¡¡¡NOS VAMOS DE VACACIONES, BOYS!!!

A partir de 1985 se generalizó en las publicaciones de Comics Forum las ilustraciones para festejar las vacaciones, generalmente de Navidad y verano. Así los simpáticos dibujos realizados por Pere Olivé que ya aparecieron durante el año anterior, pasaron a ser ilustraciones más profesionales realizadas por gente de la "casa", normalmente colaboradores que trabajaban en Forum. Jordi Sempere sería el primero, felicitándonos la entrada de 1985, luego vendrían Pasqual Ferry, JAN, Javier Olivares, Fernando de Felipe, incluso Juanjo Guarnido que nos felicitó el año 1990.

Esto duraría precisamente hasta ese año, a partir del cual sería Olivé quien se encargara de nuevo de esta labor.

Dibujo de Pasqual Ferry de 1986, uno de los autores que por entonces trabajaban
en Forum adaptando la serie de animación Mazmorras y Dragones.

La ilustración como terminó publicándose

NEW UPDATES & A LOT OF ORIGINAL ART!!!

Terminó la San Diego Comic Con y todos los dealers vuelven a casa con las carpetas llenas de nuevo material con el que actualizar sus webs. Asi que, chicos, estad atentos. Stay tunned, boys!!

Anthony Snyder con el lote de originales nuevos

con los que actualizará su web en los próximos días

¿Un ORIGINAL de MORTADELO y FILEMÓN por 130 euros?

Lápices y tintas de media página de Mortadelo y Filemón

"W de Wolfriano" por Jordi David Redo

Desde el Foro de la TIA, un foro donde se debate sobre cómics nacionales y extranjeros, especialmente de la Escuela Bruguera, y en particular sobre Mortadelo y Filemón y la obra de Francisco Ibáñez. En los últimos meses se han propuesto realizar una aventura homenaje a Mortadelo y Filemón titulada "Con W de Wolframio". El guión corre a cargo de los miembros del foro, pero para el dibujo de la historieta hemos contactado con Jordi David Redo, uno de los llamados "negros" de Bruguera que realizaban historietas apócrifas de los personajes de Ibáñez.

Puedes contribuir a la materialización de este proyecto con sólo 130 euros (una página) o bien con 65 euros (media página), personalizándola a tu gusto. Además puedes también aportar ideas a una guión que se continúa gestando. Hasta la fecha se han conseguido financiar 19 páginas de la historieta y ya han sido entregadas 4 páginas y media a los mecenas del cómic.

¿Te apuntas? ¡¡Yo sí...!!

Primera página de esta historia apócrifa,

el original tal como lo recibiría el mecenas de este proyecto,

y la página cómo quedaría finalmente, rotulada y coloreada.

¿Quién es ALEX RAYMOND?

Me consta que todavía hay gente -amante del cómic y de los originales- que no conoce a Alex Raymond (1909-1956). Eso es, además de imperdonable, fácilmente corregible. De hecho, para la vuelta de vacaciones quiero una redacción de al menos 100 palabras acerca de uno de los ilustradores y autores de tiras de prensa más sensacionales del 9º Arte.

Raymond en su mesa de dibujo trabajando en el sunday de Flash Gordon del 2 de marzo de 1941

SPIELBERG llama a BILL WATTERSON y...

Leído en las redes sociales... (Revista Larva)

"En 1988, sonó el teléfono de Universal Features; al otro lado de la línea, Steven Spielberg quería hablar con el creador de la tira cómica Calvin y Hobbes. LeeSalem, el presidente de la agencia, estaba encantado pensando en los beneficios, antes de descubrir la opinión de su dibujante: Bill Watterson no estaba interesado. Nada de lo que le podía ofrecer era más interesante que realizar su tira cómica. La discusión que tuvieron autor y agente al respecto ni fue relajada ni fue breve. No sería la última. Cada vez que Watterson y Salem discutían había literalmente millones de dólares encima de la mesa. Incansablemente, hora tras hora, reunión tras reunión, Watterson resistía. Hoy para hacer peluches con sus personajes, hoy para fabricar tazas de desayuno con sus dibujos, hoy para adaptarlo en programas de animación. Millones de dólares. Una y otra vez. Y Watterson siempre diciendo que no. Que lo importante era su tira.

En 1994, Watterson hizo una jugada maestra. Colgó la pluma y dijo que no quería hacer más Calvin y Hobbes, y que sólo la retomaría si le devolvían los derechos de los personajes. El paro duró de abril a diciembre. Con los derechos recuperados, hizo un año más de tiras. Y con un control completo de sus creaciones cerró la tira el 31 de diciembre de 1995".

Y podéis completar la cosa en este enlace (en inglés).

ACTUALIZACION 28/07/14: Entrevista completa publicada en Comics Journal #127 (febrero de 1989) traducida.

El artista y su estudio: JACK DAVIS

Fotografía de Jack Davis (1924), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).

Más info de este grandísimo autor aquí.

¡ÉSTO NO ES TODO, AMIGOS!

Efectivamente, esto no es todo, amigos. Aún estaremos unos días más por aquí blogeando antes de hacer las maletas y tomarnos unas inmerecidas vacaciones. Lo de ¡Esto no es todo, amigos! venía a cuento de una noticia leída ayer en El País -edición impresa, que yo soy muy antiguo y aún más clásico (que no clasicista)-. Se trata de la exposición que se acaba de inaugurar en Nueva York dedicada al trabajo del gran Chuck Jones. Toda la info -edición digital, claro-, en el enlace de arriba. Y aquí justo debajo, uno de los cortos -por desgracia, incompleto- mencionados en el artículo, tal vez no el más famoso, pero sí el más interesante:

SDCC2014 Booth 4303

Este post más que repetitivo suena a "clásico": las casetas de los dealers en las convenciones americanas. Y en esta ocasión asoma al blog la SDCC y  el booth de ¡¡Albert Moy!!

Ellos de JOSÉ LUIS SALINAS

Historieta de "Ellos" publicada en Patoruzo nº 498

José Luis Salinas (1908-1885) es básica y mundialmente conocido por las tiras de prensa de The Cisco Kid (1951-1968), serie que empezó a dibujar tras abandonar la de Ellos (1939-1950).

Curiosamente ya Salinas había heredado esta serie, inicialmente titulada Ellos por Lucy, sustituyendo a Rodolfo Claro y a Castrillejo, dibujante que la inició. Esta serie, de corte eminentemente humorística, consistía en una página semanal publicada en la revista Patoruzú, llegandola a compaginar con Hernán el Corsario (1936-1942), de estilo más realista y con auténticos y puros aires aventureros de capa y espada. Tal vez para diferenciar ambos estilos (¿antagónicos?), Salinas llegó a firmar algunas páginas de Ellos con el pseudónimo de Joseph Louis.

CONGÉS D`ÉTÉ: Galerie 9eme Art

Llega el cierre de verano de las galerías europeas, y la primera en irse de vacaciones es la parisina 9eme Art, que ha cerrado (temporalmente) sus puertas hasta el próximo 27 de agosto. Habría que tomar ejemplo, digo yo...

Dibujos realizados por autores que han expuesto en la 9eme Art

y han dejado su firma sobre la "mesa de negocios", es decir,

donde se colocan las carpetas de originales cuando se consultan

El artista y su estudio: JIM STARLIN

Fotografía de Jim Starlin (1949), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).

Aprovechen para conocer a este autor y leed la entrevista de David Caro, publicada en TEBEOSFERA en 2005.

¿Por qué se dedica Byrne ahora a hacer tantas commissions?

Ilustración publicada en Bullpen Bulletin #2 (1983)

Últimamente gran parte de lo que conocemos de John Byrne son las commissions que viene realizando. De hecho, es tal la producción y el volúmen en número de éstas que alguno piensa que ya no dibuja cómics. Y sí, Byrne aún sigue en activo dibujando cómics y lo hace principalmente para la editorial norteamericana IDW. Sin embargo, hace unos días en el foro de Byrne Rototics un fan preguntó si retomaría una serie concreta, Byrne le respondió, respondiendo también a la pregunta de por qué dibuja hoy en día más commissions que cómics...

To be honest, Wallace — and at the risk of unleashing an internet firestorm — my enthusiasm for drawing actually COMICS seems at an all-time low. Don’t know if this is a function of geezerhood, but the notion of sitting at my drawing board, hour after hour, producing page after page of continuity — well, that’s just a pale shadow of what it used to be. I have so much fun with the commission pieces and the TREK photonovels that I have trouble envisioning a day when I’ll want to get back to the ol’ grind.

Chris Ryall has asked me about doing a ROG-2000 miniseries, and that’s somewhat appealing — but I also have the fear that I’ll get halfway into the first issue and run out of steam.

It’s a truly strange feeling — something I could not have imagined myself experiencing from the vantage of twenty or thirty (or forty) years ago. I just turned down a big commission comic for just this reason. I didn’t want to start and then find I couldn’t finish (or finished with inferior material).

BYRNE & WALT KELLY

Cada uno tiene sus propias neuras y fijaciones. Sus tics, debilidades y gustos personales. El mío, o al menos uno de ellos, es un señor llamado John Byrne. O más concretamente el arte de este señor. Mea culpa haber crecido leyendo su The Uncanny X-Men o sus Fantastic Four. Por eso su cara, su vida y obra salen tanto a relucir en este minúsculo e insignificante huequecito blogero del inmenso ciberespacio.

Hoy vuelve a asomar su careto. Vuelve a irrumpir con otra (IMPRESIONANTE) commission, pero en esta ocasión vemos (además) parte de su (también IMPRESIONANTE) colección de originales. Por ejemplo, el Pogo de Walt Kelly o el Snoopy de Charles Schulz. ¿Alguien reconoce alguna otra pieza?

El artista y su estudio: MIKE MIGNOLA

Fotografía de Mike Mignola (1960), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).

ACTUALIZACIÓN 17/07/14: Dos imágenes más de Mike Mignola allá por principios de los 90. Concretamente están fechadas en julio de 1991. En ellas se ve a un joven Mignola en el que era su estudio en Nueva York, y no el de Los Ángeles, lugar donde reside en la actualidad. Por supuesto, estamos hablando de años antes de la creación de su personaje de oro, Hellboy, creado en 1995.

Casa MUNUERA

El otro día estuvimos ordenando un poco el material de José Luis Munuera, aunque por un momento parecía que estuviéramos desordenando la casa. El caos fue mayúsculo con más de 200 originales inundando todo el salón y sin saber dónde colocar más montones. Algunos acabaron incluso en la piscina, pero eso es otra historia que dudo que algún día cuente...

El hecho es que seleccionamos algunas cosillas, pensadas para bolsillos asequibles, y las hemos subido a su galería en CAF. Un ejemplo es esta tira de Spirou:

Preliminar de Spirou & Fantasio: El hombre que no quería morir,

con la versión final publicada.

Precio: 70 euros

El artista y su estudio: ARTHUR ADAMS

Fotografía de Arthur Adams (1963), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007).

BYRNE, o como seguir en activo a los 64 años...

Hace unos días hablaba con un amigo de su futuro profesional. Él andaba un poco preocupando pensando en cosas como ¿dónde estaré dentro de veinte años? ¿Seguiré dibujando cómics? ¿Continuaré viviendo de ello? ¿Mi estilo habrá pasado de moda?

No sé si esto mismo se lo llegó a preguntar John Byrne cuando estaba en su momento más dulce, allá por mediados de los 80, pero él sigue viviendo -y muy bien- de los cómics, aunque principalmente centrado en las llamadas commissions. Y más cuando tal día como hoy cumple 64 tacos...Happy birthday, John!!

KNOCK KNOCK, exposición en Madrid: El cómic es ARTE

Se antoja imprescindible visitar esta exposición colectiva, basta citar los autores de algunas de las piezas expuestas: Charles Burns, Daniel Clowes, Robert Crumb, Lorenzo Mattoti, Moebius, José Muñoz, El Roto, Art Spiegelman, Chris Ware,... 

Hasta el 10 de septiembre en la Galería Javier López  de Madrid -C/Guecho, entrada Majadahonda por la A6-.

Más info aquí y este otro enlace donde podemos hacer una pequeña visita virtual por la exposición.

Exposición-venta de originales de DEAN YEAGLE

En Galerie Daniel Maghen (París, Francia)