¡¡COMIENZA EXPOCOMIC 2012!!

Expocómic cumple quince añitos. Lo celebra con una nueva ubicación en la capital del reino (de España), el Matadero. Más céntrica que la Casa de Campo.

Contará con las sesiones de firmas habituales de los últimos años y de cualquier evento comiquero que se precie. Y como todo evento comiquero similar (y que se precie) contará también con autores internacionales. Este año, destacan los nombres de Simon Bisley o Herb Trimpe, aunque para otros serán Ben Templesmith, Victoria Francés o Luis Royo los autores a señalar. Incluso el fandom más patrio se  podrá contentar autores nacionales como Santiago Valenzuela, Max, Kenny Ruiz, Alfonso Azpiri, Manuel SanJulian... En fin, autores para todos los gustos. Ah, y no, no está Carlos Pacheco (¡!)

Pero además, y esto no lo ofrecen -aún- todos los eventos comiqueros (que se precian, y mucho), un año más -insisto- tendremos un stand dedicado exclusivamente a la venta de originales de los autores invitados.

Otra novedad de este año, los aficionados podrán conversar ¡45 minutos! con sus autores favoritos.

¿Qué más podemos añadir? Sólo queda decir: ¡Buena caza!

Commission de Herb Trimpe,

recuerdo de la visita a la NYCC de 2009

MILLON: Venta de Bande Dessinées en París/Bruselas

Exposición en París desde hoy hasta el próximo sábado 1 de diciembre de las piezas de BD de la próxima subasta a cargo de Millon. La semana que viene se expondrán en Bruselas y la subasta tendrá lugar el día 9 de diciembre. El catálogo de piezas lo podéis ver aquí.

Los X-Men de Byrne, 30 años después...

Esta commision -ponedle vosotros mismos los adjetivos oportunos- de Mr. Byrne está en venta en Ebay. De ella hablaba hace unos meses en su foro, Byrne Robotics.

Fenómenos paranormales en el coleccionismo de originales de cómic

 Original del Spider-Man #328 USA,

obra de Tood McFarlane

Podríamos iniciar una nueva sección dedicada a este inquietante asunto: inexplicables sucesos dentro del coleccionismo de páginas originales de cómic (comic art). Si así lo hiciéramos, sin duda alguna, el primer caso paranormal al que tendríamos que buscarle explicación sería el caso "McFarlane". Los hechos: en la última subasta de este año 2012 de Heritage se vendió su portada de Spider-Man #328 (1990) por la cifra de $657,000 -han leído bien-. Algo más de medio millón de euros al cambio, señores. Autenticamente inexplicable, ¿no? Digno de aparecer este sorprendente y extrañísimo caso en Cuarto Milenio, ¿verdad?

Exposición/ Venta de Originales de LUCKY LUKE

Recuerdo que un coleccionista español (muy) importante me dijo una vez: (...) Escobar y Morris son "dibujillos de salón" (sic). A la vez que analizamos esta reflexión, yo me pregunto ahora: ¿y qué serán los dibujos de Achde entonces?

Podéis buscar respuesta a ambas cuestiones viendo la exposición de originales de Lucky Luke que ha organizado la Galerie 9eme Art de París.

COMICLINK NOVEMBER AUCTION!!!

Tercera y última subasta del año en ComicLink. Destacan los cinco originales del Spiderman de Steve Ditko, ¿serán en esta ocasión accesibles? ¿Habrá alguna mínima opción de luchar por alguno de ellos aunque sea el más modestito? En la subasta de agosto una de sus páginas de Spidey llegó a la cifra récord de ¡¡¡$100,000!!! Ya sabéis, Good Hunting!!! 

PAN, CIRCO Y HOSTIONES

Lo poco (y único) del Kick-Ass de John Romita Jr.

son sketches de convenciones

Tantas vendas en los ojos y embustes maquillados, de unos y de otros; tanto memo colgándose medallitas vintage y tantos puñales envenenados a la espalda del verdadero currante; tanta mediocridad y tanto circo mediático; tantas promesas por cumplir y tanta revuelta a la tortilla; tanta pulmonía y tantas malas noticias un día sí, y para no variar, otro también; en defintiva, para escapar de tanta tonta tontería uno necesita desahogarse. O bien quema el Congreso con todos dentro, y que no se escape ni el ujier del agua, o se encierra un una habitación con Pink Floyd a toda leche y se relame las heridas leyendo Kick-Ass 2. Y además con la tranquilidad de que ni va enchironarte la pasma, ni que existirá la tentación de ansiar un original de esta serie ya que eso es imposible, más que nada porque no existen (a día de hoy) originales de Kick-Ass en el mercado.

Entrevista a Carlos Pacheco en 20 MINUTOS

Entrevista a Carlos Pacheco en 20 MINUTOS

LUCCA CÓMICS & GAMES 2012

Todos los años digo lo mismo: qualche anno ci andrò!! Pero tampoco ha sido éste, oye. Un año más se ha celebrado Lucca Comics & Games -uno de los festivales con más solera de Europa- y un servidor, un menda, no conoce (todavía) de primera mano si su alcance y fama es real o no. A día de hoy sólo habrá que contentarse desde la distancia y ejercer de buen voyeur visionando vídeos y enlaces como éste, de la galería italiana Tavole Originali, ma qualche anno ci andrò!!

La tecnología y el color

MILLER: La primera vez que trabajé con Lynn (Varley) fue en un número de Daredevil (#191), y lo coloreó sobre un acetato con tintas Dr. Martin. El siguiente cómic que hicimos juntos fue Ronin, que coloreó con guache sobre blueline. Y así estuvimos trabajando hasta nuestro nuevo cómic (DK2); salvo en 300, que se pintó sobre blackline. DK2 es lo primero que hace digitalmente. La cantidad de herramientas que le he visto manejar es asombrosa, mientras que las mías han seguido siendo prácticamente las mismas.

EISNER: No me había dado cuenta de que nos metimos en este fregado debido a los europeos. Creo que nos metimos en esto porque la tecnología estaba disponible. Cuando apareció el offset, ya no era necesario hacer el color mediante la separaciones manuales de las que hablábamos (cuatro planchas de color: roja, azul, amarillo y negra). Se podían hacer de un modo fotográfico. Luego cuando llegó el escáner, lo que se hizo fue reducir imágenes a números: unos y ceros. Así que, entonces, se pudo llevar el proceso del escaneo a este negocio, y con la llegada del escáner podías coger un cuadro al óleo, o el gouache que había hecho tu mujer, e imprimirlo (y probablemente costaría menos que lo que costaba cuando había que hacerlo todo a mano).

MILLER: Lo que ves aquí es un ejemplo perfecto de cómo una tecnología que no fue concebida para el cómic acaba siendo utilizada para el cómic (...)

Frank Miller y Will Eisner hablan sobre las diferentes técnicas de coloreado, extraído del libro Eisner/Miller (Norma Editorial).

Nota: Blueline se puede traducir como línea azul, aunque también se puede trabajar con esta técnica con líneas grises -greyline-, o negras -blackline- y se refiere a un proceso que se utiliza en el coloreado de cómics, en el cual el colorista pinta sobre una lámina en la que está impreso el dibujo a línea (con tinta de color azul, gris o negro).

¡¡¡ES JALOGÜEN!!!

 Splash de The Silver Surfer#15,
John Buscema y Dan Adkins

en ROMITAMAN ($22,000)

O como dicen los usacas, Happy Hallowen! Dos de los principales dealers celebraban ayer "su" fiesta de Jalogüen actualizando sus respectivas webs sites. Uno es Albert Moy y el otro, Mike Burkey. Así que, como dirían también los usacas: Good Hunting!!!

Marvel Treasury #2 Fantastic Four Pin-Up,

John Buscema/ Joe Sinnott

en ALBERT MOY ($10,000)

Arte y Matematicas: Una ecuación de tercer grado

Salir

Esta pieza de Arthur Adams se vendió por $4300 en ComicLink este verano de 2012. Ahora su precio es de $12,500. La explicación de esta ecuación matemática casi de tercer grado la encontraréis aquí. Y luego dicen que las matemáticas son difíciles...

¡¡MANTENER SECO!!

Hace unos días -más bien semanas- me llegó un (nuevo) paquete a casa. Me llamó la atención sus dimensiones y este cartelito en una de sus caras:

Conocía el contenido de su interior -un original (¡como no!)- de John Buscema, pero su continente era demasiado voluminoso. ¿Cómo venía protegida esta página del "gran" Buscema? Lo abrí...

Gracias a esta excelente protección, y esmerado cuidado del original, la página me ha llegado en óptimas condiciones. En lugar de llegarme el original tal que así:

Me ha llegado con todos sus globos, todas sus letras, todas sus viñetas...

La página completa, aquí, y más sobre esta historia, más adelante en este mismo (modesto) blog.

¿Qué pasó con los originales del primer número de Spiderman?

Como todos sabemos, Spiderman apareció por vez primera en el Amazing Fantasy #15 allá por el año 1962, creado por Stan Lee (¡como no!) y Steve Ditko. Lo que no sabíamos era a donde habían ido a parar las páginas originales con el paso de los años. ¿Dónde andarán los originales de The Avengers #1? ¿Los de Fantastic Four #1? ¿Las páginas del primer número de X-Men? Y, finalmente y volvemos a la pregunta incial, ¿dónde las de la primera aparición de Spidey? Bueno, el número completo de ese Amazing Fantasy #15, incluyendo las 11 páginas de presentación del arácnido, se encuentran en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. En el año 2008 un coleccionista donó todos los originales de este número. Un misterio resuelto.

New York, New York Comic Con

Para los afortunados... Nuff said!!!

GALERIE LAQUA #91

En el último catálogo de Galeríe Laqua encontramos estas tres piezas del maestro Bernet:

EL INCREÍBLE... ¡SAL BUSCEMA!

A finales de 1975 Herb Trimpe era el dibujante de Hulk. Y a pesar de las numerosas críticas de sus lectores, la imagen del goliath de jade estaba estrechamente asociada a este autor. Tras Jack Kirby, su cocreador junto al omnipresente Stan Lee, Trimpe había sido el artista con el que más se identificaba al personaje, fundamentalmente porque lo había venido dibujando desde The Incredible Hulk #107 -septiembre de 1968-. Y la colección funcionaba bastante bien, pero el #194 trajo una sorprendente novedad, un incomprensible cambio, una trascendental y nueva etapa en la colección del piel verde: Sal Buscema se convertía en el nuevo dibujante de la serie, y gracias a su permanencia hasta The Incredible Hulk #309 -en julio de 1985- su Hulk pasó a ser la nueva imagen icónica del personaje.

A Sal Buscema no le era ajeno el personaje. Lo había dibujado en otros cómics (por ejemplo, en X-Men #66), en su propia colección (The Incredible Hulk #124) e incluso había entintado también algunos números de Trimpe (#134-#136). Y, si apuramos aún más, las muestras que entregó Sal para trabajar en Marvel fueron precisamente páginas de Hulk.

Splash de The Incredible Hulk #285

(Sal Buscema/ Chic Stone)

A lo largo de la larga (larguísima) etapa de Sal Buscema en la serie -¡¡diez años!!- sus lápices pasaron a ser entintados por casi todos los profesionales del Bullpen de por entonces. Así, The Incredible Hulk #194 (diciembre de 1975), su primer número oficial, fue entintado por Joe Staton, quien se mantuvo fijo en esta labor hasta la llegada de Ernie Chan (The Incredible Hulk #210). Chan entintaría la serie casi ininterrumpidamente -salvo un número que fue entintado por Tom Palmer (#213)-, durante una decena de números, y a partir del #220 se sucedieron un largo desfile (más o menos afortunado) de entintadores: Alfredo Alcalá, Josef Rubinstein, Joe Sinnott, Klaus Janson, Bob McLeod, Mike Esposito, Bob Layton, Don Perlin, Chic Stone y Jack Abel. Hasta llegar a The Incredible Hulk #241, momento en el que Sal Buscema se encargaría de la parte gráfica al 100%, disfrutándolo en estado puro. Pero esto no duró mucho y al igual que a Trimpe le llovieron las críticas. Su personal estilo se (mal)interpretaba como una dejadez en los lápices y así pronto llegarían nuevos entintadores. El primero Joe Sinnott (#274-#284 y #289, #292), luego Chic Stone (#285 y #287), Kim DeMulder (#286), Jim Mooney (#288), Carlos Garzón (#290) hasta la llegada definitiva de Gerry Talaoc en The Incredible Hulk #291, salvo algún número entintado por Sinnott o Danny Bulanadi (#295), que se mantuvo como entintador oficial hasta la llegada de John Byrne (#318).
Un comentario a parte tendría el entintado de The Incredible Hulk #280, donde en los créditos la autoria del entintado se debe a "Mushynsky". En un principio se podría pensar que se trataría del trabajo de un grupo de entintadores que firmaron bajo este pseudónimo, pero, en realidad, Andy Mushynsky fue un artista que trabajó para Marvel en los años 80, fundamentalmente como entintador.

Y si bien Sal Buscema dibujó la serie hasta este número 308, sería justo anotar que no dibujó todos los números de la misma. Así, The Incredible Hulk #204 lo dibujaría Herb Trimpe y el #208 lo dibujarían a medias Keith Pollard y George Tuska; el #222, Jim Starlin; Steve Ditko; Jim Mooney el #230; Carmine Infantino el #244; y el #274, Mark Gruenwald y Greg LaRocque.

Y de todos los anuales de aquellos años, Sal Buscema dibujaría sólo tres de ellos: los #5, #8 y #14.

Otro apartado a parte sería la autoria de las portadas del Increíble Hulk, ya que la gran mayoría de la etapa de Sal Buscema las firmaron Al Milgron y (en menor número) Herb Trimpe, aunque quizás las más recordadas fueran las realizadas por otros artistas como Ernie Chan, Rich Buckler, Michael Golden, Frank Miller, Bill Sienkiewicz o Mike Mignola, éste último el dibujante que sustituiría a Sal Buscema. Sal sólo dibujaría las portadas de Incredible Hulk #277 y #278.

ALBERT MOY UPDATES!!!

Originales de John Byrne/Terry Austin pertenecientes a su etapa en The Uncanny X-Men

Albert Moy se prodiga poco últimamente en las actualizaciones de su web, pero si éstas son como la de hoyu, merece la pena la espera, oye. El listado completo de autores:

Jim Lee
John Cassaday
Bruce Timm
Jae Lee
Tony Daniel
Michael Cho
Rafael Kayanan
J Bone
Lee Bermejo
Chris Bachalo
George Perez
Jeff Jones
Jason Shawn Alexander
Mike Mignola
Gil Kane
Bill Sienkiewicz
Phil Hale
and John Byrne!

GOOD HUNTING!!!

¿Qué fue primero el huevo o la gallina?

En 1976 Bernie Wrightson realizaba esta portada para la serie de Hulk donde aparece el Hombre-Cosa. ¿Es algo más que anecdótico, y nada casual, que fuera Wrightson el responsable de ella? Las similutudes entre el Hombre-Cosa (Marvel, 1972) y La Cosa del Pantano (DC, 1974) son más que notables y evidentes. Para los neófitos del lugar, Wrightson había creado años atrás a Swamp Thing junto a Len Wein, quien, curiosamente, era también el guionista oficial de The Incredible Hulk en 1976.

Originales en italiano

City ComicArt, la primera web italiana dedicada totalmente al mundo de los originales. Al menos eso dicen ellos. Sea como sea, promete. Interesantes las aproximaciones (y seguro que para algunos, descubrimientos) de autores italianos -en esta ocasión, Bruno Brindisi-, los análisis del mercado de originales (por ejemplo, los originales de Disney, que de eso saben mucho los italianos; de hecho, hay penosas similitudes entre lo que ocurrió con Bruguera aquí en España y lo que pasó con todo el material italiano Disney anterior a 1986) o las reflexiones sobre el coleccionismo desde el punto de vista de los propios coleccionistas.

Pero no es la única que habla de originales (en italiano). Al menos hay una más, Originalmente, con recursos más limitados pero igualmente interesante. Esta otra funciona más como un blog y un único responsable.
En definitiva, ambas se nos antojan dos excusas (más) perfectas para mejorar nuestro italiano...