Empieza 2023...

Al guionista belga Jean Van Hamme le debemos títulos como Thorgal, Largo Winch, Los maestros cerveceros y, por supuesto, XIII. El dibujante de esta última y mítica saga durante los primeros dieciocho álbumes -salvo el dibujado por Jean Giraud- fue William Vance, también nacido en Bélgica (y fallecido en España, por cierto). Vance es un dibujante con gran dominio del realismo que combina con maestría el expresionismo con potentes juegos de sombras y luces. Previamente a XIII, trabajó en otras series como la del agente secreto Bruno Brazil, Bob Morane o las aventuras del teniente Bruce J. Hawker.

Original de XIII perteneciente a Operación Montecristo (2004), decimosexto álbum de la serie. Vemos en este original la elegante composición de la página, muy estudiada y clara, con espectaculares y muy cuidadas viñetas panorámicas. Otros elementos propios de Vance y que encontramos en este original son la especial debilidad por los paisajes naturales,  por la fauna o la precisa y la estudiada documentación a la hora de representar sus formas.

¡¡Es Navidad!!

¡¡Sí, hoy ya es Navidad!! Aunque eso sí, la parisina 9eme Galerie lleva una semana celebrándolo con actualizaciones diarias en su ya tradicional Vente de Nöel. Una oportunidad ideal para ir preparando un buen regalo de Reyes...

Ellos & Ellas: QUINO

Qué mejor día hoy que Argentina ha conseguido su tercera Copa del Mundo y que ha coronado a Lionel Messi como el mejor jugador de fútbol de la historia, para rescatar la figura de otro grande.

El historietista argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón  (1932-2020), ​conocido bajo el seudónimo de Quino, fue uno de los mayores humoristas gráficos

Ellos & Ellas: ROBERT CRUMB

Crumb & Janis Joplin, o lo que es lo mismo: Janis Joplin & Crumb

HERE SHE COMES

A mediados de los ochenta el músico y productor Giorgio Moroder perpetraba una polémica techno-pop banda sonora para esa magna obra maestra incuestionable llamada Metropolis (Fritz Lang, 1927). Poco o nada tenía que ver la partitura original de Gottfried Huppertz con los característicos acordes de Freddie Mercury, Pat Betanar o Adam Ant. Aquella versión, restaurada, con metraje recuperado y coloreado, fue en su momento la versión más completa y de mayor calidad de esta joya del periodo silente. Hoy en día existen, por fortuna, copias más completas y fieles de este imprescindible y precursor título de Lang, pero aquel nostálgico visionado en el cineclub del Aula Magna de Ciencias lo recuerdo con cariño. Especialmente aquel en el que Maria se transforma y Bonnie Tyler canta aquello de Here She Comes.

¿Y qué tiene que ver todo esto con el mundo del coleccionismo de originales? Pues mucho, poco o casi nada, la verdad. Aunque si tenemos en cuenta que, como sabemos, un factor importante del coleccionismo es la nostalgia, tiene que ver todo. Me explico... En mis años mozos una de mis series favoritas era La Masa. En un momento dado -La Masa nº18- la serie empezó a publicar The Savage She-Hulk. Y aunque el muy particular estilo de Mike Vosburg no era para todos los paladares, menos aún para los de un chaval de 11 años, ejercía una más que curiosa y contradictoria atracción-repulsión difícil de explicar.

En La Masa 28 la primita le robaba la portada. Sí, en lugar de reproducir la de The Incredible Hulk #291 USA, se optó -acertadamente- por la del número americano de The Savage She-Hulk #15 USA. Una portada espectacular, grabada a fuego en la retina de todo chavea de la Generación Forum.

Corría el año 1984. El del Tetris. El mismo año de la versión cantarina del Metrópolis de Moroder y de los tebeos que leíamos cuando éramos niños... La nostalgia... Ya lo decíamos antes.

Y llegamos a otro factor capital del coleccionismo, la exhibición de nuestra colección. Sí, y, por fin, al verdadero porqué de esta larga parrafada. Señores, todo esto viene a cuenta del (pen)último original añadido a mi colección, una página de ese The Savage She-Hulk #15, dibujada deliciosamente por las particulares formas feistas de Vosburg. Una página que me trae muy buenos recuerdos, y viene en camino de la mano de UPS. Here She Comes...

Restaurar o no restaurar, esa es la cuestión.

¿Acaso pierde valor un Tiziano cuando lo restaura el Museo del Prado?, me respondía mi amigo Antonio. A lo que yo añadía:"Si ayuda a recuperar la obra y a frenar su deterioro, lo revaloriza."

Y es que el asunto de la restauración de una pieza es un asunto peliagudo y nada consensuado, no crean. Desde que empezara a practicarse allá por finales del siglo XIX, la cosa ha ido casi por modas, escuelas y criterios enfrentados en las mayoría de los casos. Pero incluso los restauradores profesionales Del Prado se plantean una serie de preguntas: ¿se opta por conservar sin añadir nada?, ¿se le devuelve el aspecto original a la obra?, ¿se repinta?, ¿pigmentos naturales o sintéticos?, ¿se opta solo por conservar?,...  Hablamos no ya de intervenir o no una obra de arte, sino también del cómo.

Y todo esto viene a cuento de este original. El papel aún mantenía su estado original, no había amarilleado; pero, como se puede observar, existía otro deterioro aún más grave: había líneas de tinta muy desvanecidas o casi desaparecidas.

Efectivamente, el autor, Gil Kane había empleado rotuladores con diferentes grados alcohol y ya sabemos que la luz y el alcohol se llevan fatal. Siendo fiel al estilo y trazo del autor. Todo parecía indicar que exigía una intervención directa. Es decir, para evitar la desaparición de estas líneas de tinta y evitar que, con el tiempo, otras muchas fueran por el mismo camino, había que entintarlas de nuevo. La cuestión era quién se podría encargar de esta intervención y que no acabara la cosa como el trafico-cómico Ecce Homo de Borja.

Por lo tanto, encargarle la restauración a un especialista fue una primera opción; sin embargo, se optó finalmente por buscar dentro del campo del noveno arte a un entintador profesional. Uno que respetara en todo momento la línea y el trazo del autor original y no incorporara "añadidos". Tras barajar algunos de ellos, se contactó con Juan Manuel Muñoz Chueca, un profesional del medio vinculado al mundo del tebeo y las series de la Editorial Bruguera, especialmente a Mortadelo y Filemón. En un principio se podría pensar que lo superheroico y tebeo brugueriano están en las antípodas, pero, señores, una línea es una línea, un trazo y un curva, lo mismo, representen lo que representen en su estadio último. Y se buscaba a alguien que entendiera eso y lo respetara sin aportar reinterpretaciones. Y creo que se acertó con la elección final. Juzguen ustedes, pero creo que se ha realizado un trabajo impecable recuperando este original y devolviéndole su aspecto más exacto al que tuvo cuando salió de la mesa de Kane.

Resultado final de la intervención a cargo de Juan Manuel Muñoz

CINCO EXPOSICIONES GENIALES EN GRANADA

Los aficionados al noveno arte que viven en Granada estamos de suerte al coincidir en estas fechas casi media docena de exposiciones temporales imprescindibles. Hagamos recuento: una dedicada al genial Martínmorales; otra, al no menos genial humor gráfico de El Roto; una más a otro genio, el de Sergio García; otra más centrada al (in)genio del cómic granadino de la Transición; y, por último, la que organiza el Salón Internacional del Cómic de Granada dedicada a los geniales años del tebeo. ¿Te las vas a perder? ¿No? ¿Ninguna?¡¡¡Sí!!!

Web actualizada de EL ARTE DEL CÓMIC

La céntrica galería madrileña EL ARTE DEL CÓMIC, la única física en España, renueva su web, amplia su catálogo y nos permite admirar virtualmente algunas de las exposiciones temporales que han pasado por ella.

Ellos & Ellas: RENÉ GOSCINNY & JOHN WAYNE

A finales de 1960 John Wayne, la rutilante estrella cinematográfica norteamericana, visitaba las humildes oficinas de Pilote. Y por allí andaba un tal René Goscinny...

BYRNE ASSEMBLE!!!!

Allá por octubre de 1977 John Byrne tuvo su primer contacto con Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Por fin dibujaba un título de las ligas mayores, atrás quedaba su paso por series menores como Iron Fist o Marvel Team-Up, donde se fue familiarizando con gran parte del elenco de personajes de Marvel. Aunque probablemente su paso por The Champions hizo que Jim Shooter pensara en él a la hora de buscar rápidamente un sustituto para George Pérez.

La Trilogía Nefaria se inicia con esta splash hasta hace bien poco en mi colección.

Efectivamente, George Pérez, entintado por Pablo Marcos, era el dibujante oficial de Los Vengadores. Y cuando éste tuvo que ausentarse unos números por problemas personales de salud, Byrne cogió el testigo. Fueron tres míticos números del #164 al #166 USA con el Conde Nefaria como némesis del grupo y con El Hombre Maravilla como eje de la historia. Y aunque las tintas del citado Pablo Marcos no hacían justicia a los detallados y cuidados lápices del Byrne de aquella época, eran unos números maravillosos de los que todo fan de Marvel guarda un gratísimo recuerdo. Termina esta minisaga con un misterioso personaje en los muelles de Vladivostok camino de Nueva York...

Pero Byrne no tardaría mucho en volver a Los Vengadores. Y esta vez su estancia se alargaría casi un año, desde marzo de 1979 a enero de 1981, dibujando desde su #181 al #191 USA. Y debido a que estamos probablemente los números más importantes de Byrne en la colección, vamos a ir número a número, desgranando detalles y curiosidades -¡totalmente insustanciales!- de cada uno de ellos:

The Avengers #181 USA: Empieza la segunda etapa de Byrne enlazando con el misterioso personaje del final de la Trilogía Nefaria, ahora llegando al puerto de Nueva York. Coincide en fechas de este número, marzo de 1979, cuando Byrne dibujó ese mes además el X-Men #119 USA, Marvel Team-Up #79 y The Amazing Spider-Man #190 USA. ¡¡Cuatro títulos!!

Otra splash, esta vez perteneciente a The Avengers #183 USA con tintas de Janson,

en venta por $24.000

The Avengers #182 y #183 USA: Si en el número anterior las tintas corrían a cargo de un melindroso Gene Day, ahora un poco acertado Klaus Janson se encargará de ellas. Evidentemente los lápices de Frank Miller se ajustaban más a su estilo de entintado.

The Avengers #184 USA: Seguimos hablando de entintado. En este número aparecen acreditados, bajo el nombre de D. Hands -Diverse Hands-, Joe Rubinstein, Terry Austin, Al Gordon y Klaus Janson. Fácilmente se reconoce la parte de Austin en las páginas 9 y 13.

The Avengers #185 USA: Más sobre entintado. La serie encuentra su entintado fijo y el que mejor se adapta a los lápices de Byrne, Dan Green.

The Avengers #186 USA: Byrne empieza a dibujar las portadas de la colección.

The Avengers #187 USA: Probablemente este número tiene la mejor portada de Los Vengadores realizada jamás por Byrne. Termina la saga de Wungadore y David Michelinie cede temporalmente los guiones de la serie.

Original recientemente añadido a mi colección y que pertenece a The Avengers #187 USA con tintas de Dan Green.

The Avengers #188 USA: Bill Mantlo se encarga del guión de este número  que enlaza de forma directa con la Limited Serie: Vison and the Scarlet Witch que realizaría con Rick Leonardi. Frank Springer ayuda a Green en el entintado y ¡¡¡se nota cierto bajón gráfico en algunas páginas!!!

The Avengers #189 USA: Sigue el baile de guionistas con Steven Grant, Mark Gruenwald y Roger Stern. Ojo de Halcón es el protagonista absoluto de este simpático número.

The Avengers #190 USA: En este número aparece Daredevil y se nota que la sombra de John Romita Sr. es alargada. Byrne ya lo había dibujado al realizar tres años antes el DD#138 USA.

The Avengers #191 USA: Michelinie vuelve a la serie. Margott Kidder aparece como curioso guiño a Superman, película estrenada poco meses antes de la salida de este número. Curiosamente la etapa de Byrne en esta serie empezó con un guiño cinematográfico -El Hombre Maravilla y La Bestia viendo en el cine Robin de los bosques (1938)- y termina con esta otra referencia cinematográfica.

Pero Byrne no se desligó de Los Vengadores y poco después dibujó The Avengers #233 USA, una historia que enlazaba con Fantastic Four #255 USA, serie en la que trabajaba como autor completo -dibujo y guión- ampliando el universo kirbyiano, homenajeándolo y dejándonos auténticos momentos mágicos.

Sus colaboraciones en la colección continuarían, entintando el Annual #13 o dibujando la portada del #18, aunque el anual más recordado es el #14 con unas muy llamativas y desenfadas tintas a cargo de Kyle Baker.

Otro original que mantengo en mi colección, pertenece a The Avengers Annual #14 USA.

En la serie principal aparte de labores de entintado (una página de The Avengers #246) y alguna portada (The Avengers #260), se encarga del guión de la serie desde el #305 al #316 USA, dibujando la portada de ese primer número.

Esta última estancia coincide con su labor en su serie hermana. Estamos en el año 1989 y hablamos de Avengers West Coast, a la cual ya le dedicamos este otro post que podéis continuar leyendo...

Original de la portada descartada para Avengers West Coast #50 USA, en mi opinión superior a la finalmente publicada.

JENNIFER por WRIGHTSON

El pasado 18 de marzo hicieron cinco años del fallecimiento de uno de los autores más grandes del noveno arte: Bernie Wrightson. Aunque fue también considerado el maestro del terror en gran medida debido a historias como la de "Jennifer", una historia de diez páginas con guión de otro grande, Bruce Jones.

“Jennifer” se publicó en el número 63 de la revista “Creepy“, en julio de 1974, y se convirtió en un clásico del cómic de terror desde ese mismo preciso momento. 

Este sería el boceto preliminar a lápiz y acabado final de la primera página de esta magnífica historia.

Bernie Wrightson había demostrado su maestría con el dibujo en blanco y negro desde sus primeros trabajos profesionales a principios de los años setenta en la revista “House of Mystery” de DC Comics, y en “La Cosa del Pantano” junto a Len Wein. En estas historias era ya más que palpable la influencia de Frank Frazetta, Reed Crandall y Graham Ingels en su obra, así como los clásicos cinematográficos del terror, tanto los de la Universal como los de la británica Hammer. Su estilo y el gusto por el detallismo y lo minucioso, casi barroco, encajaba a la perfección en las revistas “Creepy” y “Eerie”.

Dos muestras más del proceso creación de esta historia por parte de Wrightson. En concreto, los lápices y arte final de las páginas 3 y 9.

"Jeniffer" nos contaba la historia de una mujer desfigurada y de aspecto atroz, que aterraba y despertaba compasión, que seducía al protagonista que la rescataba de ser asesinada. Sometido sin remedio a esta mujer fatal, abandonado por su mujer y su hijo, Jenifer lo arrastraba a un agujero de miseria y perdición de la que no podía huir… devolviendo la historia al punto de partida.

Una historia que profundiza en una angustia muy masculina, a medio camino entre el deseo y el horror, entre la lascivia y la repulsión, y que no debería leerse con los códigos que imperan hoy en día tras el #MeToo puesto que el género de los protagonistas no influye en la historia.

 

Dos anécdotas sobre esta historia. La primera es que el director italiano Dario Argento adaptó la espeluznante historia de la monstruosa Jenifer en uno de los episodios de la primera temporada de la serie de televisión “Masters of horror“ en el año 2005.

La segunda anécdota, el precio alcanzado en subasta del original de la primera página de esta historia. Se vendió en 2009 por $13.000. Hoy en día, probablemente, alcanzaría el doble ...

Un tipo con suerte

Aquel chico de veintidós años llegó al bullpen dando un puñetazo en la mesa. Le acompañaba una chica de melena corta y morena aún más joven que él. El chico pelirrojo sonrió. Su estilo recordaba a Michael Golden, pero él tenía algo nuevo y fresco y se llamaba Arthur Adams. Ella, Ann Nocenti. Era el año 1985 y el bullpen quedó mudo con su debut, Longshot.

Aquel chico cumplía quince años y entró a su cuarto dando un portazo. Le acompañaba un niño algo más pequeño que llevaba un tebeo en la mano. El chico mayor se tumbó en la cama. No podía terminar mejor la semana, pensó. Su hermano pequeño leía ya su tebeo de Superman donde en la portada Lois Lane acusaba a Superman de haber destruido la ciudad. Era el año 1988. El chico grande se ajustó bien las gafas y abrió su tebeo de Longshot. En él aparecían Hulka y Spiderman, pintaba bien la cosa...

Cómic. Sueños e historia

 En Madrid joyitas come esta:

The Yellow Kid por Richard Felton Outcault (septiembre de 1896)

Ellos & Ellas: MIKE PLOOG

 Mike Ploog y una de las criaturas que creó para "La Cosa" (1982) de John Carpenter, magistral remake de "El enigma de otro mundo" (1951) de Niby-Hawks.

Siempre habrá una más

Hace ya muchos años un coleccionista veterano me comentó que él hacía listas para ceñirse a lo que realmente le interesaba y no caer en comprar compulsivamente. Y otro coleccionista, más recientemente, me comentó que sólo le quedaban tres o cuatro objetivos y completaba su colección. Y se retiraba, decía. No creo, le contesté...

Salvaje, sin duda, uno de los mejores álbumes publicados en 2021. Es una pasada el dibujo de Ralph Meyer que se confirma como uno de los autores más importantes de la BD actual, con permiso de Matthieu Bonhomme o Enrico Marini, algunos otros autores de los que no me importaría tener un original.

Eso comentaba hace unos meses. Incluso podría haber añadido un nombre más: Homs. Ahora puedo decir que de esa lista de sólo hace unos meses, ya solo me faltaría un nombre del italiano Enrico Marini.

Original de Bonhomme de Lucky Luke: Wanted

El Proyecto Pegasus

 

Estos son, de izquierda a derecha, John Byrne, George Pérez y Ralph Macchio. Estamos en alguna convención del año 1978 y estos tres tipos habían coincidido en un título Marvel. No era evidentemente en los primeros números de los gloriosos X-Men que estaba dibujando Byrne, ni tampoco en las portadas con las que nos deleitaba George Pérez en Los Vengadores y Los 4 Fantásticos. No, nada de eso.

Los tres coincidieron aquí y entonces tras haber coincidido en un título menor, Marvel Two-In- One. Pérez había hecho la portada del #42 y Byrne dibujado el #43 y en ambos números el guión era de Macchio. Estos números son un preludio de los que conformarían poco después la historia de El Proyecto Pegaso (del #53 al #58) al que se unirían Joe Sinnott y Mark Gruenwald.

ACTUALIZACIÓN 06/05/22: George Pérez (1954-2022) DEP

Una portada de Superman muy especial

En esta portada de Superman #411 (septiembre, 1985) era un número  especial para celebrar el septuagésimo cumpleaños de Julie Schwartz, escritor y editor fundamental en DC. Además de Schwartz, quien aparece sentado a la mesa, se reconocen también a Curt Swan -el dibujante por entonces- o a Dick Giordano -el editor del título-.

A lo largo de los años se han sumado a esta felicitación otros nombres, quedando así el original de esta portada. Entre el centenar de firmas podemos identificar las de Jerry y Joanne Siegel, Steve Ditko, Ray Bradbury, Mark Hamill, Alan Moore, Gray Morrow, Jack Kirby, Gil Kane,  Walt Simonson, Joe Kubert, John Byrne, Curt Swan, Mike Kaluta o Jim Shooter. Sin duda alguna, por todo ello es una portada muy especial de Superman.

Ellos & Ellas: CHARLES BURNS & Iggy Pop

El resultado de esta reunión en 1990 entre Iggy Pop (a la izquierda) y Charles Burns ( a la derecha) fue la portada para el disco del primero Brick By Brick (abajo). Y más relación entre artistas de cómic/ilustración y la música en este enlace.

Esto no es un marca páginas...

Hay momentos críticos en cualquier adicción. Uno de ellos es cuando te das cuenta que ya no la controlas y es ella quien te controla a ti. Otro es cuando ya no la puedes mantener. En cualquiera de los dos casos, tienes que tomar "esa" decisión. Y no es fácil. Nunca lo será. Hablemos hoy del primer supuesto.

A mí la alerta me ha saltado dos veces. La primera hace unos años cuando preparando un envío descubrí una página original de cómic entre los cartones que reciclo y uso para reenviar. Se había quedado allí durante semanas, o quizás meses. La segunda me ocurrió recientemente al estar hojeando un tomo de las tiras publicadas de Rip Kirby y me encontré un marca páginas muy original. ¡¡Y tanto!! Se trataba de una viñeta de Alex Raymond. La había colocado allí para señalar la página por donde había dejado la lectura. Y allí se quedó.

Lo peor es que en ninguna de estas dos ocasiones había echado en falta la pieza en cuestión. Y cuando un coleccionista de originales alcanza ese estado en el que no llega a saber lo que tiene y lo que no tiene, malo. Algo tendría que hacer. Algo tendré que hacer...

Esto no es un marca páginas, es una viñeta de la tira de RIP KIRBY,

perteneciente al 22 de junio de 1955

Ellos&Ellas: HIROHIKO ARAKI

Hirohiko Araki y Clint Eastwood en 2019 por el 25º aniversario de Jojo´s Bizarre Adventure

Uno de los protagonistas de la serie, Jotaro Kujo,

está inspirado en el actor/director norteamericano