ART GONE but NOT FORGOTTEN...

Llegan estos últimos días de 2015 y uno hace balance de todo. De lo que ha dejado atrás, de lo que le ampara el futuro. Pero sobre todo, lo que ha dejado atrás...

¡FELICES NAVIDADES!

Original de la portadilla interior del Almanaque para 1968 del DDT, publicado en Diciembre 1967. En esta ilustración aparecen personajes creados por Vazquez (Anacleto, Las Hermanas Gildas) y otros personajes publicados en DDT (El Botones Sacarino, Espadini, Domingón, Agripino, El Capitan Serafin y su Grumete Diabolín, ...)

Versión impresa de la portadilla interior

VENTE NOEL 2015 en GALERIE 9em ART

Es casi ya una tradición que por estas fechas la galería francesa 9eme Art actualice su web diariamente -este año entre el 19 de diciembre y el 2 de enero- con una selección de piezas a veces la mar de interesante. Por ejemplo, hoy la estrella del día -amén de un Spirit de Eisner, una portada de Los Casacas Azules de Lambil o una página de Jimmy Cuttlass de Giraud- ha sido esta página clásica del Spirou de Franquin. Una pena que el otro día no me tocara el Gordo porque habría hecho una locura...

Good (Christmas) Hunting!!

Original de Franquin (y Roba) perteneciente al álbum

Las reducciones (1962), aventura de Spirou inmediatamente posterior

a Los hombres burbujas.

STAR WARS: George Lucas compra los originales de Simone Bianchi

Parece que el mundo del coleccionista de originales no podía mantenerse ajeno por mucho tiempo al efecto efervescente y pandémico de Star Wars que azota estas semanas el universo conocido. La noticia entera -en italiano-, aquí. ¡¡Esto sí que puede ser una guerra!!

¡¡¡DÍA DE ELECCIONES!!!

Original de Raf (Joan Rafart Roldan, 1928-1997),

publicado en la revista El Jueves nº278 (septiembre de 1982).

Donde habitan los monstruos: JUAN MANUEL MUÑOZ CHUECA

¿Quién es este señor? ¿Muñoz qué? Pues seguro que les es más familiar de lo que ustedes se piensan. ¿Les suena Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez? Pues señor ha colaborado durante casi 40 años con Francisco Ibáñez, finalizando sus lápices y entintando sus páginas. Ahí es nada...

Más info en este revelador enlace y más aún en este otro aún más reveladora entrevista. O bien en su página web.

De vuelta con una hermosa piel de oso

No todos los días se vuelve de "caza" con piezas como ésta. Un Sgto. Kirk del año 1956 de un inmenso Hugo Pratt. Caza mayor, sin duda.  

He de reconocer que no es la splash con la que se abre la historia, mi primera opción, pero se torció el trato. Cosas que pasan. Sin embargo, ahora en frío, he de reconocer que, sin duda, (gráficamente) ha sido mejor opción.  En ésta hay más oficio de dibujante y más dibujo y, por tanto, más Pratt; hay más saber componer (y muy bien, lo cual es aún más difícil), basta analizar la última viñeta con un sencillo y a la vez bellísimo juego de luces y sombras. Y hablando de bellezas, fíjense en la bellísima chica en la penúltima viñeta.

En definitiva, muy contento con la piel del oso que me han vendido...

Nos vamos de caza...

... De caza mayor. Algún osezno caerá este fin de semana, seguro.

Ellos & Ellas: ROBERT CRUMB

Robert Crumb y Aline Kominsky

El CAF francés...

Todo coleccionista de pro conoce el americano CAF (¿seguro?), pues hete aquí que también existe una especie de CAF pero centrado (casi) en la BD. Se llama 2DG.

Nueva subasta de originales a favor de la iniciativa AUTISMO CÁDIZ

Toda la información en su página de Facebook y todos los originales de esta nueva tanda (y van ya tres) en Ebay. Por motivos muy concretos (o obvios, y sin desmerecer a nadie) esta estupenda pieza de José Luis Munuera es mi favorita así que... Good hunting!!!

Ellos & Ellas: Frank Frazetta y Clint Eastwood

Clint Eastwood y Frank Frazetta junto al cartel de la película "Ruta Suicida" (The Gauntlet, 1977)

TOPOLINO por Figueras

Original de Alfonso Figueras, fechado en 1968 y publicado por Bruguera en
diferentes ocasiones. La comparativa está realizada con la de la revista Mortadelo nº220 (1975)
Medidas: 28x41 cm

Las portadas alemanas de 13 RUE DEL PERCEBE

13, Rue del Percebe fue una serie creada por Francisco Ibáñez. La primera página fue publicada en el primer número de la revista Tío Vivo (segunda época, 6 de marzo de 1961) y pronto adquirió gran popularidad por su ¿novedosa? e inusual estructura.
Ibáñez publicó 314 páginas de la serie hasta 1967; aunque, entre noviembre y diciembre de ese mismo año, Joan Bernet Toledano dibujó al menos 7 páginas. En 1968 Ibáñez vuelve a tomar las riendas de la historieta realizando 27 páginas más, hasta que vuelve a dejar la serie en manos de Bernet Toledano, quien la continuó con 57 entregas más hasta el 26 de enero de 1970.

Habría que asociar otro autor a esta serie ya que en el Extra de Verano de 1970 aparecería una página nueva "firmada" por Juan Martínez Osete.

Más tarde se publicaron en la revista historietas repetidas, a veces cambiando las viñetas de una página a otra, hasta el cierre de Tío Vivo en 1981. 

Original de una de las portadas que dibujara Ibáñez para el mercado alemán

Portada publicada en 1981 

 

Respecto a las recopilaciones, entre 1971 y 1972 se publicaron dos en la Colección Olé de la Editorial Bruguera; y a partir de 1990, Ediciones B dedicó nuevos álbumes a esta serie. También hubo recopilaciones en las colecciones Magos del Humor y Super Humor a partir de 1975.

Sin embargo, la recopilación más completa de las historietas se llevó a cabo en la República Federal Alemana entre 1981 y 1983 con 9 álbumes bajo el título Ausgeflippt - Fischstrasse 13 - irre Typen, heisse Sprüche. Tal vez la buena acogida en Alemania de la serie fue lo que motivó Bruguera a retomarla con 36 nuevas historietas que conformaron un décimo álbum recopilatorio. En Alemania se llegaron a publicar 5 álbumes más con historietas nunca vistas en España de dibujantes desconocidos, presumiblemente alemanes.

Por último, en 2002 hubo un recopilatorio en formato Súper Humor que incluía una nueva historieta de Ibáñez.

 

 Diferentes ediciones de dicha portada publicada posteriormente en España

 

 

Más información sobre 13 Rue del Percebe, aquí

Sobre LA ESPADA SALVAJE DE CONAN

Portada de Relatos Salvajes nº55 (vol.1)

Ediciones Vértice (mayo de 1978)

 

The Savage Sword of Conan inició su andadura editorial en España en marzo de 1975. Con esta fecha de portada  Ediciones Vértice presentaba la versión "adulta" del cimmero en su número 5 del primer volumen del coleccionable Relatos Salvajes. Lo cual no quiere decir que esta fuera la fecha de presentación del personaje, ya que la misma Vértice lo habría hecho años atrás en el primer número del primer volumen de Conan The Barbarian (septiembre de 1972).

En Relatos Salvajes -el primer volumen, puesto que el segundo sólo compilaba números de El Planeta de los simios- se aglutinaba tanto números de la serie original americana de The Savage Sword of Conan (SSOC) como de otras series Marvel tangencialmente relacionadas con éste (Kull, Ka-Zar, Shanna) o no (Marvel Preview, Monster of the Movies, Unknonw World of the Science Fiction). Aun así, y aunque apenas se publicaron medio centenar de números americanos de SSOC, hasta la fecha -incluyendo la polémica y reciente reedición de la serie de 2015- esta edición de Vértice es la más fiel a la americana, publicando el material original tal cual, desde la portada a la última página, incluidos los pin-ups, artículos y las historias complementarias.

 

Tras la pérdida de los derechos por parte de Vértice, sería Planeta DeAgostini la que los adquiriera y entre 1985 y 1992 publicó el primer volumen de La Espada Salvaje de Conan, una colección que constó de 171 números y 3 especiales.

Sin embargo, ni recogió todo el material de la original ni alcanzó a publicar sus 235 entregas. De ahí que el material que se recopila en cada número no coincida con el publicado en SSOC. Y así, por ejemplo, la historia clásica La Torre del Elefante fue publicada en su número 11 cuando en la edición americana fue en el #24. Otro ejemplo, el del número #21 USA, que contenía la historia Horror from the Red Tower y que Planeta DeAgostini publicó directamente en Super Conan nº13- y posteriormente en Saga de Conan nº18-, tomos recopilatorios con los números americanos de SSOC que no aparecieron en su serie mensual.

 

 

Portada original de Earl Norem para

The Savage Sword of Conan #21 USA (agosto, 1977)

 



De la misma manera, si los números no coinciden en sus respectivas ediciones americana-española, las portadas bailaron de una edición a otra de igual manera. Algunas se reciclaron en números que no se correspondían con la edición USA como ya hemos comentado, y otras, simplemente, quedaron inéditas. Así pues, se seleccionaron éstas en la edición de Planeta DeAgostini, dejando más de medio centenar sin publicar. Y estamos hablando de portadas firmadas por Boris Vallejo, Joe Jusko, Bob Larkin, Ernie Chan, Val Mayerik o Jim Starlin. Aunque el autor que más portadas pintara para la colección fuera Earl Norem, al cual también dejaron sin publicar algunas (muchas) de sus extraordinarias portadas. Sin ir más lejos la ya mencionada para The Savage Sword of Conan #21.

Todas las portadas de la edición americana las podéis ver aquí.

Las leyes del mercado

 

 

Las leyes del mercado se pueden resumir hoy en día en dos. Tres a lo más: comprar barato, (para) vender caro y si compras algo caro que sea "pieza de museo". Al menos éstas serían las básicas y principales. Y de ahí lo que le ocurre a Russ Cochran, que ha pasado de vender material de Frazetta o Carl Barks a piezas que difícilmente se revalorizarán a corto o medio plazo. A esto se suma el hecho de los coleccionistas elijan Heritage u otras casas de subastas aún más poderosas, pensando que "ganarán" más vendiéndolas con ellas. Luego sólo cumpliría Cochran dos de las tres leyes básicas.

Aún así, Cochran lanza esta (desesperada) llamada de auxlio:

 

In the 1931 horror classic FRANKENSTEIN, Dr. Waldman warns Henry Frankenstein, saying "You have created a monster and it will destroy you!"

I'm not saying that I created the original art collecting hobby, but I did help it along in various ways.

In 1973 I started an illustrated catalog of original art for sale, GRAPHIC GALLERY, and published it through 13 issues. In GRAPHIC GALLERY I advertised the Alex Raymond artwork I had bought from Mrs. Helen Raymond, and the Carl Barks paintings on consignment from Carl, and many drawings and paintings on consignment from Frank Frazetta.

Before I knew it, Sotheby's, Christie's, Guernsey's, and others were holding auctions of original comic art and animation art.

Bill Gaines had always told me that he would consign all of his EC artwork to me to sell, but only after I had published it in my series of boxed sets THE EC LIBRARY. These boxed sets started coming out in 1978 and shortly thereafter I started a new series of auctions selling the EC art. Looking back now at those auctions and prices, it's pretty amazing how much the EC art has appreciated in value.

Next, I started a new series of auctions I called RUSS COCHRAN'S COMIC ART AUCTION, which at first was sporadic but eventually became a monthly internet auction. The most recent of these was Auction #138, which ended September 24, 2015.

For the first time in many years, there will be no October auction, because I can't get collectors to consign to my auction. Heritage came along in 2004 and quickly dominated that market, causing major auction houses like Sotheby's and Christie's to drop out of the comic art business, and making it progressively harder for me to get consignments for my own Comic Art Auction.

Dr. Waldman was right, and Jim Halperin said it again today, "You have created a monster and it has destroyed you!"

During my forty-odd years dealing in comic art, I have managed to hit several grand slam home runs:

1. The first was hooking up with Bill Gaines and helping him sell all of the original EC art and all of his "Gaines File Copies".

2. The second was becoming friends of Frank and Ellie Frazetta and selling Frank's art at major conventions and in auctions during the 1970s and 1980s.

3. The third was becoming the exclusive selling agent for the paintings of Carl Barks.

4. The fourth was developing a trusting relationship with Helen Raymond and buying more than a hundred originals of FLASH GORDON, JUNGLE JIM, and SECRET AGENT X-9, plus many Raymond book and magazine illustrations.

5. The fifth was selling more than 2000 originals of GASOLINE ALLEY by Frank King, including the first appearance of Skeezix and some very significant Sunday page originals.

So...while I still want to be in the game, Bill Gaines, Frank and Ellie Frazetta, Carl Barks, and Mrs. Raymond are gone and so is all their artwork. And now I have finished with the Frank King estate and there will be no more new originals from that gold mine.

And there are thousands of comic art collectors now. And they all consign their best pieces to Heritage, and who can blame them? Heritage has taken over the market, and more power to them, they have done a great job.

Am I finished then? Yes, unless I can get consignments from you, the collector reading this, to continue my series of Comic Art Auctions. I'm not asking for your Carl Barks paintings, your Frazetta paintings, your EC covers, or your FLASH GORDON originals. I know you are going to send those to Heritage to sell for you, and I understand that.

But some of you who have bought over 2000 GASOLINE ALLEY originals from me, and hundreds of TARZAN Sunday pages by Hogarth and Foster, and hundreds of DICK TRACY originals...some of you don't want to see me throw in the towel and quit.

The only way this can happen is if you will consign your lesser originals to me, the ones that Heritage doesn't want. If you will do this, there will be a November auction. If not, then this is farewell.

Russ

 

Así que, Antonio, hoy en día no hay tiempo para el romanticismo. Son otras leyes las que imperan...

¡Ojo al dato!

O más bien a la noticia: un nuevo museo junto a la capilla sixtina del cómic en Madrid. Habrá que acercarse a AKIRA CÓMICS la próxima vez que se visite la capital del reino...

Subasta solidaria de páginas originales en EBAY

Ayer empezó la primera de las seis subastas solidarias a beneficio de la Asociación Autismo Cádiz. Saldrán a subasta obras originales, páginas, portadas e ilustraciones de los autores que se han sumado a esta causa, además de piezas donadas desinteresadamente por algunos coleccionistas españoles.

En la primera subasta en curso nos encontramos con obras de Alfonso Azpiri, Juan José Ryp,  Francis Portela, Sergio Dávila o Vicente Cifuentes. Y en las próximas subastas podremos pujar por originales, entre otros, de Gabriel Hernández Walta, David Rubin, Paco Roca, José Luis Munuera, Victor Santos, Enrique Corominas, Agustín Padilla, Daniel Acuña, Pepe Larraz, Roger Ibáñez, Al Barrionuevo, Enrique Vegas, Miguel Gallardo, Eduardo Risso o Carlos Pacheco.

 

Esas subastas tendrán lugar el 29 de octubre, el 13 de noviembre, el 27 de noviembre, el 10 de diciembre y una final el 22 de enero con las piezas que no se hubieran vendido en las subastas anteriores.

Todas ellas las podrás seguir pinchando en este enlace: SUBASTA AUTISMO CÁDIZ

Así que, teniendo en cuenta el plantel de autores y piezas a subastar y teniendo también en cuenta que todo ello es por una muy buena causa, un mayúsculo GOOD HUNTING!!!

¿Qué pasa con FRANK MILLER?

Frank Miller en la SDCC 2015

Independiente de sus (no confirmados) problemas de salud, a la pregunta de Comic Book Resources, Miller ha confirmado que, más allá de recuperar su historia de Batman -Dark Knight III: The Master Race-, está trabajando en una nueva historia de Sin City, una historia de amor en el contexto de la II Guerra Mundial.

Una de las mejores páginas de la JLA/JSA de Carlos Pacheco...

Original de JLA/JSA Pg.69

En 2003 apareció publicado JLA/JSA: Pecados y Virtudes, uno de los mejores trabajos a nivel gráfico del tándem Pacheco y Merino. Desde entonces, y a excepción de Arrowsmith (2008), ninguno de estos autores, ni en equipo ni luego en sus respectivas carreras artísticas por separado, han vuelto a alcanzar ese nivel. En mi humilde opinión, claro.

E igualmente, en mi humilde opinión, soy un coleccionista afortunado al poseer una de las páginas más bonitas y espectaculares de esta gloriosa etapa del dúo de artistas españoles en uno de sus mejores momentos. Les hablo de la página 69 de la JLA/JSA. Aunque la otra que tengo en mi colección tampoco está nada mal...

Original de JLA/JSA Página 40 en venta

PRECIO: 475 EUROS



Ellos & Ellas: Bob Kane e Yvone Craig

Bob Kane, creador de Batman, y la modelo/actriz Yvone Craig, Bat Girl, fallecida el pasado 18 de agosto.

NO Norem

"Portada original Earl Norem Conan", así se anuncia en eBay esta "supuesta" portada "original" para la edición española de Vértice cuando, en realidad, es una mera impresión con burdos añadidos de acrílico/gouache en los laterales. ¿Fue la imagen que se empleó para la edición española de Conan? Sí ¿Es de Norem? ROTUNDAMENTE no. ¿Su valor? Pues el del aspecto meramente anecdótico, poco más.

 Detalle de la pieza subastada

Es una pena que cada vez haya más "listos" en este mundillo del coleccionismo que quieran aprovecharse y que algunos "tontos" se dejen engañar de esta forma. Tal vez el problema está en los advenedizos, los "coleccionistas" no coleccionistas que acercan a este mundo sin criterio ni conocimientos y lo único que están haciendo es inflar el mercado, especular con él, y que proliferen estos fakes por culpa de su ingenuidad.

La portada original sería ésta.

ACTUALIZACIÓN 23/09/2015: La pieza terminó siendo vendida por 955 euros.

El artista y su estudio: MILTON CANIFF

Nos fuimos de vacaciones con Caniff y volvemos de ellas con él. Es lo que tienen los genios, no podemos prescindir de ellos...

Más instantáneas en esta otra entrada.

¡¡NOS VAMOS DE VACACIONES!!

Hasta septiembre o así...

 

Portada de Marvel Age #70 (enero de 1989),

obra de John Byrne

Ellos & Ellas: Milton Caniff y sus modelos

Milton Caniff (1907-1988), creador de Steve Canyon (1947-1988). También realizó una serie con  Male Call (1943-1946), personaje secundario de Terry y los piratas (1934-1946), sin duda, su gran obra.

 

 

Y si quieren ustedes seguir viendo de qué otras formas se documentaba el señor Caniff, échenle un vistazo a este vídeo:

https://youtu.be/lUpm9HzyIDQ?list=PLKVVLpkBGz9-uA4lkGCfLo5ZAuE7E-i5M

BYRNE´S COMMISSIONS

Algún día tendré mi commission de John Byrne. Y bien podría ser una cosa así:

Fin Fang Foom vs Avengers, X-Men & Fantastic Four commission de 2009

ASM #206: el cómic que dibujó Byrne en un fin de semana

Hay dibujantes y dibujantes de cómics. Y además ante todo, profesionales de verdad. Y, en ese sentido, nos guste más o menos, Byrne siempre ha sido un verdadero profesional. En sus mejores tiempos, cuando aún nadie le cuestionaba nada y era una especie de Rey Midas de los cómics, era capaz de sacar adelante tres páginas de lápiz al día.

Esto es de sobra conocido, pero, ¿conocéis la historia de aquel número de Spiderman que dibujó Byrne en un fin de semana? Sí, en tres días dibujó las 17 páginas de The Amazing Spider-Man #206. Parece ser que él sólo haría los llamados breakdowns, no un dibujo acabado, siendo Gene Day el que lo finalizaría y entintaría -fijaros en el guiño/firma de Day en la última viñeta- pero sobre ello tampoco está la cosa clara. La historia completa, contada por él mismo, la podéis leer en su foro, Byrne Robotics. Un sólo apunte más para que veáis el sorprendente nivel de producción del mejor Byrne de los 80. Ese mismo mes de julio que salió ASM #206, aparecieron tres cómics más de Byrne: Fantastic Four #220, The Uncanny X-Men #135 y Captain America #247. Eso sí, por entonces Marvel publicaba cómics de diecisiete páginas; luego, el total serían 67 páginas más sus respectivas portadas...

Para los que estén interesados en repasar toda su (extensa) obra, este otro didáctico enlace a Zona Negativa.

 

Original de ASM #206 USA (julio, 1980),

lápices de John Byrne y

entintado de Gene Day

COCKRUM: El regreso

Tras la marcha de John Byrne de The Uncanny X-Men llegó Dave Cockrum a la serie. Aunque habría que matizar y decir que "volvió", puesto que él era quien la dibujaba antes de que Byrne se la "quitara".

Tras ese número de relleno -un fill-in lo llaman los americanos- dibujado por Brent Anderson donde Cíclope y El Hombre Cosa eran los protagonistas, Cockrum regresaría pues en The Uncanny X-Men #145 USA -a partir de ahora, UXM-. Y volvería por todo lo alto primero con tres números y el Dr. Muerte como villano estrella, para continuar luego con otra minisaga con el mayor enemigo de La Patrulla X, Magneto, por supuesto.

Luego vendrían un par de números de relleno hasta llegar -¡por fin- a la gran saga de Cockrum en esta su segunda etapa en Uncanny X-Men: la de los eslizoides de El Nido. Catorce números que abarcarían desde el UXM#154 al UXM#167, quince si incluimos el número de Los Nuevos Mutantes -New Mutants #3 USA- relacionado con ella. Todos ellos entintados ahora por Bob Wiacek -los números anteriores el entintador habían sido Joe Rubinstein-. Aunque habría que matizar que no todos ellos serían dibujados por Cockrum, ya que abandonaría la serie sin que concluir esta macro saga.

La trama se resumía básicamente en el acto de traición de Pájaro de Muerte -también traducida como "Ave" de Muerte-, hermana de Lilandra, emperatriz de los Sh´iar, cuyo trono pretende usurpar. Para ello, Pájaro de Muerte se alía con la raza alienígena de El Nido y paga su alianza entregando a La Patrulla X, huéspedes perfectos para una nueva progenie de eslizoides genéticamente más evolucionados y poderosos. Objetivo: conquistar así el planeta Tierra.

 

 Original de UXM #157 USA,

lápices de Cockrum y tintas de Wiacek 

 

Entre medias de esta saga volvería a haber algún número con la ausencia de Cockrum, como el número de Drácula (UXM #159 USA), dibujado por Bill Sienkiewicz, o el del grupo en el Limbo (UXM #160 USA), dibujado por Brent Anderson.
Hay una ley no escrita que dice que un buen dibujante tiene que cumplir al  menos dos de las siguientes premisas para dedicarse profesionalmente a esto o seguir en una serie regular: ser un excelente dibujante, cumplir con las fechas de entrega o ser simpático y caer muy bien. Cockrum, al menos, no cumplía las dos primeras.
De hecho, el principal motivo por el que fue retirado Cockrum de la serie en un primer momento allá por el UXM#118 USA  había sido su lentitud y sus continuos retrasos con las fechas de entrega. Cockrum tardaba tres meses por número, portada más diecisiete páginas; la serie pasó a ser quincenal y le era imposible cumplir plazos de entrega, y por allí que pasó Mr. Byrne.
Y, volviendo a su segunda despedida de la serie, Cockrum no había cambiado y el ritmo de producción no producirlo. De hecho, su último número en la serie lo dibujaron al alimón Cockrum y el entintador, Wiacek. Así, con estas perspectivas, a mitad del arco argumental de El Nido en el UXM#165 USA, el elegante trazo de Paul Smith sustituiría al algo más toco estilo -pero muy querido- de Cockrum.
El final de la saga, supondría casi también el final de Smith. Apenas diez números llegaría a dibujar Smith. Otro dibujante y otro momento glorioso estaba por llegar en la serie con los lápices de John Romita Jr. Pero esa sería otra historia y, como se suele decir, otro día la contaremos... Aunque ya por entonces, la verdadera estrella de la serie, independientemente de quien la dibujara, era un tipo llamado Chris Claremont.

VIDAS DE PAPEL

 

Desde octubre de 2014 existe físicamente esta pequeña galería de venta de originales. El extenso catálogo de la web no cabe en esta "mini galería" -así lo llaman ellos mismos-, ubicada en pleno centro de Madrid. Pero se recomienda acercarse para ver in situ las piezas de algunos de los autores con los que trabaja, una larguísima lista que pasa por Miguel Ángel Martín, Santiago Valenzuela, Paco Alcázar, Calpurnio o Dario Adanti.

Periódicamente realizan presentaciones y exposiciones itinerantes no ya sólo en la galería, sino por diferentes ubicaciones de toda España.

 

El arte del... ¡¡VICIO!!

¿Se puede ir a Madrid y no visitar El Arte del Cómic? Sí, claro. Siempre y cuando este vicio del coleccionismo no te haya poseído. ¿Se puede ir a esta galería y no salir sin nada bajo el brazo? Sí, claro. Siempre y cuando este vicio del coleccionismo no te haya poseído. Pues eso, he estado unos días en Madrid y había demasiadas tentaciones...

¿MANEL? ¿Os acordáis de los erotico-festivos dibujos de MANEL?

 

Manuel Ferrer (Barcelona, 1940) era un dibujante incansable que dibujó en multitud de revistas  a lo largo de su trayectoria profesional: Barrabas, Matarratos, Cavall Fort, Creepy, Buffalo Bill, Comix Internacional, Delta 88, Penthouse Comix, Minimundo, El Papus... Aunque su obra más importante -tal vez la más popular- se publicó en las revistas El Cuervo, Puta Mili y El Jueves. Por no hablar de la erótico festiva cabecera aquella, Manolo e Irene, donde prácticamente Manel -una de las firmas que utilizó- se hacía prácticamente la revista entera desde la primera a la última página.

Antes hemos hablando de él en pasado, pero hoy en día todavía sigue en activo este veterano autor, aunque, quizás porque los gustos han cambiado, los editores ya no le llamen. Es una pena que, después de tantos años en el mundo del cómic, casi nadie se acuerde de este referente de la historieta underground y erótica del cómic español.
Para aquellos que sí se acuerden y quieren tener obra de él, ahora podría ser el momento idóneo. Hay poca obra de él y por un tiempo limitado está vendiendo piezas interesantes a precios no menos interesantes: páginas, portadas a color o incluso encargos -commissions-.

Podéis informaros y ver parte de la obra que tiene en venta en el blog de Enrique Alonso o en el CAF de Jep Soto. Coleccionistas españoles, además de buenos amiguetes... como Manuel Ferrer.

Nueva galería de originales: CART GALLERY

Cart Gallery está situada en pleno centro de Roma y con un catálogo basado fundamentalmente en piezas autóctonas donde nos encontramos Bruno Cannucciari, Claudio Castellini o material de la factoria Disney italiana fundamentalmente de Marco Gervasio o Andrea Ferraris. También hay algo de autores argentinos como Arturo del Castillo o Enrique Breccia.

Aunque lo que más llama la atención es una necesidad cada vez más solicitada: un servicio de restauración de originales. Algo que ya se echa en falta por estos lares...

Happy Birthday, Mr. Byrne?

Aunque no lo parezca -por la imagen- este señor ahí tumbado cumple hoy 65 años. ¡¡Felicidades, John!!
 

PD: Para entender un poco esta imagen pichad aquí. Que Mr. Byrne será muchas cosas, pero también es un guasón.

Donde habitan los Monstruos: JORDI BERNET

El domingo pasado, 14 de junio, cumplía 71 años Jordi Bernet. Más de 70 tacos y todavía  tiene cuerda para rato. Una muestra, sólo una pequeña muestra, la tenéis en estas impresionantes ilustraciones de los siete pecados capitales adaptados a su personaje más popular, Torpedo, of course. ¡¡Feliz No-cumpleaños, maestro!!

Mesa del estudio de Bernet