Se acaba este 2020...

Se acaba este maldito 2020... por fin. Un año en ell que nos han dejado entre otros Albert Uderzo, Richard Corben, Quino, Joe Sinnott, Denny O´Neil, Juan Giménez, José Antonio Fernández Fernández "Fer", Izumi Matsumoto, Juan Padrón, Mort Drucker o Bob Fujitani. Algunos de ellos por culpa de la jodida pandemia que estamos viviendo. DEP.

500

A lo largo de los 20 años de coleccionismo de originales, 500, más de 500 -casi 600 en realidad-, han sido los que he cambiado y/o vendido, ocupando su lugar otros tantos. Estos días, como cada año y como toca, se echa la mirada atrás y se recuerda lo(s) qué se fue(ron), pero nunca se olvida(n)...

VENTE DE NOEL 2020

Desde el pasado 17 de diciembre, y hasta el próximo 10 de enero, la Galerie 9eme Art organiza online su VENTE DE NOEL de este 2020. Y yo me pregunto: ¿qué nos traerán los Reyes Magos este año?

Sobre los precios de mercado del mundo de los originales...

 ... nos hablaba Rubén Varillas en su blog LITTLENEMOSKAT.

¿Precios de mercado?

La última subasta en ComicLink de este mes de diciembre ha marcado (al menos) dos récords en cuanto precios alcanzados por originales de cómic. Uno de ellos ha sido el de la splash de Arma-X de BWS, aunque el otro, la portada de Spiderman de McFarlane. se ha llevado la palma al terminar vendiéndose por un cuarto de millón de dólares. Sería buen momento para reflexionar sobre todo lo que está ocurriendo en los últimos años, y preguntarse cómo (y, sobre todo, porqué) un auténtico hobby se está convirtiendo en un monstruoso negocio. La primera pregunta sería, ¿estamos hablando realmente de precios de mercado?

Original pertenciente a Marvel Comics presents #81 USA (Weapon X) de BWS,

vendido por $177,890 en ComicLink.

Original de la portada de The Amazing Spider-Man #299 USA de Todd McFarlane,

vendido en ComicLink por $250,000

¡¡Cuánto daño hizo Steve Oliff en la década de 1980!!

Splash perteneciente a Captain Marvel #36 (1975)

Dibujo: Jim Starlin

Tintas: Alan Weiss & Al Milgrom

Color: ¡¡¡Steve Oliffe!!!

Tal como señala Bechara Maalouf en su web, esta splash de Jim Starlin rondaría los 25,000-40,000 dólares. Pero el mercado dicta que su "colorido" estado actual devalúa el valor de la pieza y la tiene marcada por algo menos, 14,000 dólares. Y es que en algún momento de la década de 1980 el propietario de la pieza de por entonces encargó a Steve Oliffe su coloreado. Y lo peor del caso es que este no fue el primero... ¡¡ni el último!!

Art Is A Drug

Ellos & Ellas: MOEBIUS

Jean Giraud Moebius (a la derecha)

y Vincent Cassel en la película del Teniente "Blueberry: la experiencia secreta" (2004),

rodada en la provincia de Almería (España)

El robo de 45 originales de John BIG Buscema

 Según denunciaba una de las hijas de John Buscema:

Y relacionado con el tema, el robo de originales y los derechos de autoría, Antonio Dixit nos recomienda este filme "Sexy Cat" (1973), un curioso y bastante flojito giallo español.

Venta de originales de ROSINSKI en DM

 

Desde el pasado 20 de octubre y hasta el próximo 7 de noviembre en la galería parisina de Daniel Maghen, exposición-venta de originales de Grzegorz Rosinski. Lo mismo se salen un poco de nuestro presupuesto, pero mirar es gratis...

ACTUALIZACIÓN 29/10/2020: 

Tal como señala mi amigo Jóse, impresionante invento tecnológico de la galería Maghen de París para poder "visitar" virtualmente sus exposiciones. El enlace, aquí.

Volvemos con... JOHN BYRNE (3)

A finales de 1980 Byrne llevaba seis años trabajando para Marvel. De hecho su buen hacer en The Uncanny X-Men lo había convertido en un dibujante TOP. o Hot. Como queráis. Además de estar dibujando por estas fechas la serie mutante, era el encargado de la parte gráfica de otra serie regular, Captain America. Entre sus colegas ya se empezaba a comentar su sorprendente facilidad de producción, su capacidad para dibujar una media de tres páginas al día. A lápiz, claro. Del arte final se habían encargado, con mayor o menor fortuna, entintadores de todo pelaje. Al principio, un tanto mediocres, la verdad. Luego, conforme la fama de Byrne crecía, la labor de interpretar sus trazos a lápiz pasó a a manos más acertadas. A parte de las del un tanto sobrevalorado Terry Austin, uno de los mejores entintadores en estos primeros años fue Josef Rubinstein.

Captain America #252 USA

Dibujo a lápiz, John Byrne

Tintas, Josef Rubinstein

Volvemos con... JOHN BYRNE (2)

En 1986 Byrne abandonó Marvel fichó por la distinguida competencia haciéndose cargo de su personaje más icónico: Superman. Su labor no era poca: reconstruir todo su origen, poner el contador en cero y colocarlo donde le correspondía, es decir, en superventas de nuevo. ¡Y vaya si lo consiguió! Primero en la serie limitada Man of Steel, con tintas de Dick Giordano, y luego en las diferentes colecciones protagonizadas por este: Superman, Action Comics y The Adventures of Superman. En este último título su labor fue más intermitente dibujando un solo número (#226 USA) y guionizando apenas una decena junto a Jerry Ordway.

Original de Superman #03, dibujo de John Byrne y tintas de Terry Austin

Volvemos con... JOHN BYRNE (1)

The Incredible Hulk #319 USA fue el último número de la serie regular del personaje que dibujó Byrne antes de abandonar Marvel para fichar por la Distinguida Competencia.

Original de Hulk 319 USA Página 21

Dibujo y tintas John Byrne

Fondos (tintas) Bob Wiacek

Volvemos con... NUEVOS LINKS

Volvemos y con nuevos enlaces, principalmente de webs de dealers USA. También se han eliminado otros obsoletos o que hemos creído de menor interés. Los nuevos links son, tomad nota:

 PANEL PAGE ART

RGL ART

ARTfumetto

COMICINKING

VENERE COMICART

¿Nos vamos de VACACIONES?

Pues sí, nos vamos de vacaciones, aunque sea a la azotea del piso a tomar el sol leyendo el viejo coleccionable de Forum de La Sensacional She-Hulk...

Commission de

She-Hulk by Carlos Pacheco

after John Byrne

El valor del arte

Encargada del museo: He sido una insensata. Sabía que se estaban quemando libros. Y algunas otras cosas. Me aterraba que todo esto pudiera perderse.

Coronel alemán Franz Von Waldheim: Un libro vale unos pocos francos. Los alemanes podemos permitirnos el lujo de destruir libros. No todos nosotros sabemos apreciar el mérito artístico, pero el valor del dinero, sí.

Encargada del museo: No trate de convencerme de que es un cínico. Sé lo que estas pinturas significan para usted.

Coronel alemán Franz Von Waldheim: Es usted muy perspicaz.

Nota: Diálogos extraídos del filme "El tren" (1964)

¡¡¡Los mortales tebeos de KUN-FU!!!

Hace un par de años contaba la historia de aquel grupo de chavales obsesionados con los tebeos de Shang-Chi. Hoy os la voy a recordar de nuevo. Resulta que aquella era una pandilla curiosa. Todos ellos se peleaban por tener un padre llamado Fu Manchú. Uno de ellos practicaba kárate y a la salida del gimnasio, Budokán para más señas, intercambiaba sus cómics de Shang-Chi con un amigo que de mayor quería ser Bruce Lee (sic). De hecho, se había montado una sala de pesas en su dormitorio y estaba fino y fibroso como el cabroncete de Lee. No aprobaba ni una en el insti, pero se sabía con nota todo lo relacionado con su maestro: datos biográficos, anécdotas de sus películas, los katas, el mortal "golpe de una pulgada"... El grupo lo cerraban dos vecinos del barrio que eran los que repartían el bacalao. Uno de ellos hacía negocio con el intercambio de esos cómics cuya cabecera rezaba en letras gigantes "ARTES MARCIALES". El otro vecino, amigo íntimo del primero, aprovechaba la cercanía para saltarse la cola de turnos y se empapaba de golpes mortales y patadas imposibles, perfectamente coreografiadas con una hipnótica composición de página. Y el dibujo molaba mazo, oye.

Algún día contaré cómo terminó aquel enfrentamiento con una pandilla del barrio vecino, donde pusieron en práctica sus conocimientos de artes marciales. 

Original de Jim Starlin The Deadly Hands of Kung Fu #01 - The Testing of Shang-Chi (1974)

¡¡Qué bueno era este tío!!

A muchos aficionados ni les suena. ¡¿Quién?! Pero cualquier pintamonas de tercera categoría que se precie mínimamente escucha su nombre y te salta con un ¡Dios! Y es que nombrar a Alex Toth es como evocar a DIOS efectivamente...

Historia completa de siete páginas titulada Terror of the Tank Men,

publicada en Battlefront #5 (1952),

con tintas de John Celardo,

en venta por $7000 en Graphic Collectibles

Ellos & Ellas: JACK KIRBY & JOE SINNOTT

De izquierda a derecha: Jack Kirby, Benjamin Grimm y el recientemente fallecido Joe Sinnott.

Pinta y colorea tu original de cómic (3)

Hoy voy a ejercer de abuelo cebolleta y os voy a contar una de mis batallitas. No por nada, o tal vez porque cada año me siento un año más viejo.
Resulta que hace tiempo se puso en contacto conmigo un tipo que me ofrecía ilustraciones originales publicadas de una serie de animación. Me contó que las vendía. Y el precio no estaba mal, pero le respondí que no me interesaba ese material. Raro en mí porque por entonces picoteaba de todo. Lo sigo haciendo, vale, pero me he reformado un poco y ya soy capaz de decir no a algunas cosas. Tal vez porque cada año soy un poco más viejo... Pero no nos desviemos del tema... Para terminar de convencerme me preguntó si tenías hijos. Sí, una niña de cinco años. Por entonces solo tenía una y aún no se había convertido en ese monstruo adolescente que es ahora. Pues si tienes niños pequeños, continuó él, estos dibujos te podrían venir muy bien. ¿Sí? Respondí algo extrañado por su comentario. Sí, añadió él resolutivo, se podría entretener coloreando estos dibujos...
Y aquí acaba la batallita, el chascarrillo de hoy y el post.

¿Vuelta a la normalidad?

Las convenciones de cómics se suspendieron, pero las oficinas de Correos, los envíos, las novedades editoriales y las tiendas de libros y tebeos vuelven poco a poco a la normalidad. A la nueva (a)normalidad, eso sí. Y con ella las sesiones de firmas. Eso sí, con sus cosas poco normales y qué mejor autor para representar ello que un tipo nada normal: José Luis Munuera. Su sesión de firmas tendrá lugar este viernes 12 de junio en Subterránea Cómics. Una sesión de firmas con cita previa, distanciamiento social, mascarillas y retransmitida en streaming a través de Facebook. Todo muy normal...

Tal como señala el propio Munuera en su muro de FB: Para quienes no puedan venir (o vivan lejos), haremos una firma en streaming aquí mismo, en el facebook. Se puede solicitar por correo poniéndose en contacto con Paco en el 958 28 00 31 o por mensaje a Paco Subterránea (subterraneagrx@gmail.com).

El librero regala un print exclusivo porque él es así de molón y vosotros también!

Nuestras páginas soñadas

Hace mucho, mucho tiempo -casi al principio de cuando empezamos con el blog y de eso hace ya ¡¡doce años!!- algunos coleccionistas jugamos a soñar con el original que nos gustaría tener en nuestra colección. De hecho, transcurrido el tiempo, ninguno hemos tenido opción de poseer ese original. Lo llamamos entonces Nuestra página soñada. Personalmente elegí la portada de Fantastic Four #236 USA de -adivinen- John Byrne.

Lógicamente estas piezas soñadas tienen una profunda carga nostálgica. Y a falta de estos originales que nunca tendremos, hemos ido conformándonos con otros que podrían haber lucido también esa etiqueta de "soñados". En mi caso, por ejemplo, una página interior de ese fantástico número FF#236. A la que se han ido sumando en los últimos años otras de títulos donde se conjuga lo nostálgico con lo artístico. ¿O es que no son Arte en mayúscula, obras de arte dentro del cómic añadiría, los originales de Watchmen, Blueberry o el Corto Maltés de Hugo Pratt?
Pero pasan los años, casi veinte ya, y como coleccionista uno siente cada vez más que ya hay pocas piezas, salvo esa obra soñada, que te llenen de ilusión... Y entonces surge, de repente, esa pieza que te devuelve la ilusión. No sustituye la página soñada, que probablemente nunca poseeremos, pero confirma que otros pequeños sueños se van cumpliendo poco a poco...

Original perteneciente a "Verano Indio" (1987),

guión de Hugo Pratt y dibujo de Milo Manara

Se acerca...

COMIC ART LIVE SPRING 2020

Este fin de semana en CAF, la Comic Art Live Spring 2020...

Pinta y colorea tu original de cómic (2)

Podría soltar una buena perorata de la responsabilidad que implica coleccionar originales de cómic, la obligación de conservar y proteger la obra y/o restaurarla sin intervenir en ella, manteniendo su estado lo más cercano al original. Pero probablemente no sea la persona más adecuada. Ni para hablar de ello ni para dar ejemplo. Eso sí nunca he sobrepasado los límites que algunos otros coleccionistas se han saltado con bastante alegría. Por ejemplo, estos:

En parte, creo que estas tropelías -seguro que hay otro término más técnico y culto- se deben a que los originales de cómic no se consideraban piezas de arte. Al menos esto era así hasta hace bien poco. Los mismos autores no los valoraban -en todos los sentidos de esta expresión; los regalaban, se despreocupan de ellos, no se los exigían de vuelta a las editoriales- y solo hoy, que están alcanzando cifras de muchos ceros y los museos les están abriendo sus puertas, empiezan a ser consideradas piezas de arte. Y, por lo tanto, a tener valor -otra vez en todos los sentidos de esta expresión-. Esto, claro, nos conduce a esa palabra (no) tan fea: especulación. Gracias a la (maldita) especulación estas caprichosas tropelías -sigo sin encontrar otro término, aunque eso sí, he añadido un acertado calificativo- se las pensarán dos veces hoy día sus propietarios, ya que un deterioro en la obra original implica una devaluación de la misma.

Subasta de originales: COVIDARTE GRANADA

Está científicamente probado que Granada es la población con mayor número de dibujantes cómics por metro cuadrado. Aunque según un reciente estudio de la Universidad de John Hopkins estaría en una segunda posición tras el estado de Coconino (Arizona). Bromas aparte, la lista de autores que habitan en Granada es extensa: José Luis Munuera, Gabriel Hernández Walta, Jorge Jímenez, Francis Porcel, Joaquín López Cruces, Enrique Bonet, Rubén Garrido, Chema García, Juanfran Cabrera... ¿No son suficientes nombres? Porque la lista sigue. Todos ellos -y los que faltan por nombrar- han donado una de sus obras para la subasta solidaria COVIDARTE GRADADA, cuyos beneficios irán destinados a GRANADA ACOGE, la ONG que está ayudando a más de 200 familias en situación de riesgo por culpa de esta maldita crisis que estamos sufriendo.

La cita, este sábado 16 de mayo, a partir de las 12 horas, desde cada uno de los perfiles de Facebook de estos autores y será, sin duda alguna, una doble oportunidad única para llevarte un buen original y apoyar una mejor causa.

iniciativa para 

Más info:
COVIDARTE en RNE
COVIDARTE en Ideal
COVIDARTE en Facebook

Pinta y colorea tu original de cómic

En los USA se puso de moda en la década de 1980 colorear las páginas originales en blanco y negro. Sí, han leído bien. Y el colorista profesional más solicitado fue Steve Oliff, el mismo que se encargaría de colorear Akira para el mercado norteamericano.

Os mostramos la última pieza que ha salido al mercado, víctima de aquella moda. Ante la posible pregunta que se podría hacer alguno, ¿esto la revaloriza o todo lo contrario? El mismo dealer que la vende comenta: "la mayoría de portadas de Los Vengadores se venden por $30.000-50.000 y una cuantas por algo más." El dealer en cuestión pide $26.000 por ella. Así que ahí tenéis la respuesta... Y aquí, la portada:

The Avengers #198 USA

Lápiz: George Perez

Tinta: Terry Austin

Un original de Spiderman por JOHN ROMITA SR.

A mediados de 1966, con Amazing Spider-Man #39 USA, John Romita Sr. se haría cargo de uno de los títulos más importantes que editaba Marvel por entonces. El mismo Romita Sr. lo explicaba así años más tarde: "Stan Lee estaba teniendo algunas diferencias con Ditko, no se ponían de acuerdo sobre los argumentos. Entonces me preguntó si estaría interesado en hacer la serie temporalmente y yo le dije que lo intentaría (...) Acepté, y tras treinta y ocho números de Ditko, tomé yo el personaje y lo estuve dibujando durante más de seis años".

Romita Sr. permanecería en la serie, colaborando de forma asidua, hasta Amazing Spider-Man 119 USA, siendo sustituido únicamente en un par de ocasiones por John Buscema o Gil Kane, con los que también llegó a dibujar a medias.

Original perteneciente a Amazing Spider-Man #57 USA (1967)

Layouts de John Romita Sr., dibujo de Don Heck y tintas de Mike Esposito

Un original de Daredevil por FRANK MILLER

La primera vez que apareció un trabajo de Frank Miller publicado en España fue en marzo de 1981 cuando Ediciones Vértice publicaba Dan Defensor -en su número 7- el Daredevil #158 USA. Eso sí, Vértice nunca acreditó a Miller como autor. A lo máximo, en Dan Defensor 8, el arte, según la editorial, era obra de "Frank y Klaus Janson"...

Justo dos años más tarde Cómics Forum iniciaba nuevas colecciones, entre ellas Daredevil Dan Defensor -muy pronto se borraría de la cabecera el segundo nombre-, y se iniciaba con la etapa de Frank Miller, claro. Con nombre y apellido, ahora sí. Curiosamente, un mes antes, en febrero de 1983, Miller había abandonado la serie -Daredevil #191 USA- para recalar en DC y crear, para muchos su primera obra maestra, Ronin. En mi opinión, la primera fue su etapa en Daredevil...

Original de Frank Miller (dibujo) y Klaus Janson (tinta)

 de Daredevil #166 USA

Un original de Conan de BWS

La trayectoria de Barry Windsor Smith se inicia en Marvel en 1969 en X-Men #53 USA. al que le seguirían tres números para Daredevil (#50-53 USA) y un par de números de Los Vengadores (#66 y 67 USA). Sus inicios artísticos fueron intensos y productivos, y su acartonado estilo kirbyano fue evolucionando rápidamente a otro más elegante, personal y rico en detalles. Esta evolución pudo observarse mes a mes en la serie regular de Conan the Barbarian, en la que trabajó durante tres años. Así, sus últimos números muestran ya a un BWS con su característico y preciosista estilo prerrafaelista con detalles de Art Decò y bien podría ser "La canción de Red Sonja" (Conan the Barbarian #24 USA) el culmen de esta gloriosa etapa.

Sin duda alguna, aquellos primeros años en Marvel entre 1969 y 1972 fue la etapa más productiva de su carrera. Al respecto el mismo Barry Smith comentaba: "Abandoné la compañía porque estaba completamente asqueado de ella; nada funcionaba bien, todo eran problemas. Me molestaba mucho que Marvel se quedara mis originales, sobre todo porque estaba mejorando mucho."

Respecto a sus originales, en 1998 Albert Moy vendió la página 15 de Conan the Barbarian #8 USA por $700. Hoy cualquier original de esta etapa vale como mínimo diez veces más.

Original perteneciente a Conan the Barbarian #07 USA, historia titulada El que acecha en el interior, donde se adaptaba con gran libertad el relato The God in the Bowl de Robert E. Howard. Según los entendidos este número es una de las mejores historias del dibujante británico, quien, como reconocería en una entrevista, dibujó por vez primera algunos fondos como si se trataran de fondos de teatro pintados sobre una tela, manteniendo en la mayor parte de esas mismas viñetas la perspectiva de un escenario visto desde la platea. Este detalle se puede observar perfectamente en la cuarta viñeta de este original.

Ellos & Ellas: FRANK THORNE

Frank Thorne, genio y figura, con tres Red Sonja:
Wendy Pini, Linda Behrle y Angelique Trouvere,

una Vampirella muy sonada en su momento.

Exposición CORTO MALTÉS en Almería

La exposición "Corto Maltés. Cualquier lugar excepto Ítaca" estará abierta del 21 de febrero al 29 de mayo de 2020, donde se puede ver el proceso de creación de la serie con el nuevo equipo creativo, formado por Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero.

Más info aquí

De cómo se restaura un original cuando la tinta se desvanece

Tal como señalaba hace unos días el propio Jose Manuel Muñoz Chueca, colaborador en la actualidad de Francisco Ibáñez, a petición del Museo del Comic de San Cugat ha restaurado estos dos originales de Ibáñez y Vázquez.

Decía en su página de Facebook que la portada de Rompetechos comenzaba a perder intensidad en muchos trazos ya que el tiempo afecta inexorablemente a la tinta, y que la página del Inspector O'jal prácticamente estaba "desapareciendo. En ambos casos con suma paciencia había que "reentintar" todos los trazos respetando la linea original.

Tal como comentaba el propio Muñoz Chueca, o lo hacía o en poco tiempo se hubiera desvanecido...

El antes y después tras la restauración.