan, Tony Zuñiga, Steve Leialoha), siendo Janson el punto, el estilo, que equilibraba todo aquel caos artístico.
Pero ya he he dicho que no quería hacer nada de eso, no quería justificar nada, no era mi intención reivindicar a nadie; sólo quería intentar haceros ver cómo veía esta página desde el recuerdo de un chaval de 8 años que descubría un nuevo mundo repleto de seres maravillosos, fantásticos y tremendamente humanos. ¿Quién era Maxwell Glenn?, se preguntó aquel chaval. ¿Quién era ese endemoniado fantasma rojo que aparecía de fondo? ¿Quién era Matt Murdock? Aquel chaval tenía todo un Universo por descubrir...

 

La página tal como la sigue viendo aquel chaval de ocho años.

La tecnología y el color

MILLER: La primera vez que trabajé con Lynn (Varley) fue en un número de Daredevil (#191), y lo coloreó sobre un acetato con tintas Dr. Martin. El siguiente cómic que hicimos juntos fue Ronin, que coloreó con guache sobre blueline. Y así estuvimos trabajando hasta nuestro nuevo cómic (DK2); salvo en 300, que se pintó sobre blackline. DK2 es lo primero que hace digitalmente. La cantidad de herramientas que le he visto manejar es asombrosa, mientras que las mías han seguido siendo prácticamente las mismas.

EISNER: No me había dado cuenta de que nos metimos en este fregado debido a los europeos. Creo que nos metimos en esto porque la tecnología estaba disponible. Cuando apareció el offset, ya no era necesario hacer el color mediante la separaciones manuales de las que hablábamos (cuatro planchas de color: roja, azul, amarillo y negra). Se podían hacer de un modo fotográfico. Luego cuando llegó el escáner, lo que se hizo fue reducir imágenes a números: unos y ceros. Así que, entonces, se pudo llevar el proceso del escaneo a este negocio, y con la llegada del escáner podías coger un cuadro al óleo, o el gouache que había hecho tu mujer, e imprimirlo (y probablemente costaría menos que lo que costaba cuando había que hacerlo todo a mano).

MILLER: Lo que ves aquí es un ejemplo perfecto de cómo una tecnología que no fue concebida para el cómic acaba siendo utilizada para el cómic (...)

Frank Miller y Will Eisner hablan sobre las diferentes técnicas de coloreado, extraído del libro Eisner/Miller (Norma Editorial).

Nota: Blueline se puede traducir como línea azul, aunque también se puede trabajar con esta técnica con líneas grises -greyline-, o negras -blackline- y se refiere a un proceso que se utiliza en el coloreado de cómics, en el cual el colorista pinta sobre una lámina en la que está impreso el dibujo a línea (con tinta de color azul, gris o negro).

JOHN ROMITA Sr.: El hombre con miedo

Corría el año 1965 y John Romita Sr. dejaba de trabajar en DC. Viendo que no encontraba trabajo en ninguna otra editorial, y un tanto hastiado y decepcionado con el mundo del cómic, aceptaba una oferta de la agencia de publicidad Batten, Barton & Osborne. Por casualidades del destino, ese mismo día almorzaba con Stan Lee. Ambos habían coincidido años atrás cuando Marvel se llamaba Atlas y Romita dibujaba historietas de western, bélicas o de misterio al estilo de la EC. Al final de aquel almuerzo Stan había conseguido que se llevara unas páginas para entintar y, dos semanas después, a pesar de que Romita se había hecho la firme promesa de no volver a enfrentarse a una página en blanco, aceptaba el reto de dibujar la colección regular de Daredevil a partir de su número 12. El hombre con miedo -a eso que llaman en arte, horror vacui- se enfrentaría al hombre sin miedo. Curioso. El culpable de aquello, Stan Lee. Y también este desenfadado dibujo que Romita le hizo a Stan:

En apenas una docena de números de la serie regular ya había conocido hasta ocho artistas diferentes. Y es que antes de que llegara Gene Colan a la colección de Daredevil y le otorgara carácter, este título había sido un continuo deambular de dibujantes. Algo poco habitual en los primeros años de la era Marvel. Así, en el primer número de Daredevil el dibujo corrió a cargo de Bill Everett y Steve Ditko; en el segundo, tercero y cuarto, Joe Orlando y Vince Colletta; del quinto al octavo Wally Wood firma lápices y tinta, pero en Daredevil #9 y 10 aparece el nombre de Bob Powell ayudando en los lápices a Wood; Daredevil #11 lo dibuja Bob Powell y lo entinta Wood;y, finalmente, en el duodécimo número (enero de 1966) desembarca en Marvel John Romita Sr. quien dibuja éste y el siguiente número a partir de bocetos de Jack Kirby.

Daredevil #13, Pg.03,
con dibujo y tintas de John Romita Sr.
sobre bocetos de Jack Kirby.
En venta en Romita-Man

Aspectos como el ritmo, el dinamismo o la planificación misma de un cómic de superhéroes se le hacía cuesta arriba a Romita Sr. después de haber estado dibujando durante ocho años historias románticas para Timely -nombre antiguo de DC-. De ahí que Kirby le planificara esos dos números y le adiestrará en el modo Marvel de hacer cómics de superhéroes.
A partir de Daredevil #14, y ya hasta su marcha en el #19, Romita Sr. sería el responsable completo de los lápices y Frank Giacoia del entintado.

Daredevil #16, Pg.09.
Número donde tomó contacto Romita Sr. con el que
sería su personaje fetiche: Spiderman.

Pronto llegaría la siguiente jugada de Stan Lee, que preveindo el inminente abandono de Steve Ditko de la colección de Amazing Spider-Man -por diferencias artísticas-, escribe una historia para los números #16 y #17 de Daredevil incluyendo al trepamuros. Aquella fue la primera toma de contacto de Romita Sr. con el personaje al que se le vendría vinculando el resto de su carrera. Debío de gustarle a Lee el resultado de este experimento porque un par de números después Romita Sr. dejaba Daredevil y pasaría a ocuparse de Spiderman en su número 39 tras la prevista marcha de Ditko.

Pero antes de eso nos dejó un número memorable -en mi opinión-, el Daredevil #18, con una escena que sólo podía brindar aquellos años Marvel un tanto inocentes. Me refiero a ese momento en el que, para impresionar a la chica -Karen Page-, un rellenito Franklin Nelson se pone el traje de Daredevil y reta al mismísimo Gladiador, ahí es nada. Por cierto, aquí se produce el bautismo de fuego de este particular villano.
Menos mal que andaba por ahí Matt Mur... perdón, Daredevil e impide que el bueno de Foggy termine hecho trizas (sic).

Daredevil #18, Pg.18.,

penúltimo número de Romita Sr. en la colección
y demostración del pleno dominio de las escenas de acción.

Es evidente la absoluta confianza que tenía Stan Lee en John Romita Sr. Primero al asignarle The Amazing Spiderman con apenas una decena de cómics de superhéroes dibujados; y luego, nombrándole director artístico y máximo responsable de los acabados de todos los cómics que Marvel gestaba, redibujando incluso los lápices de Jack King Kirby y ocupando su puesto en Fantastic Four cuando éste lo abandonó a finales de 1970.

Esta labor de director artístico -no acreditado- la empezó ya a finales de los 60 cuando Stan dejó de acudir diariamente a las oficinas del 625 Madison Avenue. Romita Sr. era el máximo responsable tanto de gestionar el trabajo de los dibujantes noveles e instruirlos en el modo de dibujar Marvel, como de supervisar el acabado final de los más veteranos, aunque, bien es verdad, su fundamental tarea era la dar el visto bueno a las portadas y/o hacer correciones a las mismas. De ahí la gran cantidad de portadas de esta época que llevan la "firma" de Romita a modo de co-entintado, cuando en realidad son meros retoques. Este trabajo lo desarrollaría ya de forma acreditada en julio de 1973 -así aparecía publicado en el Bullpen Bulletin de ese mes-, pasando a ocupar luego -entre finales de los 70 y principio de los 80- el puesto de director artístico de proyectos especiales. Cargo que abandonaría en 1984 tras el desastre del cómic dedicado a El Equipo A. Según sus propias palabras, el punto negro de carrera.

Daredevil #19

Lápiz y tinta por John Romita Sr.

Pero volviendo al principio de todo, y siguiendo con la serie regular de Daredevil, en agosto de 1966 Romita Sr. firma su último número -el DD#19-, fecha que coincidirá con la del inicio de su (larga) trayectoria en Amazing Spider-Man y con la (no menos larga) de Gene Colan en el título del cuernecitos.

Romita Sr. sólo volvería a Daredevil o bien en su labor de la ya comentada labor de director artístico, o bien en varias portadas que realizaría a mediados de los años 70 -concretamente la de Daredevil #110, #113 y #118-.

En 1996 Marvel le volvería a pedir que dibujara una portada para Daredevil. Se trataba de una historia especial donde se hacía repaso a la relación sentimental del personaje con la era su esposa, Milla Donovan. Esta portada rendiría tributo tanto a su etapa en la serie como un pequeño guiño a su trabajo previo en aquellas historias románticas que dibujara en los años 50.

Portada de 1996 para Daredevil #94
(o el DD#474 según la numeración clásica),

lápiz y tinta por John Romita Sr.

Best price for you, my friend!!!

Splash tittle de Daredevil #152. Carmine Infantino y Klaus Janson
antes de la inminente llegada de Frank Miller a la serie.

Hace unos días pregunté por esta pieza de ahí arriba. En la web de Coolinesart está marcada por $2295 y en ComicLink a $2350. Así que pregunté a los Donnelly cuál sería el mejor precio que podrían hacerme. Y más cuando a lo largo de 2011 les había comprado piezas importantes y habíamos cerrado tratos no menos importantes.

Su respuesta: $3200. Eso sí: I could try to give you my best price if you want a group deal, me decían los tipos. No calificaban a la splash de marras ni de vintage ni de great, como en otras ocasiones, no, la tachaban simplemente de classic older. Pos vale. Tras cercionarme de que había leído bien y traducido mejor me pregunté: ¿me estaban tomando el pelo? No lo creo, chico, me dije, eso lo celebran los anglosajones el 14 de abril si mal no recuerdo...
Luego, pensé, ¿Significa entonces el fin de la intensa relación que he mantenido con ellos a lo largo del 2012?

Por último, y lo más gracioso del asunto es que, al día siguiente, habían cambiado el precio en ComicLink pero no en su web...

¿Quién firma este original?

Un par de pistas: en la sopa de letras de su original propuesta aparece su nombre; es uno de los artistas representados por Mark Hay a través de la web Splash Page Art y pertenece a un nuevo lote de piezas.

Portada original de Daredevil #190

Portada original de Daredevil #190, obra de Frank Miller y Klaus Janson (1983)

Una de las piezas que se podrán en venta en la subasta de ComicLink del mes de noviembre...

ACTUALIZACIÓN 29/09/2011: Más sobre esta mítica portada en el blog de Ferran Delgado.

El día que Mark se quedó sin tinta china

Corría el año 2001. Era invierno y en New Jersey hacía frío por esa época. Mucho frío. Un frío del carajo. Lo bueno, pensó Mark, es que no es domingo. Podré acercarme al super a por un poco de tinta china. Sonrío por la tontería que había pensado. Ir al super a por tinta china... Acaba de terminar de entintar el último número que le había llegado de Daredevil. Una serie que estaba viviendo una segunda juventud después de años de penosa decadencia. Por fín se estaba hablando de un Daredevil que no fuera el del jodido Frank Miller. Y él formaba parte de aquello, sí.

Mark Morales era el entintador de la serie y después de acabar con la página 5 del Daredevil #14 se había quedado sin tinta china negra. Era el último número de Kevin Smith y Joe Quesada. ¿Y luego? Bueno, tengo dos números más del cuernecitos apalabrados y los jodidos X-Men, se respondió mientras cogía la chaqueta y los guantes. Los mutis le habían dado siempre trabajo desde que aterrizó en Marvel hacía seis años ya. Anoche nevó, tiene que hacer un frío del carajo, tío.

Original de Daredevil #14 Pg.05 (2001)

El Daredevil de John Romita Sr.

Anuncio aparecido en un número del Comic Buyer's Guide de 1991

Otra entrega de nostálgicos precios cortesía de Lee Benaka. Esta vez se trata de un original del Daredevil de John Romita Sr. vendido en los años 90. Este original fue el primer trabajo de Romita Sr. para Marvel y en los dos primeros números Jack Kirby le abocetó las páginas. Su corta estancia en la serie comprendió entre el Daredevil #12 al #19 (1966).

Hoy en día los originales de esta etapa oscilan entre los $3000 y los $7000.

El Arte de DAVID MAZZUCCHELLI

Desde ayer y hasta el próximo día 14 de marzo permanecerá abierta la exposición EL ARTE DE DAVID MAZZUCCHELLI en la Biblioteca Pública de Granada (zona Facultad de Ciencias). Una exposición de originales que ha viajada desde el MOCCA (Museum of Comic and Cartoon Art) de Nueva York hasta Granada como apertivo de la inminente XV edición del Salón Internacional del Cómic de Granada (del 11 al 14 de marzo).




En algo más de mediocentenar de págianas originales, portadas y primeras ediciones USA de algunos títulos de cómics dibujados por Mazzucchelli, se recorre la carrera artística de este autor desde 1987 (Batman Año Uno) hasta su producción artística más reciente. Esto incluye su trabajo junto a Frank Miller en la serie regular de Daredevil con la saga Born Again (#227 a #233) .

La exposición también recoge algunos de sus trabajos de los 90 como la adaptación a cómic de la novela de Paul Auster La Ciudad de Cristal.

Una cita obligada e ineludible para los que pasen por Granada con motivo del Salón del Cómic. Y amen el cómic como lo que es, el 9º Arte.

VÉRTICE vs. FORUM

El número #160 de Daredevil lo llegaron a publicar ambas editoriales a principios de los 80. Vértice con una portada inspirada en la original USA, que utilizaría Forum meses después cuando se hizo con casi todos los derechos de las series Marvel en España.