La lenta y gradual muerte de El Capitán Marvel

Allá por 1983 Cómics Forum arriesgaba con una nueva colección de tapa dura y de precio casi prohibitivo. Y aunque solo tuvo siete entregas, marcaría un antes y después, creo, rompiendo esquemas a la hora de publicar material Marvel en España. Y casi de cualquier otro tipo de material tebeístico. Hablo de las Novelas Gráficas Marvel, cuyo primer número publicado fue "X-Men: Dios ama, el hombre mata".

Su segundo número, un año después, fue el que iniciara esta colección en los USA: "La muerte del Capitán Marvel". Luego se sucederían otros títulos, pero ninguno a la altura de estos dos primeros publicado en España. El tremendo impacto que tuvo la novela gráfica del Capitán Marvel, al menos para mí, es aún duradera e indescriptible. Nostalgia y calidad, calidad y nostalgia a partes iguales y por partida doble, se mezclan en esta cósmica historia.

Y eso intenta siempre aunar todo buen coleccionista. Probablemente sea uno de los mejores trabajos salidos de la Casa de las Ideas y, sin duda alguna, está en mi TOP 5 de los mejores trabajos de Marvel.

Por eso soy un tipo tremendamente afortunado por poseer un pedazo de su historia. Aunque esta historia como la de Mar-Vell, hijo del Imperio Kree, esté condenada a desvanecerse poco a poco y a desaparecer del todo con el tiempo. Así, Jim Starlin consiguió el más difícil todavía. Al mismo tiempo hizo lo mejor y lo peor en este trabajo. La desafortunada decisión de entintar con unos rotuladores de muy poca calidad, y gran cantidad de alcohol, conducirá a que el dibujo deje de existir en unas décadas. Manteniendo el original a oscuras y sepultado en una carpeta libre de ácido será un bonito cadáver al menos que contemplar durante algunos años más...

The Death of Captain Marvel Pg. 30 en mi colección de CAF

Ellos & Ellas: FRANCISCO IBÁÑEZ

Hoy sale a la venta París 2024, el álbum de Mortadelo y Filemón en el que estaba trabajando el maestro cuando nos dejó el pasado verano.

Francisco Ibáñez (1936-2023)

LONGARON y Friday Foster, la heroína inesperada

El amigo Javier Mesón nos habla de esta exposición en Barcelona. ¡¡¡Visita obligada, oiga!!! Hasta el 24 de junio de este 2024 en el MNAC.

El día que MARVEL convirtió a Manolete en supervillano

En Daredevil #5 USA (diciembre de 1964) haría su primera aparición El Matador, villano inspirado probablemente en alguno de los toreros más famosos de la época. Por ejemplo, en el torero mejicano Carlos Arruza, cuya fama le llevó incluso a interpretar en 1960 un papel en la película "El Álamo", dirigida por el mismísimo John Ford. Arruza falleció el 20 de mayo de 1966 en un accidente de tráfico.

Aunque si partimos de la información que aparece en el cómic y que "durante años, Eloganto fue el torero más famoso y controvertido de España", tendríamos que poner nuestra pista sobre toreros españoles. Y de todos los toreros famosos españoles de la época, Juan Belmonte (1892-1962) es considerado el padre del toreo moderno y el más relevante de la edad de oro del toreo, heredero de la revolución que supuso años atrás José Gómez "Joselito". Además de por sus dotes para la tauromaquia, Belmonte, amante de la lectura y con una gran sabiduría, fue conocido por relacionarse con personalidades de la cultura como Valle-Inclán, Gerardo Diego o el escritor norteamericano Ernest Hemingway.

Otra posibilidad podría ser la de haberse inspirado también en otra leyenda dentro de la tauromaquia como es Manolete (1917-1947). De hecho hay cierto parecido entre los nombres de El Matador, Manuel Eloganto, y el de nacimiento de Manolete, Manuel Laureano. Y aunque Manolete sea un torero anterior y pertenezca a la década de 1940, su fama es internacional y aún está muy arraigada, apareciendo su nombre en producciones norteamericanas actuales. Por ejemplo, en "Toy Story 3" (2010) o en la serie de televisión "The Blacklist" (2013-2023), por no mencionar la película "Manolete" (2007), con Adrien Brody en el papel del torero.

Vistos todos los nombres seleccionados, hagamos una rueda de reconocimiento y comparemos el parecido de El Matador con los matadores citados.

Manolete y Carlos Arruza

Juan Belmonte

Manuel Laureano "El Matador"

Sin embargo, ninguno de nuestros toreros seleccionados lleva con su traje de luces la chorrera decimonónica de El Matador. Habría que remitirse a la época de toreros como Costillares o Pedro Romero, este último retratado por Francisco de Goya en 1795. Retrato que, por cierto, pertenece al Museo de Arte Kimbell de Estados Unidos.

El arte de MUNUERA

Estos meses de febrero y marzo han sido especialmente felices para él, viendo publicados dos de sus últimos álbumes -El corazón de hojalata: la inspiración (Nuevo Nueve) y La carrera del siglo (Astiberri)- además de una revista monográfica dedicada a su obra -Autores de Cómic: José Luis Munuera (Isla de Nabumbu)-. Sí, hablamos de este autor granadino -de adopción- y prolífico como pocos, tres álbumes al año con una media de cuatro páginas a la semana, aunque hay semanas que alcanza las seis.

De su ya dilatada trayectoria -empezó profesionalmente publicando en Francia en 1996-, su (casi traumática) experiencia dibujando Spirou o su día a día, neuras y reflexiones sobre el mundo (del noveno arte o no) nos habla esta revista cuya idea es dedicar cada número a un autor español -o autora, que las hay- y ahondar en sus trayectorias profesionales.

Además de una extensa entrevista a Munuera, la revista se completa con varios artículos escritos por Jorge García, Alejandro Romero, Javier Mora, Jordi Canyissà y Manuel Barrero que profundizan en algunos de sus títulos más conocidos (El juego de la luna, Fraternity, Zorglub, Los Campbell o Spirou). Todo ello profusamente ilustrado con todo tipo de imágenes (bocetos, carteles o portadas de ediciones especiales inéditas en España,... incluso algunas historietas prácticamente desconocidas publicadas en fanzines o revistas francobelgas). En este último apartado, modestamente, he colaborado cediendo originales de mi colección.

Original de Spirou: El hombre que no quería morir.

ANDRAX

Serie de ciencia ficción solicitada por el director de la agencia Bardon Art (Jordi Macabich) a Miguel Cussó y Jordi Bernet para servir a revistas alemanas. La serie fue creada dentro del marco de la ciencia ficción, pero colindante con el subgénero de la fantasía heroica.

Andrax comenzó a ofrecerse en 1973 en la revista Primo, de Rolf Kauka. Luego, tras asociarse el sello Kauka con el sello Coral, Andrax pasó a publicarse en la revista Zack.

Fue publicada en portugal (en O Grillo) y en España en formato de comic book, primero  por Toutain en 1988 y posteriormente, en 1997, por Planeta. En Alemania fue reeditada la serie en 2007, en cinco tomos en cartoné, por el sello Cross Cult.

Fuente: Tebeosfera

Originales de ANDRAX pertenecientes al capítulo "La ciudad muerta", octava aventura del personaje.

En 1975 la editorial Kauka Verlag desapareció y con ella, todos los originales de la serie. La reedición de este material se realizó a partir de las fotocopias de las páginas que conservaban sus autores.

El arte de IBÁÑEZ

Tras la muerte De Francisco Ibáñez el pasado 15 de julio, muchos lectores se preguntaron en qué álbum estaría trabajando el maestro. Otros tantos, esta vez coleccionistas, se han preguntaban qué pasaría ahora con sus originales. ¿Sus herederos los pondrían en venta y saldrían al mercado?

Mientras los coleccionistas siguen esperando respuesta, los lectores ya saben que el último álbum del maestro se titulaba "París 2024" y que tendrá su salida el 4 de abril de este año. Un álbum póstumo e inacabado, lo cual lo hará especial, y más aún ya que se publicará como se hizo en su momento con "El arte Alfa" de Hergé, reproduciendo páginas a lápiz inacabadas, guiones y, supongo, parte del álbum acabado.

¿Realmente son los lápices del maestro?

Regalo de Reyes (a)dorado

Parece ser que este Artist Edition de Michael Golden ha sido uno de los regalos estrellas estas Navidades. Al menos entre los coleccionistas de originales. Un regalo muy disfrutón, oye, aunque se echa en falta el trabajo que hizo en Micronauts que, supongo que por cuestiones de derechos, no aparece recogido en él.

¡¡FELICES FIESTAS!!

Llega la Navidad y con ella la VENTE DE NOËL. Por estas fechas se actualiza diariamente la web de la Galería 9eme Art. ¿Estará aquí mi regalo para Reyes...?

Sobre el precio (hoy) de un original

"Hoy día la gente conoce el precio de todo, pero no sabe el valor de nada".

Prefacio de El retrato de Dorian Gray por Oscar Wilde

Una colosal edición de Conan

Últimos días para hacerse con esta edición colosal de Conan el bárbaro. Un artist edition dedicado a los mejores autores que han pasado por la serie del cimmerio. La duda está en escoger entre la cubierta de John Buscema o la de Barry Windsor-Smith. O entre los ejemplares firmados por Roy Thomas o no...

Las tintas de Big John Buscema

John Buscema tuvo muchos entintadores a lo largo de su dilatadísima carrera. Muchos recordarán a Tom Palmer, Ernie Chan, (su siempre infravalorado hermano) Sal Buscema o incluso Bill Sienkiewicz. Pero estos trabajos en Los Vengadores, Conan, Silver Surfer o Wolverine no tienen parangón al realizado por Joe Sinnott en The Mighty Thor o en Fantastic Four. Aunque los gustos de los fans a veces no encajan con los del propio autor. En una entrevista en 2001, un año antes de su muerte, el mismo Buscema reconocía que su estilo no encajaba con el de Sinnott. Consideraba que el entintado de éste alisaba las figuras y hacía que los personajes perdieran fuerza.

Original de The Mighty Thor #241 USA

Lápices de John Buscema y tintas de Joe Sinnott

Otra historia bien distinta es la del entintado de Steve Gan, pero esa la han contado en otro sitio...

Subasta de BD & Illustration

La semana que viene -el 16 de noviembre para ser más exactos- la Galería Daniel Maghen subasta casi 200 piezas originales de BD. Hermann, Manara, o la que a mí me gustaría pujar: un Corto Maltés de Hugo Pratt. Sí, hay una página de Astérix de Uderzo preciosa -¿pero hay alguna que no lo sea?-, pero soy realista y la doy por imposible ya de entrada.

Ellos & Ellas: Alex y Helen

Esta tira de pertenece a las tiras de prensa de Rip Kirby. Concretamente a la publicada el 26 de junio de 1948. Ni que decir que su dibújante es el gran Alex Raymond. Y la chica rubia de la primera y segunda viñeta con corpiño negro, es su mujer Helen. Abajo, una imagen del álbum familiar de los Raymond con Alex y Helen.

El efecto aura

En coleccionismo -de cualquier tipo- se llama así al valor añadido de una pieza por una cuestión extrínseca a la misma. Por ejemplo, que esa pieza esté firmada o hubiera pertenecido a un personaje relevante o mediático. Así, en un episodio de la estupenda sitcom norteamericana Seinfeld uno de los protagonistas se compraba un automóvil y alardeaba que hubiera pertenecido al actor Jon Voight. Era un valor añadido, claro. Aunque luego no quedara luego tan claro que realmente fuera conducido por el "John" Voight actor.

Todo esto viene a cuento de este original de Ross Andru que atesora ese valor añadido del "efecto aura". Está dedicado a Stan. Se trató de la primera colaboración Marvel-DC -lo que hicieron juntas con la adaptación de El Mago de Oz no lo contamos- donde ambas compañías lo dieron todo y facturaron un producto impecable. Acreditados están Gerry Conway, Ross Andru, Carmine Infantino, John Romita, Dick Giordano y, por supuesto, Stan Lee. ¿El mismo "Stan" al que está dedicado este original?

Otro valor añadido de este original perteneciente al "Superman vs. the Amazing Spider-Man # 1 Treasury" (1976) es la impronta -no acreditada- de Neal Adams en él. ¿Alguien duda que la figura de Superman esté dibujada y entintada por el propio Adams? De hecho hay otra leyenda urbana al respecto, pero eso es otra historia...

Exposición en Granada: DE EC a WATCHMEN.

A partir de este viernes 13 de octubre -y hasta el 29 de ese mes- podréis disfrutar de una espléndida exposición de originales en el marco del 28º Salón del Cómic de Granada. Se titula "De EC a Watchmen. El cómic americano de 1950 a los años 80" y recoge una selección de obras pertenecientes a la colección privada de Jaume Vaquer. En ella encontraréis Jack Kirby, Frank Miller, Dave Gibbons, John Buscema, Gene Colan y así un largo etcétera hasta llegar a 70 piezas, incluyendo varias de John Byrne.

La exposición está ubicada en la Sala de exposiciones Zaida (Calle Acera del Darro)

Sobre las páginas originales de BRUGUERA...

Según parece (copio y pego) la emisora de radio RAC-1 ha divulgado hoy el paradero de los originales creados por los dibujantes que trabajaron para Editorial Bruguera. Estos originales se encuentran almacenados en una nave industrial en la comarca del Berguedà, propiedad de grupo Prensa Ibérica. Esta empresa se hizo con las páginas dibujadas tras adquirir el Grupo Zeta, quien a su vez había tomado posesión de todos los fondos de Bruguera. La buena noticia es que los originales, al parecer, están perfectamente clasificados y archivados en condiciones óptimas para su conservación, incluso en proceso de digitalización; la mala es que la empresa no tiene intención alguna de devolverlos a sus creadores o sus herederos, aunque asegura que no los venderá y se mantiene abierta a una cesión temporal a la Generalitat para poder exponerlos en público.

Original (mutilado) de CIFRÉ perteneciente a su serie Don Filiberto,

perteneciente a mi colección particular

Ellos & Ellas: JACK KIRBY

 

En septiembre de 1963 se publicó el primer número de The Avengers

BYRNE y el CRAFTING

El año 1989 terminó con John Byrne abandonando The Sensational She-Hulk tras sólo sus primeros ocho números; y el año 1990 empezó con John Byrne encargándose de otra colección, dicho sea de paso, que tampoco fue nunca demasiado popular: Namor, the Submariner. En ambas Byrne era su responsable máximo y aprovechó para dar su personal estilo narrativo, su particular humor, las subtramas, los homenajes, las redefiniciones de personajes y, claro, seguir experimentando gráficamente.

Así, aunque en Namor empezó con un dibujo tradicional entintado por Bob Wiacek, a partir de su #04 pasó a experimentar con el papel duotone o duoshade y la técnica del crafting encargándose del acabado final también él. Al principio empleándolo en páginas diferentes, tantos las páginas interiores como las portadas, pero a partir del #10 comenzó a realizar todo el trabajo en el mismo papel. Tal vez por el exceso de trabajo ya que por esas fechas había vuelto a She-Hulk y estaba a cargo también de O.M.A.C para DC, miniserie en la que empleó también el crafting.

Las portadas de Namor, the Submariner las siguió realizando en papeles diferentes hasta el #14, número en el que abandona el crafting en ellas. Sin embargo, en las páginas interiores lo seguiría utilizando un número más.

En Namor, the Submariner #16 USA vuelve a la técnica tradicional de entintado y sólo en un par de números Wiacek (#22 y #23)le echaría una mano -nunca mejor dicho- con el entintado.

Byrne dejaría de dibujar la serie en su #25, aunque seguiría encargándose de los guiones hasta el #32.

Namor, the Submariner #14 USA, primera portada de Byrne sin la técnica del crafting

"Duoshade is a paper (available in several weights, from tracing paper to Bristol board) printed with two different shading patterns (for instance, a fine dot and a heavy doy pattern) in invisible ink. By painting on it with one of two chemical developers, you can bring out one or both of the patterns. It's like painting with polka-dot ink." - from about.com

FANTÁSTICOS PARECIDOS

A propósito de una de mis últimas adquisiciones he rescatado estos homenajes. ¿Homenajes? Otros dirían plagios. En todo caso parecidos más que razonables, y no casuales. Primero Byrne -plagiador sin imaginación para algunos. En fin... - y luego Pacheco -el apasionado fan profesional- homenajearían a Jack "The King" Kirby, quien al Universo Marvel le dio forma.

Fantastic Four #84 (1969) Jack Kirby

Fantastic Four #247 (1982) John Byrne

Fantastic Four #33 (2021) Carlos Pacheco