Portadas originales de LOS DEFENSORES en España

En septiembre de 1981 Ediciones Vértice continuaba con la publicación de Los Defensores allá donde la dejara en su anterior reencarnación bajo el más que curioso y críptico título Triple Acción. Esto es, en The Defenders #42.

El artista Rafael López Espí había realizado las 23 portadas de Triple Acción y ahora pintaría las 7 que comprenderían el primer volumen -y único- de (ahora ya) Los Defensores. Todas estas portadas las podéis ver en este otro enlace.
En total se llegarían a publicar los primeros 55 números americanos de la serie, siendo esta edición, hasta la fecha, la más completa de este título  en español.

 Portada de Los Defensores nº2 (Ediciones Vértice, vol.1)

y la portada original de The Defenders #45 USA

Portada de Los Defensores nº6 (Ediciones Vértice, vol.1)

y la portada original americana de The Defenders #53 USA

February 2014 Comic Link Auction

Últimas horas de la subasta americana de originales en ComicLink...

The Mighty Thor de Walt Simonson

En noviembre de 1983, o lo que es lo mismo en The Mighty Thor #337 USA, Walt Simonson regresó a la serie. Esta vez encargándose no sólo de los lápices como ya había hecho antes en una docena de números -The Mighty Thor 260-271 USA y el Annual 7-, sino que ahora, cinco años después, también suyo sería tanto el guión, el entintado, así como la portada de esta nueva etapa.

Y prácticamente desde ese primer "rompedor" número todo cambió. Atrás quedaría la pobreza gráfica por la que se había caracterizado la serie, que añoraba más que nunca los tiempos del gran John Buscema; aunque tal vez, y para ser justos, se  podría salvar de la quema un buen puñado de portadas de Keith Pollard o las poquitas que realizara un ya genial Bill Sienkiewicz.

Muy pronto, sin embargo, Simonson empezó a delegar tareas de entintado en diferentes artistas, siendo el primero de ellos Terry Austin, que hizo los acabados del #342, al igual que unos meses después también el #346.

Incluso ya en The Mighty Thor #355 el dibujo completo corría a cargo de Sal Buscema, quien dibujaría también el #356 y se haría cargo de la parte gráfica de la serie a partir del #367, una vez que Simonson sólo continuara haciendo el guión y alguna que otra portada; salvo The Mighty Thor #380, último con lápices suyos. Dos números después, abandonaría la serie definitivamente.
Revisada, y resumida, toda la etapa de Simonson en poco más de doscientas palabras, hablemos de los originales...

A pesar de los casi cuatro años de su estancia en Thor, apenas existen páginas en el mercado de originales. Simonson posee casi todos. Y los pocos que hay alcanzan precios prohibitivos, y corresponden a la parte correspondiente al entintador -normalmente un tercio de cada número-. Éstos serían los originales entintados por Bob Wiacek, Al Milgrom y el ya citado Terry Austin, los cuales han ido apareciendo con cuentagotas en colecciones privadas a lo largo del tiempo.

Por lo tanto, lo más cercano a tener un original de esta espectacular etapa del Dios Asgardiano sería poseer el Artist´s Edition de IDW que se acaba de reimprimir. En él se recoge The Mighty Thor 337-340 y los #360-362.

Otra opción intermedia, sería contentarnos con alguno de los numerosos convention sketches que existen.

Algunas muestras del Artist´s Edition de Thor,

cortesía de Mr. BD

Cartel original del Saló de Barcelona 2014

Ya tenemos las fechas del próximo Saló del Cómic de Barcelona y el cartel oficial, realizado este año por Carlos Pacheco. Y el original del mismo lo podéis ver -incluso comprar aún todavía- en la web del representante oficial del autor: Artcoholics.

Leyendo el segundo número de PLOT 2.0

Ayer, aprovechando el buen tiempo que hacía, salí al porche de casa, como decía la otra, con una relaxing cup of coffe. Disfruté de la soleada tarde que hizo y del segundo número del Plot 2.0.

Y he de decir que, parafraseando a  mi amigo JLM, es esencial su lectura para los fans de Byrne y más aún para los de su etapa con Claremont. A lo que yo sumaría que es esencial también para todo aficionado al Universo Marvel en general y a los mutis en particular.
También habría que sumar su recomendable lectura a los coleccionistas de arte original, los cuales descubrirán las commissions y jam pieces de Martin Greim, así como los precios que alcanzaron en la subasta de Heritage.
Ahora sólo queda esperar el tercer número y, zanjado el asunto de La Muerte de Fénix, los nuevos contenidos que nos ofrecerá, seguro que tan interesantes como los leídos en los dos primero números.

DEFENDERS GRAIL´S DAY: WHAT A DECEPTION!!!

Half-Splash de The Defenders #8 (septiembre, 1973)

del crossover entre Los Defensores y Los Vengadores

Guión: Steve Englehart

Lápices: Sal Buscema

Tinta: Frank McLaughlin

UN TORPEDO DE PORTADA

Original de Jordi Bernet con Torpedo y una de sus chicas pin-up

El mismo original publicado como portada del tercer volúmen de la obra completa de Torpedo (Glenat, 2008; Edición Catalana)

El Quicky de Ramón Casanyes

El amigo Paco Nájera ha resucitado este post dedicado a Ramón María Casanyes, publicado en el blog Roncando en el Nostromo, un sitio web moribundo desde 2012.

Tal como señala el propio Paco: Ramón María Casanyes, el mas ilustre negro de Ibañez nos dejó una muestra de su arte en Las aventuras de Quicky. Un dibujo apabullante. Juzguen ustedes...

Los inicios de John Byrne: ROG 2000

John Byrne ha estado siempre ligado a todo un ejército de entintadores que, con mayor o menor acierto, han embellecido sus lápices en sus 40 años ya como profesional. Así, desde sus inicios en fanzines a principios de los 70, por ejemplo, en Rog 2000 -publicado en el fanzine canadiense CPL- nos encontramos con un primerizo Byrne entintado por otro no menos primerizo Bob Layton.

Pero, ¿qué opinión tiene Byrne de los entintadores que ha "sufrido"?  Según el propio Byrne: "después de varios años de ser entintado por, básicamente, cualquiera que pasara por allí con un pincel o que pudiera repasar, me asignaron a Terry Austin en Starlord. La combinación de ambos fue lo suficientemente satisfactoria a los ojos de Marvel y nos juntaron a ambos a lo largo de los siguientes años, hasta el punto que parecía que no pudiera ser entintado por nadie que fuera Terry".

Al igual que Marvel, nosotros podríamos pensar lo mismo: nadie mejor que Austin para entintar los lápices de Byrne. Sin embargo, Byrne no piensa así. Para Byrne el entintado de Austin, a parte de calificarlo de "genial", era muy mecánico mientras que el suyo es más orgánico. En otras palabras, a Terry le gustan las líneas concisas y limpias, mientras que a Byrne prefiere las líneas suaves y sensibles.

Respecto a su "amigo" fanzinero Bob Layton, llegaría a comentar: "Va a sonar un tanto estúpido, pero me pongo enfermo cuando veo algo suyo. Realmente es así. Es como si todo fuese grasiento y baboso. ¿Sabes ese tipo de cosas que puedes comprar para colgar del retrovisor que están hechas de goma y parecen grasientas? Así es como veo yo el trabajo de Bob."

Sea como sea, a Rog 2000, entintado por Layton o no, Byrne le guarda gran cariño -tal vez por que le ayudó en buena medida a abrirle las puertas de Marvel allá por 1974-, prueba de ello es que sea la mascota y símbolo de su web oficial. En el primer enlace podéis leer -traducida- su primera historia larga de este simpático personaje.

Me encanta Italia pero...

...  me está empezando a preocupar comprobar que aún sigue allí un paquete de USPS que debería tener en casa desde la semana pasada.

ACTUALIZACIÓN 17/02/2014: El paquete "perdido" llegó el lunes pasado, pero aún en la web de USPS aparece como que sigue en Italia...

Los 5 grandes de la historieta: GUILLERMO CIFRÉ

A mediados de los años 40 reaparece formalmente "Pulgarcito", después de unos años de zozobra y escasez en los que, a causa de la Guerra Civil, había acudido de una manera esporádica. Inmediatamente se incorporaron a la plantilla de colaboradores una serie de nuevos valores, entre los que pronto brillarían con luz propia Peyarroya, Giner, Cifré, Conti y Escobar, llamados después "los cinco grandes de la historieta".

Esta generación de dibujantes sustituiría a la de Urda -decano de los dibujantes de humor españoles, que continuará colaborando en Pulgarcito-, Niel, Donaz, Vinaixa, etc., imprimiendo un nuevo estilo a la revista y creando un modelo de historieta que es, salvo algunas diferencias de diagramación y tipográficas, la que hoy conocemos.

A finales de los años 50, estos cinco ases del cómic dejaron la Editorial Bruguera con la intención de lanzar una revista y, a través de ella, sacar el máximo partido a sus cualidades individuales. De su aventura nació "Tío Vivo", pero duró poco en manos de su primer editor y pronto fue absorbida por Bruguera, donde los cinco grandes la continuaron en mejores condiciones.

Tras ellos vendría la generación de los años 60: Vázquez, Ibáñez, Raf, Nadal, Gin, Íñigo, etc. Escobar y sus compañeros fueron sus maestros indiscutibles.

Volviendo a los cinco grandes de la historieta, Escobar comentaba respecto a Guillermo Cifré: Lo que más llamaba la atención era el dinamismo de sus monigotes, que no hacían más que reflejar su manera de ser: era un verdadero torbellino, inquieto, activo y, como creador, incomparable.

Sobre el grupo en general Escobar comentaba: "Éramos más que compañeros, socios y amigos. Nos llevábamos estupendamente y de esa camaradería surgieron cientos de chistes".

Texto (adaptado) de "Los cinco grandes de la historieta" (Escobar, rey de la historieta, Editorial Bruguera, 1984)

Página original de la serie DON FURCIO BUSCABOLLOS dibujada a lápiz y tinta por Guillermo Cifré. A juzgar por algunas notas editoriales de la parte posterior puede interpretarse que fue publicada por Editorial Bruguera en en "Tío Vivo" número 8 (1961), y tal vez anteriormente en Pulgarcito número 248 (1958).

Nota: En el cómic de Paco Roca, "El invierno del dibujante" (Astiberri, 2010), recoge ese intento -frustrado- de los cinco grandes por crear una revista, Tío Vivo, ajena a las condiciones esclavistas e injustas que dictaba Bruguera.

Tutorial de Comic Art en MUNDO DVD

En este enalce al foro Mundo DVD encontraréis un muy interesante tutorial que habla del mundo de los originales -comic art-. El responsable del hilo es Óscar Duart, alias Fingendo, que nos introduce en ese mundo y nos explica algunos de sus aspectos más importantes, además de ofrecernos la posibilidad -como cualquier otro foro- de plantear preguntas y aportar nuestro pequeño granito de arena. ¿¡A qué esperas para incluirlo en tu marcador de favoritos?!

Originales de EMPIRE OF DEAD

Impresionante portada original de Empire of the Dead #4,

con unas no menos impresionantes medidas de 40x50 cm

Todavía quedan algunos meses para que Panini publique esta miniserie en España. Probablemente lo hará en lo que los usacas llaman un paperback, y que es un retapado de toda la vida. Mientras eso ocurre, ya podemos disfrutar del arte del genial Alex Maleev y de sus portadas en la web de su representante, Anthony Snyder. Como adelanto tenéis también en este otro enlace algunas muestras de páginas del cómic, por cierto, con guión de padre por excelencia del concepto zombi "moderno", el gran George A. Romero.

Munuera´s France Tour

El autor murciano José Luis Munuera ha emprendido una pequeña gira por Francia estos días. La excusa, su último trabajo publicado por esos lares: Les Campbell. Este fin de semana estaba en París firmando y dedicando ejemplares y terminará su particular tour en Angouleme este fin de semana que viene.

Nueva cabecera del blog

Tenemos nueva cabecera en el blog y, ojo, entre las piezas incluidas tenéis un pequeño adelanto de los primeros "griales" de este 2014...

Exposición de ASTÉRIX y OBÉLIX en París (2)

Hace unos meses hablábamos de la exposición que le dedicaba la BNF a Astérix. Pues hoy vuelve a ser noticia dicha exposición ya que se ha prolongado una semana más -hasta el próximo 26 de enero- y tenemos algunas fotos en exclusiva de nuestro corresponsal en París, Mr. BD, donde descubrimos que no sólo hay expuestos originales de los tres álbumes de Astérix y Obélix pertenecientes a la Biblioteca Nacional. Además del merchandising, esculturas, imágenes y videos, que era lo que más llamaba la atención, encontramos originales de Gosninny de sus inicios o un homenaje a Astérix por otros autores (Peyo, Zep, Franquin, etc.), y no sólo dibujos del gran Albert Uderzo. Otra joyita que se puede ver es una página original de la serie Modeste et Pompon, regalo de Franquin a Goscinny.

 

Podéis seguir "visitando" la expo en este otro enlace...

¿Cómo conocí al principe de Wakanda?

Corría el año 1980. Era un frío mes de diciembre cuando Chris Claremont nos narraba en Marvel Team-Up #100 como Ororo Monroe -o lo que es lo mismo, Tormenta, miembro de los X-Men- conoció al príncipe de Wakanda, T´Chala, alias Pantera Negra. O al menos Marvel con esa fecha de portada publicaba esa historia de sólo 10 páginas que se acompañaba de otras como aquella magnífica de Frank Miller, Karma, con Spiderman y Los 4 Fantasticos. Seguro que si veis la portada os acordáis.

Por entonces, Byrne y Claremont aún trabajaban en los X-Men, de hecho, ese mismo mes de diciembre, además del Marvel Team-Up #100, Byrne firmaba los lápices de The Uncanny X-Men #140 y Captain America #252.
Volviendo a este número de Marvel Team-Up, los hechos narrados en esta historia de Claremont, el primer encuentro entre Tormenta y Pantera Negra, cobrarían mayor relevancia cuando ambos personajes vivieron una relación sentimental con juramentos y anillos nupciales de por medio, dejando de ser sólo una simpática historia.

Página de Marvel Team-Up #100 USA con lápices de John Byrne y
tintas a cargo de un inspirado Bob McLeod

Captain America #112: el cómic que dibujó Jack Kirby en un fin de semana

Fin de semana de lectura. Y en la enciclópedica "Marvel Comics La Historia Jamás Contada" se recogen un montón de curiosidades y datos. Uno de ellos es el breve apunte que realiza sobre el encargo que recibió Jack Kirby a principios de 1968 de dibujar un fill in -cómic de relleno- para Capitán America. Un deslumbrante Jim Steranko acaba de hacerse con la serie por entonces y Stan Lee, que no lo veía capaz de entregar a tiempo el tercer número para después del fin de semana, llamó al arreglatodo Kirby, quien por entonces se centraba en Los 4 Fantástos y Thor. Kirby jamás rechazó reto alguno y mucho menos lo iba a hacer entonces. Ni que decir que el lunes a primera hora Lee tenía sobre la mesa el cómic completo, 20 páginas a lápiz. Se trataba de Captain America #112 USA, donde se relataba los orígenes del personaje.

Como última curiosidad a este relato decir que después de aquella jugada de Stan Lee, Steranko abandonó Marvel, dejándonos sólo tres números fabulosos números, amén de su previa etapa en Nick Furia. Sólo a partir de entonces realizaría alguna portada puntualmente.
Después de este inciso, seguimos leyendo...

The Faculty... por BERNI WRIGHTSON

Mike Burkey acaba de actualizar su web con nuevo material. De las nuevas piezas destaco este dibujo de Berni Wrightson que realizó para la película The Faculty (1998), fallido film de Robert Rodríguez. De las colaboraciones de Wrightson para el cine ya hablamos hace unos meses aquí.

A medida que pasa el tiempo... (As Time Goes By...)

En 1988 se vendía en el catálogo de Graphic Collectibles esta portada de Daredevil. Ningún comentario, ¿no? Quiero decir que hoy en día una portada de Frank Miller de esta serie rondaría -según estimaciones de Heritage- entre los $20,000 y los $60,000.