VENTA DE ORIGINALES en GRANADA

Este fin de semana se celebra en Granada la XXII edición del Salón del Cómic donde tendremos un stand de venta de originales de cómic. El material que podréis encontrar se centra principalmente en originales publicados en TBO y autores españoles (Carlos Pacheco, Azpiri, Bernet, etc.).
Incluso contaremos con originales del por tres veces ganador del Premio Eisner en el stand de venta. Hablamos de Stan Sakai, invitado de honor este año a Granada.

Además contaremos el sábado por la tarde con la presencia de Yoyimbo Cómics en el stand con material de Paco Roca, Sento, Mique Beltrán, Rafa Fonteriz y Jose Luis Ágreda, entre otros.

Así mismo, habrá un pequeño espacio de firmas y dedicatorias de la novela gráfica IN THE FLESH (Sugoi Ediciones, 2016).

No olvidéis que igualmente podéis visitar este fin de semana la exposición dedicada a los 100 años del TBO, sita en el Palacio de los Condes de Gabia, muy cerca de la zona de stands y carpas del Salón del Cómic. Muestra que se inauguró el pasado 8 de marzo y permanecerá abierta hasta el próximo 13 de marzo.

FRANK MILLER en MADRID

Este fin de semana se ha confirmado ya la primera (mega) estrella invitada a la HEROES COMIC CON de Madrid del próximo mes de noviembre. Hablamos de FRANK MILLER. Y precisamente a Madrid he ido este fin de semana a encontrarme con mi (nuevo) Frank Miller. No al de carne y hueso, no; sino con el de papel y tinta que me esperaba en El Arte del Cómic, la única galería física y especializada de venta de originales de España. Gracias a su dueño añado a mi colección una pieza largamente ansiada: una página del Sin City de Miller. ¡¡Gracias, Dani!!

 En la galería junto a su dueño.

Foto: A. Delgado

Original de Sin City perteneciente al álbum Hell & Back (Ida y vuelta al Infierno)

de Frank Miller

KIRBY, EL REY ROBADO

A raiz de una entrada en el blog de Ferran Delgado, me he acordado de una instantánea de "El Rey"...

Jack "King" Kirby firmando sus cómics y vendiendo sus originales allá por 1982...

El TBO en GRANADA

Tal como adelantábamos hace unas semanas, sin duda alguna, este 2017 será el año del TBO. Y lo certificamos con la que será la primera exposición de originales del TBO que se celebrará este año: la del XXII Salón del Cómic de Granada (del 10 al 12 de marzo). Entre las actividades programadas podemos adelantar ya una exposición de 40 originales dedicada al TBO con portadas, páginas interiores, contraportadas, etc. publicadas a lo largo de los 100 años de historia de esta mítica publicación.

También anunciamos que habrá un stand dedicado a la venta de originales, donde podremos encontrar material del TBO, Bruguera y español en general.

La historia de PITAGORÍN, el niño prodigio

Original de "Pitagorín" de Peñarroya

Es realmente fascinante cómo algunos originales salieron de las garras de la Editorial Bruguera para que, casi milagrosamente, se conserven hoy en colecciones privadas. Y no caigamos, por favor, en la romántica reivindicación de que fueron robados a sus autores y deberían serles devueltos a éstos. Esa fórmula no está en la ecuación porque, sencillamente, no existirían la gran mayoría. Y, por otra parte, los autores claudicaron entonces cuando les cedieron su propiedad a la editorial.

Dicho esto, continúo... o empiezo con la historia de este original. Y es que cada original nuevo que llega a mi colección me descubre un nuevo relato, igual de fascinante o más que el anterior. Por ejemplo, la de este original de "Pitagorín" -serie creada por el gran José Peñarroya- empieza en 1970 cuando Bruguera crea la revista "Lily". Una de las series que se incluiría sería "Apartamento para cuatro", ideada por Peñarroya pero que, por algún motivo, no dibujaría. De hecho, si leemos la cabecera del título, veremos que su nombre aparece solo asociado a la ambigua frase "sobre una creación de J. Peñarroya". ¿Quién la dibujó? Pues un grupo de "negros" a los que la editorial les daría originales tanto de "Pitagorín" como de "Don Pío" para que imitaran el estilo de Peñarroya. De este modo, aquellos originales terminaron en manos de aquellos "negros", salvándose de ser tirados a la basura y, probablemente, destruidos. Y de aquellas manos a estas manos... Y pitagorín, pitagorado, esta historia se ha acabado. Por ahora...

Original publicado en Pulgarcito nº 1856 (1966)

2º SUBASTA SOLIDARIA DE ORIGINALES A BENEFICIO DE LA ASOCIACIÓN AUTISMO CÁDIZ

Solo quedan unas horas para que finalice la primera ronda de piezas de esta segunda edición. Basta que pinchéis en el enlace para saltar la subasta. ¡¿A qué esperas?!

ACTUALIZACIÓN: 2ª Ronda de la subasta del 24 de febrero al 3 de marzo

PORTADAS DE GIL KANE A $40

Llamadlo como queráis: inflación, especulación, revalorización,... pero estos eran los precios por portadas y páginas interiores de Gil Kane a finales de 1970 y principios de 1980.

2017: El año del TBO

Todo apunta a que este recién empezado 2017 será el año del TBO. Y es que no solo marcaron nuestras lecturas infantiles y juveniles la (mitificada) Editorial Bruguera. Pero la editorial del "gato negro" convivía con la editorial de Buigas, Estivill y Viña, compitiendo en ventas y afición con su cabecera estrella: TBO. En TBO no colaboraron los Ibáñez, Vázquez, Peñarroya, etc., pero sí otros nombres no menos importantes (tal vez menos populares) como Opisso, Coll, Arturo Moreno o Benejam. Incluso algunos como Escobar o Raf -firmando como Roldán- compaginaban trabajo en ambas.

Esta revista de "tebeos" inició su andadura allá por 1917 y sobrevivió (gracias a diferentes cambios de imagen) hasta 1998. Casi un siglo.

Precisamente en este 2017 se cumplirán cien años de , efemérides que se celebrará (no es para menos) con diferentes eventos relacionados con esta publicación. En primer lugar, en marzo con la edición (en español) del libro 100: El tebeo que dio nombre a los demás. Y a finales de ese mes e inicios de abril, dentro de las actividades del Saló del Cómic de Barcelona, la (macro) exposición (de originales) dedicada a los autores del TBO, destacando al que fue Premio del Saló del año pasado, Josep Mª Blanco.

Y eso será solo el principio... La pregunta ahora es: ¿quieres formar parte de la historia? Pues te ofrecemos esa oportunidad con esta fabulosa portada de la serie más longeva y famosa de esta  publicación: La Familia Ulises. Su autor es el citado Blanco, quien, tras la marcha de Benejam, continuó la serie desde 1969.

Original de la portada del TBO Extra de la Familia Ulises (1972)

Medidas: 31,5 x 42,5 cm

Precio: Escribir a artcomicenventa@yahoo.es

Finaliza la Expo Noel de Galerie 9 eme Art

Ayer concluyó la ya clásica EXPO NOEL de la parisina Galerie 9eme Art. Durante dos semanas han estado actualizando diariamente su web con nuevas piezas, para todos los gustos y para todos los bolsillos. Así, por ejemplo, en dos tandas, ayer se superaron -ya habían subido un Uderzo y un Peyo- con un Tarzán de Hogarth, un Blueberry de Jean Giraud -el segundo-, otro Jijé, un Gil Pupila de Tillieux, una preciosa sunday del mejor Caniff, una splash de Kirby...

Aunque lo más llamativo de esta edición ha sido el número de Blake & Mortimer que se han puesto en venta. Hasta cinco en total, todos de Edgar Pierre Jacobs. Aunque ninguna página completa. Solo viñetas sueltas. Ya hemos dicho que había piezas para todos los bolsillos.

El año que viene, más...

Día de Reyes

Original de José Luis Munuera de su historia de Los Casacas Azules,

publicada en la revista Spirou y recopilada en el álbum

Des historiies courtes par... Les Tuniques Bleues (Dupuis, 2016)

Algunos regalos originales para estas Navidades

Últimos días de Navidad y, como siempre, algunos regalos de Reyes los hemos dejado para el final, ¿verdad? De hecho, ahora viene la temible pregunta: ¿qué puedo regalar? ¿No se te ocurre nada? Pues ahí van algunas sugerencias:

- Torpedo 1936. Historia de un ganster sin alma (Drakul, 2015) Una oportunidad perfecta para conocer los entresijos e historia del personaje y poder seguir disfrutando con las historias de Torpedo, ahora que se ha confirmado que Eduardo Risso se hará cargo gráficamente de él en este 2017. Un libro ameno y  ricamente ilustrado, escrito por Javier Mesón, uno de los mayores conocedores de la obra de Jordi Bernet.

- Jack Kirby. Pencils and inks (IDW Publishing, 2016). Recién salido de imprenta y muy recomendable esta especie de artist edition de la primera etapa de Kirby para DC. En una página se pueden observar los lápices originales de Kirby y compararlos con el entintado de Mike Royer reproducidos en la página siguiente. Imprescindible para los fans de the King y para cualquier coleccionista que se precie.

Y para finalizar, una recomendación muy, muy especial:

- In the Flesh (Sugoi Ediciones, 2016). Un cómic en donde nos introducimos en la cabeza de un asesino en serie obsesionado con el disco The Wall de los Pink Floyd. Primera novela gráfica con guión y dibujo del que subscribe, Rafa Amat. Si aún no la conoces... ¡...sería un crimen perdérsela!

MERRY CHRISTMAS by JOHN BYRNE

Si alguno aún no sabe qué regalarse por Reyes estas Navidades, os recordamos los precios -más o menos actualizados- y los formatos de las commissions de Mr. Byrne. Merry Christmas and Happy New Year!!

Original de Marvel Presents #18 USA (1989)

por John Byrne

La técnica de RICHARD CORBEN

Cuando leíamos (maravillados) en la revista 1984, Creepy o similares las historias de Richard Corben (de los 80) más de uno se preguntaba cómo lo hacía. Se divagaba (y discutía) cómo conseguía esos efectos, esas texturas, pátinas y veladuras. Hoy revelámos (más o menos) los secretos de su técnica...

A los amigos no se les miente...

A los amigos no se les miente y menos si son de los buenos. Y es que le comentaba a un amigo en el pasado EXPOCÓMIC el crowdfunding "Alice", de Pasqual Ferry. Le comentaba que ya había finalizado y que no había conseguido su objetivo económico a pesar de que se hubiera ampliado el número de días. ¡Todo mentira!

Para profundizar, polemizar e informarse sobre el tema, podéis echarle un vistazo a la cosa en ES LA HORA DE LAS TORTAS. Y para ir directamente a la web del proyecto y hacer vuestra pre-order, pinchad en ALICE.

Los PROS y CRONTRA de EXPOCÓMIC 2016

Este pasado fin de semana se celebró una nueva edición de EXPOCÓMIC. Y lo del término "nueva" es importante porque había bastantes novedades como la nueva ubicación (IFEMA, en lugar de la Casa de Campo), nueva organización (a cargo de una empresa de eventos belga, en lugar de los Amigos del Cómic)

PROS

- El diáfano recinto: La superficie del evento ha aumentado y con ello se pueden realizar muchísimas más actividades como así ocurrió. Con ello todo estaba mucho más organizado y los espacios más definidos.

- Las exposiciones de originales estaban bien montadas y en un sitio visible.

- Las colas de firmas de los autores invitados estaban mucho mejor organizadas y funcionaban mejor que con el sistema anterior de "números".

- El formato anterior de Expocómic estaba dando signos de cansancio y esta edición ofrece un esperanzador reboot del evento.

- Por vez primera había un stand dedicado exclusivamente a la venta de originales a parte del montado por la organización. Un acierto que El Arte del Cómic decidiera asistir.

CRONTRA

- El stand de la organización dedicado a la venta de originales de los autores invitados. Se precisa en el futuro a un responsable que entienda qué está ofreciendo y ofrezca confianza al propio autor.

- No había puestos de saldo de cómics y pocos con material de descatalogado o segunda mano.

- Se echó en falta un auténtico autor estrella. Los nombres más internacionales fueron Mark Buckingham y Bryan Talbot.

- Las actividades paralelas -firmas de los autores, charlas, presentaciones- no estaban apenas descritas o destacadas en el programa.

- El precio de la entrada. Pero se entiende que la idea de la empresa es, ante todo, hacer negocio -por otra parte comprensible- y que la idea es imitar el modelo de las grandes convenciones americanas.
- Que algunos sectores del cómic, desde el principio y sin apenas referencias, no confiaran en la nueva gestión del evento y no asistieran. Un error por su parte y que probablemente subsanarán en futuras ediciones.

 

En resumen, una edición más que interesante, con múltiples opciones de entretenimiento que, con sus luces y sombras, da un primer paso para convertirse en el mayor evento de cómic en España que bien podría llamarse en un futuro MADRID CÓMIC.

Sobre las falsificaciones de obras de arte...

Falsificación "no" genuina de un Schulz

Hoy vamos a reflexionar sobre lo que dijo Marshall McLuhan respecto al tema: "En el arte, la falsificación genuina, ya sea de un Rembrandt o de un Vermeer, tiene exactamente el mismo valor que la obra original,  porque crea el mismo estado de conciencia o percepción. Son el coleccionista y el subastador de obras de arte quienes lanzan los anatemas contra las falsificaciones. Las imitaciones genuinas hacen que baje en el mercado el valor de las grandes colecciones".

La cultura es nuestro negocio (Editorial Diana, 1974)

TORPEDO by ALEX TOTH

Por todo aficionado al cómic es conocido que la serie de Torpedo no la inició gráficamente Jordi Bernet, sino el gran Alex Toth. Todo esto no nos pilla de nuevas. Lo que es verdaderamente una novedad es ver páginas del Torpedo de Toth en venta. ¡Y más si se trata de la primera página con la que se inició la serie! La vendía Mitch Itkowitz -el dealer de Graphic Collectibles- en su galería de CAF.

Primera página de Torpedo 1936,

original vendida por $4000

¿AKIRA de STEVE OLIFF?

En 1988 AKIRA fue publicado en su edición americana y Katsumiro Otomo, intentando captar el mayor número posible de lectores, decidió retocar algunas páginas y coloear su magna obra. El encargado de colorearlo fue Steve Oliff.

¿POR QUÉ?

¿Existe en España un lugar referente para comprar originales? Hay algunas webs españolas, sí, incluso una galería física en Madrid, pero nada comparado a lo que podemos encontrar en los USA o, sin irnos tan lejos, en Francia.
Lo mismo es casi preferible que el mundo de coleccionismo en España se limite a ventas o intercambios privados. Muchos coleccionistas lo prefieren y se limitan a eso y/o a subastas en portales como Ebay o Todocolección. Aunque comprar en estos sitios pueda entrañar un riesgo al estar aumentando cada vez más las estafas y falsificaciones.
Con lo que volveríamos al principio, ¿por qué no hay más webs o galerías físicas dedicadas a la venta de originales? Una teoría podría ser que no haya suficiente demanda.

Original de Franquin comprado en

El Arte del Cómic

Qué fácil lo hacía el gran MILTON CANIFF...

Exposición EL CAPITÁN TRUENO en MADRID

Hasta el 29 de enero de 2017 deben visitar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición El Capitán Trueno, tras los pasos del héroe...

Uno de los originales expuesta,

obra de Luis Bermejo (1931-2015)

ARTURO MORENO antes de Garbancito de la Mancha...

Ilustración para El capitán Tormentoso (1942)

Medidas: 25x21 cm

Técnica: gouache y aguada de tinta china

En 1943 Arturo Moreno (1909-1993) intentaría vender "El capitán Tormentoso" a las diferentes distribuidoras españolas de la época -Cifesa, Ufa y United Artist-, siendo finalmente José Mª  Blay quien le diría que un cortometraje no era rentable, pero le ofrecía la opción de realizar una película de dibujos animados, y así nacería un par de años más tarde "Garbancito de la Mancha" (1945), el primer largometraje a color del cine español. Pero de él hablaremos en otro momento...

Antes, unos meses atrás, Moreno había fundado en Barcelona con Armando Tosquella y Rosa Galcerán, Diarmo Films, una productora semi-independiente cuyo nombre obedecía al anagrama de Dibujos Animados Arno y Moreno, siendo varios spots publicitarios para la marca Bayer y el citado "El capitán Tormentoso" las primeras animaciones que salieron de este estudio.

Existen pocas referencias este cortometraje, y casi podemos afirmar que no existe una copia completa del mismo. Se sabe que se empezaría titulando "La risa va por Barrios" y que tenía una duración de 15 minutos y que venía con acompañamiento musical del maestro Alemany. El historiador aragonés Manuel Rotellar Mata comentaba en su libro "Dibujo Animado Español": Era un film de ritmo un tanto cansino, cuyo argumento oscilaba entre el autoritarismo del capitán y la tormenta en que se ve envuelto el barco de Tormentoso (...) De complicada realización, apuntaba ya las posibilidades de Moreno, gran admirador del cine de Disney.

Este proyecto haría que Moreno abandonara otros como "La verbena de la paloma" o "Simbad, el marino".
A continuación unas muestras de algunos dibujos originales pertenecientes a "El capitán Tormentoso", documentos que debieran catalogarse ya como parte del patrimonio nacional de la historia de la animación española.

 Algunos de los dibujos realizados para la animación del cortometraje

Medidas aprox.: 30x22 cm

Técnica: Lápiz de grafito

Fuentes: Historia del dibujo animado español (Filmoteca Regional de Murcia, 1993) de Jose Mª Candel

Los 4 Fantásticos de JL Munuera

Original de Fantaskids Four by Munuera

El mismo Munuera nos lo cuenta: "Año 2007. Panini empieza a contratar autores europeos para hacer versiones del patrimonio Márvel. En esta coyuntura, me subo yo al carro, en compañía de Jean David Morvan, y proponemos esta idea la mar de molona. Todo va viento en popa y parece favorable, pero por una u otra razón, Panini deja el invento a medio camino. Entra Soleil en juego, dispuesto a editar sus tebeos franceses en formato grapa en Usa, vía Márvel y se reactiva el asunto. Discusiones por aquí y por allá, encuentros con editores Marvel en Angouleme, palabras a porrillo, Pascual Ferry que me telefonea desde un aeropuerto para decirme que venía de NY de sus asuntos y que estaban muy contentos allí con este tema, el amigo Joe Quesada que quería hacer una serie regular con el invento (?), yo que me preparo para montar un equipo de producción para sacar 300 páginas al año y, por fin, el viento se lo lleva todo con la misma celeridad con la que vino. Los tebeos, es lo que tienen."
Habría que añadir que Marvel también contactó con otros autores españoles como Paco Roca, David Rubín y Santiago García, con éstos últimos para un proyecto relacionado con Spiderman.

Más muestras de este proyecto fallido de Munuera, aquí.

Autores españoles en el primer Saló del Cómic de BCN

Fotografía de los años 70: Suso Peña, Adolfo Usero, Esteban Maroto, Víctor de la Fuente,

Luis García y (sentado) Carlos Giménez con una amiga.

Exposición de STEVE DITKO en Palma de Mallorca

El pasado 29 de septiembre de 2016 -y hasta el 2 de enero de 2017- se inauguró en el Casal Solleric de Palma de Mallorca una muestra dedicada a Steve Ditko que no habría que perderse. El catálogo de la exposición con los 100 originales de la muestra lo podéis encontrar en Amazon...

LUC JUNIOR

Luc Junior es una serie nacida de la colaboración entre el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo inmediatamente anterior a Umpa-pá y posterior a otro título que crearon conjuntamente, Bellroy, y se situaría unos años antes de su mayor éxito: Astérix (Asteríx el galo, 1959).

Concretamente Luc Junior sería publicado semanalmente entre 1954 y 1955 como suplemento de la revista belga "Libre Belgique" recogiendo un total de cinco episodios o capítulos. Originalmente estas cinco aventuras fueron: Les Bijoux volés; Junior en Amerique; Luc Junior chez les Paspartos;  Luc Junior chez les Martiens; y, finalmente, Naufragés volontaires. Todos ellos publicados en España en dos álbumes a principios de la década de 1990.

La serie sería continuada en 1957 por varios autores; primero por Greg, y luego por Sirius. Etapas del personaje muy alejadas de la calidad gráfica de la de Uderzo, motivo tal vez que permanezcan hasta el momento inéditas en España.

Original de Luc Junior por Uderzo

 40x43 cm

STUDIO PEYO

Antes de que existiera un macro estudio de animación en Los Ángeles a cargo de Hanna-Barbera produciendo a destajo capítulos de Los Pitufos, Peyo (Pierre Culliford, 1928-1992) crearía veinte años atrás un pequeño estudio más tradicional, rodeándose de un pequeño grupo de colaboradores. Walthéry, Marc Wasterlain, Gos, Derib, Lucien De Gieter o Daniel Desorgher eran algunos de estos colaboradores que trabajaban en los Estudios Peyo de Bruselas.
El insospechado éxito de La Flauta de Los Seis Pitufos (1958) había sido tal que ya a principios de la década de 1960 no daba a basto y Peyo se veía necesitado de ayudantes para sacar adelante los diferentes álbumes de Los Pitufos, además de otros títulos como Valentín Acero o ilustraciones y demás trabajos con su "firma".

Otro colaborador, ya tardío, sería Alain Maury, quien empezó a trabajar en Studio Peyo en 1992 y dibujaría los últimos álbumes se Johan y Pirluit además de cinco de dedicados a Los Pitufos. Precisamente, de este último autor corresponde una de mis (pen)últimas adquisiciones...

Estudio de lápices de Maury para Los Pitufos

Exposición de originales: Héroes de Papel

Hoy se inaugura "Herois de Paper", exposición de originales del coleccionista Juan Rojas Caballero, quien ha cedido parte de su colección privada para su montaje. Como él mismo comenta se trata de una exposición de dibujos y originales conseguidos en mis viajes por los diferentes salones de España y el extranjero".

Hasta el próximo 27 de octubre en el Centro Cultural de Terrassa (Barcelona).

ACTUALIZACIÓN 23/09/2016: Podéis descargaros el catálogo aquí

Volvemos con novedades: nuevos links

Sí, efectivamente. Volvemos con una web un tanto renovada con nueva cabecera y con nuevos enlaces a galerías europeas. En concreto, cuatro. Las galerías francobelgas OPA, 9eme Art Bruxelles, y Comic Art Factory, y la afincada en Italia, Comic Art Factory.

¡¡YA ESTAMOS DE VUELTA!! / WE´RE BACK!!!

Recién "bajados" al planeta Tierra por el Ingeniero en Jefe Montgomery Scott, ya estamos de vuelta, John y yo, con fuerzas renovadas, y dispuestos a mostraros muchos originales -hemos venido con la carpeta repleta-, hablar de ellos y seguir informando del mundo del coleccionismo aquí y más allá de los confines de nuestra galaxia...

¡¡¡FELIZ VERANO!!!

Y con esta deliciosa commission de Hulka por John Byrne nos despedimos hasta septiembre que volveremos

mientras tanto: ¡¡FELIZ VERANO A TODOS!! y GOOD HUNTING!!!

Exposición de los originales de GUILLERMO DEL TORO

Se titula At home With Monsters y estará abierta hasta el próximo 27 de noviembre en Los Ángeles...

Dueños de algo que en realidad no nos pertenece

Esta entrada podríamos haberla titulado ¿Qué carajos ha pasado aquí? o ¡Qué barbaridad!, pero ya las usamos hace tiempo. Así que también podría ser una segunda parte de cualquiera de ellas.

Original "pintado" de Marvel Team-Up #100 USA,

obra de Frank Miller (dibujo), Bob Wiacek (tinta) y Steve Oliff (¡¡color!!)

Y es que sorprende encontrar esta página ¡¡coloreada!! de Frank Miller en la web de Mike Burkey. ¿Acaso aquel Marvel Team-Up era a color y aquí Forum lo publicó eliminando los colores directos sustituyéndolos por un coloreado digital más plano? Pues no, señores. El original de esta página en 1980 -fecha de publicación del cómic- era en inmaculado blanco y negro, pero en 1981 un colorista ¿profesional? la coloreó a gusto del propietario de por entonces.

Esto nos plantea dos posibles discusiones. La primera -creo que ya lo hemos tratado alguna vez-, la tremenda responsabilidad que tenemos -y, a veces, no somos conscientes- con los originales que (temporalmente) pasan por nuestras colecciones, nuestra obligación de preservarlo y mantener en todo momento su estado inicial, no dañándolo o corrompiéndolo.

Y la otra cuestión sería: coloreada esta página, ¿su valor se ha incrementado o devaluado? Burkey la ha tasado en $6000. ¿Ese precio habría sido mayor o menor si se hubiera conservado sin colorearla?

Se actualiza la web de ALFONSO FONT

Se actualiza la web de Font y se muestran más originales en venta, ordenados por títulos con nuevos precios marcados.

Y además se anuncia una más que interesante biografía "Alfonso Font. Dark Stories" para finales de septiembre.

La nueva dirección web, aquí.

¿Què hace MÁS valioso a un original de cómic?

Jarrett es un telefilme que produjo la NBC en 1973 donde Glenn Ford interpreta a Sam Jarrett, un investigador privado especializado en encontrar obras de arte. En esta película -en realidad se trataba del piloto de una serie dedicada al personaje- recibe un complicado encargo: encontrar unos pergaminos relacionados con la Biblia.

Junto a Ford aparecen dos conocidos actores: Anthony Quayle e Yvonne Craig (Batgirl). Quayle, que hace el papel de malvado coleccionista, posee una enorme mansión y cada habitación está dedicada a un tipo de coleccionismo.  Una de ellas, de hecho, estaba repleta de montones y montones de cómics, y en el centro de la misma había una ¿¡trituradora de papel?!

Y ahora viene el quid de la cuestión... En una reveladora escena de esta película el personaje de Quayle le muestra dos cómics al de Glenn Ford, comentando que son los dos únicos ejemplares que quedan del cómic, el más valioso de todo el mundo, añade. Y tras coger uno de ellos y pasarlo por la trituradora, comenta Quayle entonces que el que queda vale ahora el doble...

¿Qué hace pues valioso a un cómic? A grandes rasgos se podría resumir el asunto en dos aspectos fundamentales: su significación histórica y su su escasez.
Esa es la conclusión, aplicada a los comic-books, a la que llegaba John Byrne en "Una llama de esta altura...", columna de opinión publicada a mediados de los 90 en el coleccionable Next Men. Pero que bien podría extenderse al mundo del coleccionismo de originales de cómic, ¿verdad?

Fotograma de Jarrett con un póster de la portada de

Demon #05 de Jack Kirby

Peter Parker es... ¡¡Spider-Man!!

The Amazing Spider-Man #262 (1984)

Lápiz y tinta de Bob Layton

¿Os acordáis de esta portada de Spiderman? Pues ya sería raro porque nunca llegó a publicarse. Se trata del original de una portada nunca publicada que se sustituyó por una fotografía que recogía esta reveladora instantánea.

Pero en España ni siquiera vimos esta versión como portada del cómic, ya que eran años en los Comics Forum recogía dos números americanos en uno y se optó por la portada de The Amazing Spider-Man #261 USA -una preciosa ilustración de Charles Vess- para Spiderman El Hombre Araña nº75. Eso sí, apareció como contraportada del mismo.

Este original -no la fotografía- lo vende Mike Burkey junto a muchas otras piezas de su recién actualizada web.

Donde habitan los monstruos: GABRIEL HERNÁNDEZ WALTA

Mesa de trabajo de Gaby en su estudio del Realejo granaíno

Gabriel Hernández, nominado a mejor dibujante en el pasado Expocómic 2015,  estará en un par de semanas en la San Diego Comic Con, la cita más importante a día de hoy del mundo del cómic (y del entretenimiento en general). Lo cual no es de extrañar viendo su excepcional trabajo para Marvel en series como Astonishing X-Men, Magneto o The Vision, el título en el que está trabajando en la actualidad y que, por cierto, está nominada a los Premios Harvey 2016 como Mejor Nueva Serie entre otras categorías.

Para adquirir piezas originales de este autor melillense, afincado en Granada, podéis dirigiros tanto a la web THE BLACK DIAMOND como a su galería en CAF.

Una de sus bellísimas commissions...