Se agradecen publicaciones como ARTURO MORENO, DE LA VIÑETA A LA PANTALLA reivindicando a un autor capital injustamente olvidado. Por ejemplo, ¿sabíais que Moreno es responsable del primer largometraje de dibujos animados europeo?
Publicado por Amaniaco Ediciones, cuya portada es un autorretrato del autor perteneciente a la colección de originales de Jordi Bernet
Dragon: Creo que su colección sería material muy interesante para un inspector de Hacienda. Cómo puede comprar piezas excepcionales y obras de arte maestras que valen millones un profesor mal pagado? Un profesor con un saldo de 2137 dólares en su cuenta corriente.
Hemlock: Olvida los 42 centavos...
"Licencia para matar" (Clint Eastwood, 1975)
Así se titula, Obras maestras a diario, la exposición estrella de la trigésimo primera edición del Salón Internacional de Cómic de Granada a celebrar este fin de semana. Como viene siendo habitual la selección de tiras de prensa exhibidas provienen de la colección personal de Jaume Vaquer, de la cual destacaría estas tres piezas:
La relación de John Byrne con Superman es de sobra conocida y de ella hemos hablado unas cuantas veces. Por ejemplo, ésta. O incluso mejor, esta otra aquí.
Poco, sin embargo, se ha comentado sobre los personajes que creó en esos dos años a cargo del personaje en sus diferentes series. Sin duda su mayor aportación fue el de -o "la"- de Silver Banshee en una trilogía que se puede seguir en Action Comics #595, Superman #17 y hace su tercera aparición en Superman #23 USA tras la marcha de Byrne de la colección. De hecho, estos tres números forman una pequeña trilogía del personaje.
Y si os habéis quedado con ganas de más, el tipo de la brocha os da más.
Y, por favor, no confundir con el "Simbad el marino" de Karpa, publicado en la revista Pumby en las décadas de 1960 y 1970. "Kala-Bacín de Damasco", sin embargo, se empezó a publicar en 1983 en las revistas Zipi y Zape y Super Zipi y Zape. Su autor era Carrillo. En realidad, su nombre era Antonio Pérez García, pero firmaba como Carrillo o, simplemente, Carr. Él mismo explicaba el porqué en una entrevista: "...mi padre se apellidaba Pérez Carrillo, y como cuando yo empecé a dibujar había dos o tres Pérez y otros tantos García, decidí utilizar el segundo apellido de mi padre, y posteriormente la recorte a Carr., lo cual me permitió publicar algunas historietas en Inglaterra sin que me borraran la firma".
Tampoco confundan Carrillo con Castillo...
Carrillo es el de "Gora Gopal" o "Los mercenarios", con un sorprendente dibujo clásico y realista deudor del mejor Milton Caniff, aunque fundamentalmente es conocido por su estilo más humorístico en "El Capitán Patera" o en "Kala-Bacín de Damasco".
Más info sobre Carrillo en:
Biografía en TEBEOSFERA
Biografía y entrevista en Raco del coleccionista
Entrevista en El rincón del Taradete
KRAKEN fue engendrado por Antonio Segura y Jordi Bernet en 1983 para la revista Metropol, nombre de la ciudad en cuyas interminables cloacas habitaba esta temible criatura. Esta revista, fruto de aquel irrepetible "boom del cómic español" de la década de 1980, publicó sus primeras seis capítulos, y con su cierre -sólo un año de trayectoria editorial- éstos pasarían a publicarse en Zona 84, otrora mítica revista de aquellos años (insisto) gloriosos.
Original de Kraken de la historia "Ajuste de bragas", publicada en Zona 84 nº30 (noviembre, 1986)
Era un mes de junio de 1982, casi estaban por llegar las vacaciones de verano, y aquel chaval tendría nueve años. Iba con su madre camino del médico... o acaban de salir de la consulta y volvían a casa. Pero recordaba que por el camino se pararon en un kiosco y ella le compró un tebeo. No, era un cómic. Aquello no se parecía en nada a los Mortadelos, los Jaimitos o Tintines que había leído hasta ese momento. ¡Aquel fue su primer cómic de superhéroes! Aunque él aún no lo sabía... Ese tebeo tenía un formato extrañamente pequeño y la portada era muy llamativa toda amarilla. En ella se veía a una mujer aterrorizada sosteniendo en sus brazos a un chaval ¡de su edad! al que le brillaban los ojos. ¡Jo! Detrás de ellos se veía una escena de acción con un tipo ¿¡de piedra?! Y otro cayendo por una ventana con los brazos estirados. Exageradamente estirados... En una esquina se leía Pocket de Ases y el título de aquella locura de tebeo, Los 4 Fantásticos. ¿Cómo le compró su madre aquello? Y, más extraño aún, ¡¡pagando 175 pesetas!! Entonces se acordó, ahora sí, del mal trago que había pasado en la consulta del médico...
Al abrir el cómic lo primero que le llamó la atención fue el dibujo. Los dibujos, ponía, eran de un tal John Buscema & Joe Sinnott. No entendía muy bien qué significaba eso. Y mucho menos quién o quienes eran esas personas. ¡¡Iba a cumplir sólo nueve años!! Eso sí, le encantaba ese dibujo realista y preciosista. Y la cantidad de detallitos que tenía. Y la de cosas alucinantes que pasaban por sus ojos y no había visto jamás en un tebeo: un monstruo alado gigante, un niño que parecía tener superpoderes, unos tipos en motos voladoras,... Y había un castillo medieval, y unos indios del salvaje Oeste... y una especie de insecto con forma humana que daba mucho miedo y terminaba el cómic con naves espaciales y flotando todos ellos por el espacio.
Y aunque parecía un tebeo para mayores, le resultó fácil leerlo. Y releerlo. Y volver a releerlo una vez más. Por entonces aquel chaval no era consciente de las traducciones tan sintéticas e imaginativas que se gastaban por estos lares.
Aquel tomito de Bruguera le abrió las puertas a una universo nuevo y desconocido. Ni que decir que a este tomito le acompañaron otros de la misma colección con personajes igualmente desconocidos y fascinantes como Hulk, Conan o Los Defensores (¡cómo molaban!). Incluso cayó alguno de Mandrake y Flash Gordon. Luego vendría, no mucho después, otro recopilatorio aún más impactante que éste de Los 4 Efe, también de superhéroes, también a color, pero en un formato aún mayor donde se leía Patrulla X y, en pequeñito, Línea Surco. Pero esa es otra historia que le ocurrió al mismo chaval, pero otro verano distinto...
Hace unos años -exáctamente en 2019- hablábamos del Marvel Fanfare #29. Poco más podría añadir ahora, salvo que en estos momentos en que escribo ya no poseo aquella splash aunque sí ésta otra. ¿Será la definitiva o dentro de unos años volveré a hablar de esto?
A priori no vemos nada raro en el coloreado de esta portada de Conan Rey (King Conan #09 USA, marzo de 1982), ¿verdad? Veamos, ¿recordáis cómo se llamaba este número? Pues se titulaba "Los huesos del hombre marrón"... Suponiendo que el colorista, George Roussos, fuera el mismo del interior del comic-book, ¿por qué fue fiel al tono del título de la historia en el interior y no en la portada? Probablemente fueran decisiones de impresión o de reclamo visual.
Por cierto, el original de esta portada, dibujada y entintada por el gran John Buscema, la podéis ver en este enlace.
Bueno, más bien es Javier Olivares quien nos habla en este vídeo de La piscina Cómics sobre la obra magna de David Mazzucchelli. De obligado visionado para autores de cómics, coleccionistas y fans en general. Eso sí, un vídeo sólo para los muy cafeteros...
En la década de los 70 y 80, los anuales Marvel eran especiales. Realmente especiales. Al menos así lo recuerdo yo. Coincidían con periodos de vacaciones, de Navidad o de verano, y eso los hacía aún más especiales. Este original de The New Mutants pertenece a uno de esos anuales, al #3 (1987), el último de esta cabecera del que aún guardo un grato recuerdo.
Los lápices eran de Alan Davis y las tintas de Paul Neary. El entretenido guión lo firmaba Chris Claremont (¡quién si no!) y enfrentaba este simpático grupo de adolescentes con el Hombre Imposible. Un año antes Davis había ya dibujado y entintado el annual #2, pero, admitamóslo, Neary hacía más molones sus dibujos y el guión era menos divertido.
De los siete anuales de "Los Nuevos Mutantes" que hay, el #3 sería para mí el más especial, a pesar de su horrible portada.
Jim Williams (Kevin Spacey): La verdad está en los ojos de quien la mira.
"Medianoche en el jardín del bien y del mal" (Clint Eastwood, 1997)
Después de más de un año entregando dos páginas de Blueberry por semana, Gir es incapaz de seguir ese ritmo de trabajo. Jijé, su valedor y maestro, será el que lo sustituya en "Tormenta en el desierto" dibujando y entintando gran parte de ese segundo álbum. Otra huída de la serie volvería a ocurrir en la siguiente entrega, "El jinete perdido" -esta vez firmando su colaboración- que se produciría entre las páginas 19 a 38 inclusive.
Según José-Louis Bocquet, será al volver en su tercio final cuando Gir se convierte en Jean Giraud. Empieza a mutar su estilo, alejándose poco a poco de la herencia de Jijé, transformándose álbum tras álbum en la que será una nueva y última mutación.
En "El hombre de la estrella de plata" su estilo sigue mutando, produciéndose un punto más de inflexión, ahora a nivel argumental, con una historia independiente entre los dos primeros ciclos de las guerras indias. Y empezamos a vislumbrar en sus características líneas orgánicas a Moebius -ver viñeta detalle más abajo-.
Algunos consideran el inicio de la época de esplendor de Blueberry empieza con el siguiente aventura, "El caballo de hierro", sin embargo Giraud declaraba que tardó ocho años en estar satisfecho con su trabajo. Y este momento tampoco coincidiría con el díptico "La mina del alemán perdido/El fantasma de las balas de oro", para muchos el inicio de los años dorados de la serie. Sin embargo, según el propio autor sería en 1973 y con "Chihuahua Pearl", decimotercer álbum, cuando Moebius tomaría las riendas de la serie...
En esta viñeta de la quinta página de L’homme à l’étoile d’argent (1969) vemos a un Giraud cada vez más Moebius...
La página completa, aquí
En el filme de terror "La mano" , dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Michael Caine, un dibujante de cómics perdía su apéndice. Esta desgracia no sólo podía terminar con su carrera profesional, sino que además llenaba de tensión su vida matrimonial. Sin embargo, la mano perdida reaparece, cometiendo atroces asesinatos...
Barry Windsor Smith sería la "mano" que dibujara las tiras de "Mandro", personaje que emulaba a las aventuras de Conan, que por cierto había co-creado y dibujado BWS una década antes.
Original utilizado en "The hand" (1981, Oliver Stone) Medidas: 11x24 pulgadas
Original que tiene un valor añadido ya que por entonces Smith centraba su carrera en la ilustración y volvería a la industria del cómic hasta 1983.
En esta primera entrada del año podríamos hablar de cómo terminó 2024, con un intento fallido de implantar una nueva dictadura en Corea del Sur y con un tirano huyendo de su país con las maletas repletas de joyas y dinero. Huyendo a Rusia, otro régimen totalitario... Y empieza este 2025 con un dictador bananero oponiéndose al pueblo que no lo ha votado en unas elecciones perdidas y posteriormente amañadas. Y la cosa sigue. En pocas semanas nos encontraremos con otro señor que quiere imponer una demencial política que raya el fascismo con tal de hacer de nuevo una América aún más grande. La cosa sigue porque en el mismo patio de casa tenemos a un pequeño César con aires de Luis XIV al que se le ha ocurrido la demencial inventada de festejar durante todo un año, y con más de cien actos, la muerte del mayor hipo de puta que ha engendrado nuestro país.
Podríamos hablar de estos tiranos y sus tiranías, de sus locuras, pero éste no es el blog para ello. Hablaremos de un tirano, sí. De Kodo el Tirano. ¿Lo recuerdan? Kodo imponía una autocracia en Catung, país ficticio perteneciente al mundo de Spirou y Fantasio.
Y si continuáramos con este juego de opiniones, los dibujantes más importantes del famoso botones del Moustic Hotel habrían sido Franquin, Janry y, por supuesto, Fournier. Incluso alguno podría ampliar esta terna a un cuarteto añadiendo el nombre de Munuera.
Y siguiendo con estos triviales ránquines, de los nueve álbumes de Spirou y Fantasio dibujados por Jean-Claude Fournier, para algunos su mejor álbum sería Tora Torapa. Para mí, El Ankú. Y añadiría que el segundo -o tercero- mejor álbum sería Kodo el Tirano, historía que concluiría -como la etapa de Fournier- con Judias por doquier. Y después vendría... ¡mejor no mencionar lo que vendría después! Aunque otros sí que se atreven a hablar de ella. Por ejemplo, la gente de TBO en clase, una interesante web donde podemos ampliar nuestros conocimientos. Y ya sabemos que la mejor manera de luchar contra el pensamiento único es la formación, la cultura y la información.
Otro detalle de esa primera página con Spirou y Fantasio llegando a Catung.
La página original completa la podéis ver aquí.
... aprovechando las ventas navideñas que, como es ya tradición, organizan las galerías francesas por estas fechas. Por ejemplo, las de Maghen, OPA o, mi preferida, la de Galerie 9eme Art. Incluso si disponemos de un presupuesto ajustado, podéis echar un vistazo en la Galerie Napoleon con piezas desde 30€. ¡¡Feliz caza!!
José Luis Beltrán, historietista, pintor e ilustrador, a lo largo de su carrera usó diferentes seudónimos como Beltrán en sus inicios o Tranis en sus trabajos para publicidad y en el campo de la animación. Firmó también como Koski, Humberto Tran, aunque el más conocido es el de Tran a secas. Durante más de veinte años desarrolló su carrera profesional como dibujante de tebeos para la Editorial Bruguera. A partir de 1983 se dedicaría fundamentalmente a la pintura, faceta que cultivaría hasta su muerte en 2013.
Centrándonos en su labor como dibujante, comenzaría su colaboración con la todopoderosa Editorial Bruguera en 1960 con series como La familia Repanocha para Tío Vivo y, dos años más tarde, Ringo y Don Renato para DDT, a la vez que realizaba trabajos de animación para los Estudios Macián.
Cándido Palmatoria fue otro de los personajes creados por Tran en estos años. Su primera aparición tuvo lugar un 28 de agosto de 1967 (DDT nº7, Tercera Época). Cándido Palmatoria es un tipo delgaducho con gafas y de mediana estatura que viste siempre con sombrero y pajarita. Trabaja en una oficina para un jefe autoritario que le encarga quehaceres poco relacionados con sus funciones y luego termina echándole en cara no haber trabajado en lo suyo. Sus historias se volverían a publicar años más tarde -práctica muy habitual de la editorial- en Bruguelandia, Super DDT y Pulgarcito. Por último, una anécdota curiosa de esta serie es que Tran solía aparecer en muchas de de sus historietas, sino incluso protagonista o un personaje más de la historia.
En 1977, con guión de Montse Vives, dibuja Purita, agencia matrimonial para la revista Christie, destinada a lectoras de la época. Purita se publicó en otras cabeceras como Esther, Lily, Súper Lily, Gina, Lily Especial o Lily Extra, y, de forma puntual, en revistas destinadas a todo tipo de lectores como en algún Mortadelo Especial.
Tran concibió a Purita como una chica guapa, rubia, grandes ojos oscuros y figura esbelta. El personaje, alejado de los clichés tradicionales, se movía por un mundo con cierto glamour pop y estética hippy. De este modo, Purita estaba al frente de una agencia matrimonial y tenía como ayudante a un joven botones, en una inversión de papeles dado que ella era la protagonista y la jefa.
En 1982 Bruguera presenta una suspensión de pagos, punto de partida de los problemas económicos que la llevarían a desaparecer cuatro años más tarde. Todo esto lleva a que autores como Jan, Manuel Vázquez o el propio Tran abandonen la editorial, sumándose al proyecto de la revista Jauja de la Editorial Druida. Todos inician series nuevas en dicha publicación, en el caso de Tran, Gómez and Gómez, su última serie antes de cambiar los lápices por el pinceles.
También trabajó a través de la agencia Bardón Art para el mercado alemán con series como Klein y Hasi o para el danés con Josephine.
Sabido es que Bruguera no devolvía los originales a sus autores y sólo Francisco Ibáñez, en una posición siempre privilegiada, recuperó gran parte de ellos. Sin embargo, Tran reclamó también insistentemente sus originales, cediendo la editorial sólo algunos de ellos antes de que pasaran al fondo del Grupo ZETA. Hoy en día la familia vende parte de ellos a través de la plataforma Todocolección.
En plena ruta de Serrablo, a medio camino entre Pamplona y Zaragoza, muy cerca de Jaca, se encuentra el Museo de Dibujo Julio Gavín. Este precioso, y prácticamente desconocido, museo se ubica en el Castillo de Larrés y desde 1986 acoge una vasta colección con un fondo de 5000 obras, dibujos que abarcan desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
En la torre principal ,y tras una empinada y estrecha escalera de piedra, se llega a las salas XIII y XIV. En la primera, dedicada al humor gráfico, nos encontramos con una nutrida selección de piezas publicadas en La Codorniz, El Jueves o en prensa: Mingote, Oli, Perich, Peridis, Azagra, Gallego & Rey, El Roto, Gin, Forges, Ricardo y Nacho, etc.
En lo más alto de esta torre, la sala XIV, está dedicada a la historieta y donde nos deleitaremos con muestras De Francisco Ibáñez, José Escobar, Alfonso Font, Peñarroya, Vázquez, incluso exponen una preciosa portada de Martz Schmidt. Los autores del TBO están presentes también con páginas de Nit, Mestre, Urda, Cifre, Coll o Arturo Moreno.
Ni que decir que es de visita obligada a la salida del castillo, comer por la zona y seguir disfrutando de la zona, su entorno, y paisajes.
De izquierda a derecha: Miguel Ferrer, Jack Kirby, Frank Miller y Bill Mumy.
Y aunque Ferrer y Miller coincidieran en el rodaje de la mítica Robocop (1987), esta imagen correspondería a unos años más tarde, principios de la década de 1990. Probablemente al año 1992 cuando se editó The Art of Jack Kirby, publicación que lleva en sus manos El Rey. Por esa época el actor Bill Mumy había participado en la primera película de El Capitán América, basada en un personaje co-creado por Kirby, y en las series también superheróicas para televisión de Flash y Superboy, además de haber co-creado para Marvel, junto a Ferrer, el personaje Comet Man -con portadas de ¡¡Bill Sienkiewicz!!-.
