VENTE DE NÖEL 2021

 

Desde el pasado 16 de diciembre y hasta el próximo 9 de enero en Galería 9eme Art

Y también tienen su particular y especial venta de originales por Navidad en Galerie OPA

El coleccionismo de originales según... Jaume Vaquer

Nuevo vídeo de VIÑETAS. En esta ocasión Jaume Vaquer nos habla del coleccionismo de originales. Para verlo, pinchad aquí.

Ma$ $ubasta$

En la subasta de ComicLink del pasado 14 de diciembre, esta pieza de BWS terminó vendiéndose por $320.000. y ahora que cada uno saque sus propias conclusiones, pero parece que ya no es una exclusiva de Heritage las alocadas cifras que se venían alcanzado en esta otra casa de subastas.

Portada de Marvel Comics Presents #79 (1991),

lápices y tintas de Barry Windsor-Smith

Ellos & Ellas: GEORGE PÉREZ

Muchos echarán de menos al gran George Pérez y sus apariciones públicas en las convenciones de cómics. Triste noticia la suya la de esta semana...

George Pérez recreando su mítica portada para Crisis on Infinite Earths #07

Exposición/Venta ENRICO MARINI

 

Disponibles aquí

ORIGINAL QUE ES UNO

Hoy reproducimos uno de los textos dedicados al mundo del coleccionismo que viene publicando Jaume Vaquer en la revista DOLMEN:

Creo que es difícil discutir que John Byrne fue una figura fundamental del comic americano

entre finales de los años 70 hasta la llegada de los 90. Sus trabajos en series como X-Men,

Fantastic Four o Superman son puntos álgidos de esas colecciones. Sus portadas eran una

forma segura de conseguir unas ventas más en títulos que estaban en las últimas, como Power

Man and Iron Fist.

La página que he elegido es de uno de sus primeros números de Fantastic Four. Para aquellos

interesados en estos datos, se subastó por 2270 dólares el año 2016, no es un mal precio. El

motivo de mi selección no es tanto el dibujo, como el contenido.

Me explico. De Byrne podemos hablar tanto como dibujante como guionista. Pero creo que

hay algo que es de lo que se habla menos y que creo que es fundamental en ambos aspectos:

el Byrne fan. Me parece muy evidente que cuando Byrne empezó a escribir sus historias, tenía

muy presentes los comics que había leído de joven, que habían hecho historia y que le habían

marcado.

Y Byrne quiso también hacer historia y marcar a sus lectores. Quiso jugar con todas las

posibilidades del Universo Marvel. De ahí que usase a Cabeza de Martillo, un clásico enemigo

de Spider-Man, contra la Antorcha Humana. Una pelea nunca vista, algo novedoso y original en

un mundo donde los villanos se repiten más que el ajo, mientras nos cuenta un relato sobre la

pena de muerte y las limitaciones que pueden llegar a tener los héroes. O que nos enseñase

por primera vez a la famosa tía Petunia de Ben Grimm, la Cosa. O que rompiese la relación de

éste con Alicia Masters. O que ésta se convirtiera en la pareja de la Antorcha Humana. O que

Hulka llegase al grupo.

Uno de sus puntos fuertes como guionista es que conocía perfectamente la historia, los

personajes del Universo Marvel, también el de DC, pero sobre todo el Marvel. Esto hacía que

supiera cómo sorprender a los lectores, indignando a más de uno seguramente, rompiendo sus

expectativas de años. A veces sus ideas no se llevaban a la práctica de la mejor de las maneras,

en ocasiones eran más explicadas que desarrolladas, pero las premisas eran impactantes. Igual

por eso, cuando empezó a hacer obras propias, el interés no era el mismo. Y puede que por

este elemento de fan clásico, en uno de sus regresos a Marvel, su interés fuera recuperar a

Spider-Man o la Patrulla-X de años ha, porque eran los personajes que quería y conocía, con

los que le apetecía trabajar.

Y puede que fuera por eso por lo que cuando se encontró con una respuesta tibia de ventas y

críticas a esas obras, las ganas de seguir haciendo comics le desaparecieran y prefiriera hacer

comissions con los personajes que siempre le habían gustado, en las épocas que le

interesaban, los personajes clásicos de siempre. O incluso hacer comics para él y sus lectores

más acérrimos con su Patrulla-X siguiendo donde la dejó.

Sin ese factor fan, Byrne no dibujaría los personajes de Marvel o DC de un modo tan canónico

ni sería el guionista que nos sorprendió tantas veces. Sería un grandísimo dibujante y un

guionista correcto y entretenido, pero no el autor en el que pensamos cuando hablamos de

John Byrne.

Texto aparecido en la revista DOLMEN#10 (abril de 2021), número especial centrado en el trabajo de John Byrne en la década de 1980.

EL ARTE ROBADO DEL JUEZ DREED

"Esto es lo que pasó. La editorial inglesa Publishers IPC había estado publicando cómics durante muchos años. Pagaban a los artistas por su trabajo, pero sus nombres no aparecían acreditados en sus páginas y los originales no les eran devueltos. En uno de esos títulos de la IPC,  2000AD, Kevin O'Neil incluyó una caja de crédito llamada el "droide de arte" para ser añadida a la primera página de cada historia. Al final, el archivo de piezas almacenadas fue tan inmanejable que IPC decidió devolvérselas a sus dibujantes. Algo que, por cierto, los artistas habían estado pidiendo durante algún tiempo.

S¡n embargo, IPC exigió a cada artista que elaborara una lista de sus páginas y pagara por una devolución que se hiciera de cada uno. Hice un trato con la tienda Forbidden Planet de Londres para hacer eso por mí y recoger mis (probablemente) 300 páginas y me las compraran (todas excepto algunas que elegí conservar). Mike Lake fue a recogerlos y regresó con unos 185 originales. Parecía que los restantes,  los 115 que faltaban, ya habían sido cogidos por otra persona. Varios editores y particulares británicos han tenido acceso a esas páginas, incluidas las mías, para su uso en otras publicaciones. Todas las personas que tenían acceso provenían del mundo de los cómics -ya sean editores, propietarios de tiendas o compañeros artistas-. Los individuos que cogieron mis páginas eran gente conocida por mí, incluso amigos. Pronto aparecieron noticias de las páginas robadas, apareciendo en manos de coleccionistas estadounidenses.

Las páginas que realmente vienen de mí, las firmé en rojo. Cualquier otra cosa que no esté firmada así, fue robado. En las décadas que han pasado algunos compradores de estas páginas se han puesto en contacto conmigo. Algunos se han ofrecido a pagarme una pequeña cantidad en compensación. Lo mejor que puedo hacer es mantener vivo este tema, sentir vergüenza por la gente que se las llevó y por la gente que ahora las vende. Un ejemplo es la página de "Los Giants Aren't Gentlemen" que actualmente está ahora en la subasta de ComicLink. Siéntete libre de compartir esto."

Brian Bolland

Ellos & Ellas: MORTADELO Y NINO BRAVO

Allá por muy principios de la década de 1970 eran las estrellas, tanto ellos como él, Nino Bravo (1944-1973)

Exposición SPIDER: Colección de miradas

Desde este sábado, y hasta el próximo 7 de enero de 2022, se podrá visitar en la galería madrileña El Arte del Cómic la exposición dedicada a uno de los títulos más emblemáticos de la editorial inglesa Fleetway: Spiderman, Spider o Flierman, los tres nombres de cabecera que usó la Editorial Vértice durante casi veinte años de vida editorial. Vida editorial ahora alargada gracias a Dolmen y su reciente recopilatorio de las primeras historietas del misterioso personaje.

Diferentes originales de portadas del personajes dibujadas por Rafael López Espí

Para visitar la exposición, su horario son los sábados de 12 a 14 horas, y para visitarla en otro momento, es necesario escribir a info@elartedelcomic.com para concertar cita.

Originales de Paco Roca, Daniel Torres, Azpiri y Jordi Bernet

Dealer$$$

Sube la luz, sube la gasolina, el precio de la vida en general. Y , claro, el mundo del coleccionismo de originales no se iba a mantener ajeno a esta escalada de precios y si hay dealers de por medio, ¡¡¡¡más!!!!

The Avengers #74 p.14 (1970)

Este original de John BIG Buscema lo vendía hace unos meses Albert Moy por $7,500. Hace unas semanas, Will Gabri-El lo ofrecía por $9,500 y ahora Anthony Snyder lo vende por $12,500. En apenas cinco meses se ha incrementado en $5000 su precio, ¡¡¡¡riánse ahora del precio de la luz o de la gasolina!!!!

Expo de JUANJO GUARNIDO en Galerie 9eme Art

Coincidiendo con la salida a la venta del sexto volumen de Blacksad, la galería parisina 9eme Art organiza una exposición/venta de originales de dicho álbum. Se podría incluso calificar ya de exitosa exposición, al haberse vendido en apenas un par de horas casi una treintena de piezas. Algunas de ellas valoradas en torno a los 20.000€...

Expo de RALPH MEYER en Galerie Maghen

 

Desde el pasado 19 de octubre y hasta el próximo 6 de noviembre en la galería parisina de Daniel Maghen se puede visitar (física y virtualmente) lla exposición dedicada a una de las series más interesantes del panorama actual, Undertaker, y disfrutar de los impresionantes originales de Ralph Meyer.

TERRORÍFICA exposición en GRANADA

Hablamos de una de las (muchas) actividades programadas de la vigésimo sexta edición del Salón Internacional del Cómic de Granada que se celebrará este fin de semana. En concreto se trata de una exposición de algunos de los autores españoles que trabajaron para el mercado americano en la década de 1970. En ella encontraremos casi medio centenar de originales de Enrich, Pepe González, Luis García o Enric Sió, entre otros. Pero quien mejor puede explicar esta exposición es el propio comisario de la misma, propietario de todas las piezas expuestas, Jaume Vaquer:

"Si durante los años 70 se dio en el cine español el fenómeno llamado Fantaterror, películas de un género que no se había prodigado mucho hasta entonces y con un ojo puesto en el mercado internacional, en el mundo del comic pasó algo parecido.

Una de las mejores salidas profesionales para los dibujantes españoles de comic de los años 70 acabó siendo trabajar para el mercado americano. Y pese a que hubo comics de muchos géneros, los españoles parecían casi abonados a las historias de terror de las colecciones de DC o Skywald, pero, sobre todo, para la Warren, la mítica editorial donde recalaron decenas de autores locales gracias a la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain.

Esta exposición recoge varias historias completas de esos dibujantes, algunas de ellas históricas como la de Luis García, tanto para Warren como para la DC, más algunas páginas de personajes tan importantes del género como Vampirella o Pantha.

Tampoco hemos querido olvidarnos del intento de crear una revista propia, Drácula, a cargo de BuruLan, una publicación que intentó salirse de los moldes del género y que logró tener alguna edición en otros países."

Esta exposición se podrá visitar durante los días del Salón y hasta el próximo día 22 de octubre, de 19 a 21 horas.

¡¡Ojalá todos los lunes fueran así!!

Sinceramente, no se me ocurre mejor manera de empezar la semana...

GOOD HUNTING!!!

Fin de semana propicio para salir de caza con las subastas de Urania y Heritage...

ACTUALIZACIÓN 05/10/21: Tras las infructuosas pujas en ambas subastas y la decepcionante actualización de ayer en la web de Albert Moy, el punto de mira lo he situado en la web de Mike Burkey, cazando con éxito un pequeño trofeo de unos de los autores que no tenía en la colección, George Pérez.

Doble exposición de JAN y SUPERLÓPEZ en La Massana

Desde el pasado 16 de septiembre y hasta el 6 de noviembre se podrá visitar en el Museo del Cómic de La Massana, la exposición "Al centro de la Tierra", el décimo álbum de la serie Superlópez.

La cual coincidirá con la del álbum, más reciente ya, "Viento en los dedos", la continuación de la aventura andorrana "Las montañas voladoras". Esta otra se inaugura el 30 de octubre y estará abierta hasta el 16 de enero de 2022.

Otro BIG Buscema de IDW

En el Facebook de Scott Dumbier podemos tener un anticipo del que será el próximo Artist´s Edition de IDW. Tras el ya publicado dedicado a Silver Surfer, ahora este otro estará centrado en John BIG Buscema y su inolvidable etapa en Los Vengadores. Hasta mediados de octubre tendremos que esperar para degustarlo en casa...

Ellos & Ellas: BILL SIENKIEWICZ

 

Sienkiewicz y la actriz Anya Taylor-Joy,

quien interpretó el papel de Magik en Los Nuevos Mutantes (2020)

¡¡CERRAMOS POR VACACIONES!!

 

A la hora de tasar una pieza, ¿eres ÉL o ELLA?

 

Ella: Es extraordinario.

Él: ¿Cuánto vale?

Ella: No nos precipitemos. Hay mucho trabajo que hacer antes de una tasación. Procedencia, examen microscópico, rayos X,...

Él: Pero, ¿qué le dice el corazón?

TENET (Christopher Nolan, 2020)

¿Por qué me gusta TILLEUX? ¿Por qué me encanta GIL PUPILA? ¿Por qué creo es un clásico de la BD?

Pues me gusta MAURICE TILLEUX por planos curiosos y llamativos como el de esta viñeta o por la forma de romper las más elementales reglas clásicas de composición en otras de sus viñetas.

¿Y por qué me gusta GIL PUPILA y creo que es un clásico de la BD?  ¿Hay que explicarlo? Pues por esto otro.

Donde habitan los monstruos: JACK KIRBY

 

Mesa de dibujo de Jack Kirby en su estudio de Thousand Oaks (California) allá por 1970. En este santuario El Rey dibujó este original que pertenece a mi colección privada.

FRIDAY FOSTER by LONGARON

Poco, y no lo suficiente, se conoce de FRIDAY FOSTER o de sus autores. ¿Friday Foster? ¿Longaron?

Podríamos contar algunas anécdotas. Empecemos por el principio: un año, 1967, y un título, Jet Jones. ¿Y por qué? Porque ese título fue la primera "versión" del personaje. En realidad, no se trató de una serie, sino de unas tiras de prueba que se presentaron al británico Daily Express. No fructificó ese proyecto, pero sirvió de germen para la Friday Foster que se empezaría a publicar en enero de 1970 en los Estados Unidos. La idea base de un personaje principal afroamericano en un entorno convulso y socialmente comprometido estaba ya ahí. Y ahora una anécdota más. Ahora nos vamos al final de la serie y es que, poco después de cancelarse, Pam Grier fue Friday Foster en un filme homónimo de 1975. Otra más, ¿sabían que Tom Jones posee un original de Friday Foster -donde aparece el cantante de rock galés (ficticio) Mike Morgan-?

¿Saben que su guionista, Jim Lawrence, es responsable de otras tiras de prensa como Captain Easy y James Bond?,  ¿que viajó a España en los estertores de la Guerra Civil Española para luchar por la República? O que Jordi Longaron fue el primer dibujante español que publicó en los Estados Unidos. Otra anécdota más, junto al nombre de Longaron, el dibujante elegido finalmente por el Chicago Tribune, se barajaron otros como los de Enrique Badía Romero o Alfonso Font. Y seguimos nombrando: Víctor Ramos, Andreu Balcells, Francisco Agrás, Artur Aldomà, Julio Vivas, José Antonio de Huéscar o -de nuevo- Alfonso Font fueron colaboradores no acreditados de la serie cuando Longaron precisaba de su ayuda para llegar a las fechas de entrega. Más nombres aún: Frank Springer, Creig Flessel, Gray Morrow o Howard Chaykin continuaron la serie tras el abandono (por hastío) de Longaron. Y es que, como el mismo dibujante reconocía, "fueron cuatro años sin tener vacaciones" ni fines de semana libres. Suponemos que este demencial ritmo de trabajo se compensaba en parte con cartas de admiración como la del mismo Milton Caniff, quien lo invitó a visitarlo a su casa de Palm Springs en California. Seguro que esta última anécdota no la conocíais.

Y es que son muchas las anécdotas de esta serie, y todas, y mucho más, lo descubrimos en FRIDAY FOSTER Un icono del Black Power (NORMA EDITORIAL, 2021), donde se recopilan en su totalidad -por vez primera- las sundays de la serie.

¿Y qué pasa con las tiras diarias de prensa? Dependiendo del éxito de esta edición, se podría plantear su hipotética edición. Tal como comentaba el propio Longaron "las tiras dominicales eran como un resumen de lo que se había publicado durante la semana y servían como entrada para la siguiente entrega". De ahí que la tira que ilustra este post conecte directamente con el sunday del 27 de septiembre de 1970 -página 45 del libro- de Friday Foster. ¿Friday Foster? Sí, Friday Foster...

Donde habitan los monstruos: JUANJO GUARNIDO

 

Ayer Juanjo Guarnido publicaba en sus redes: "Exactamente a las 11 de la noche de anoche, la última plancha de Blacksad 6 recibió el último toque. ¡Nos vemos el 1 de octubre!".

Thorgal, el hijo de las estrellas

Original de Rosinski perteneciente a su trabajo en Thorgal,

concretamente al álbum El hijo de las estrellas, séptimo de la serie,

publicado en 1984.

No podría afirmar con rotundidad cuál sería el mejor álbum de Thorgal. ¡Hay tantas tan buenas! Ni siquiera cuál podría ser mi favorito. ¡Hay tantos tan buenos! Pero sí podría decir a qué álbum pertenece este original que llegó no hace mucho a mi colección. De hecho, ya lo dicho. Pero podría añadir que de las tres historias que recoge ese álbum, esta pertenece a la titulada "El metal que no existía", mi favorita y la mejor en mi opinión de esta entrega. En ella nos encontramos con un Thorgal de unos 6 o 7 años que se verá obligado a ayudar a un enano que busca aquello imposible: El metal que no existe. En esta aventura de niñez, rica en mitología nórdica y magia, Rosinski hace un trabajo impecable de dibujo, además de un magistral estudio del claroscuro. En este original en concreto se aprecia todo ello, además de narrarnos el origen extraterrestre del personaje y presentar algunos de los personajes que tendrán continuación en la juventud de Thorgal, una de las series paralelas de dedicadas al hijo de las estrellas. Igualmente, en el decimoséptimo álbum, "La guardiana de las llaves", tendría continuidad lo visto en este capítulo de "El hijo de las estrellas".

Odio a Rob Liefeld

No por las cosas que dibuja, que también. Lo odio, en primer lugar, por su sanote aspecto de beach boy californiano. Pero lo odio fundamentalmente por los bienes materiales que posee. Uno de ellos, por ejemplo, este original de John Byrne:

Original de John Byrne/Terry Austin de X-Men #138 USA,

subastado la semana pasada en ComicLink por $38,000

Por último, también lo odio por la pasta que debe de tener para poder permitirse este o otros originales de primerísimo nivel que atesora en su colección de originales... ¡¡Cómo te odio Rob Liefeld!!

Sobre el coleccionismo...

En UTOPIAS de RNE3 se plantean muchas cuestiones relacionadas con el coleccionismo: ¿por qué y cómo empezamos a coleccionar?, ¿el coleccionismo es una manera de recuperar un tiempo feliz del pasado?, ¿qué es el alto coleccionismo?, ¿cómo está afectando internet al coleccionismo?, ¿coleccionar es invertir?, ¿es lo mismo el valor que el precio de una pieza?, ¿es coleccionismo tiene un sentido atávico y se trata de una especie de cacería?, ¿se deja de ser coleccionista en algún momento?, ¿el coleccionista se hace o se nace?, ¿cómo ha afectado la pandemia al coleccionismo?, ¿coleccionar es atesorar basura?, ¿se pueden encontrar tesoros en la basura?, ¿cómo se tasan las piezas?,...

Estas y otras preguntas las puedes escuchar aquí...

El precio de mercado lo marca el comprador y no el vendedor

Ayer tuvo lugar la decimoquinta edición de subastas de URANIA Casa d`Aste donde, como viene siendo habitual últimamente, algunas piezas alcanzaron cifras ¿fuera de mercado? Alguien me dijo hace mucho, mucho tiempo que el precio de mercado lo marca el comprador, no el vendedor -dealer-. Y en una subasta, nosotros, los que pujamos, marcamos y asentamos determinados precios.

Así, estas dos obras de Milo Manara, tasadas entre 2500-3500 Euros, se terminaron vendiendo por más del doble de su estimación. Se puede entender que ciertas piezas nos apasionen y queramos tenerlas, poseerlas. Que se dispare nuestra lívido, se acelere nuestro pulso y nos nuble un poco la razón. Pero resulta que otras piezas, no tan sugerentes como estas, doblaron su precio y quedaron muy por encima de su tasación inicial.

Y puede que esto sea solo el principio... si no le ponemos freno nosotros.

Tira de Il gioco (1983) vendida por 6500 Euros

Tira de Gulliveriana (1995) vendida por el doble su tasación

Ellos & Ellas: FRANK FRAZETTA (2)

En 1977 Frank Frazetta realizó el cartel de la película "Ruta Suicida", filme dirigido y protagonizado por Clint Eastwood. De ese mismo año es "La Guerra de las Galaxias" de George Lucas. De hecho, Frazetta recibió por parte de Lucas la propuesta de ser el ilustrador/diseñador de "La Guerra...", pero la cláusula de exclusividad del contrato no convenció al artista y rechazó la propuesta. La pregunta viene ahora, ¿quién es el misterioso personaje de la izquierda en la fotografía?

La respuesta, Ed Summers, escritor y productor que participaría en diversos títulos cinematográficos como "El coloso en llamas", "El fantasma del paraíso", "Cristal Oscuro", "Conan, el bárbaro" y, claro, "La Guerra de las Galaxias". Probablemente esta instantánea recoge alguna de las reuniones entre Frazetta y Lucas para discutir detalles de su fallida colaboración.

Pero, otra pregunta antes de acabar, ¿no se inspiraría Lucas más que en Frazetta en Jean-Claude Mèziérees. Hablo del dibujante y co-creador de Valerian, agente espacio-termporal. Y ahí lo dejamos...

(NOTA: Gracias a Igor Íñigo y a JL Munuera por las aportaciones)

Allá por 1970...

 

Alan Weiss, Jim Starlin, Frank Brunner, Jan Brunner, Steve Englehart, Tom Orzechowski y Mike Friedrich, (Foto: Clay Geerdes)

Exposición de MERWAN en H&B

Una imagen vale mil palabras y me faltan calificativos para describir la belleza de las piezas en venta de la galería belga HUBERTY & BREYNE. Eso sí, para hacernos una idea de la extraordinaria factura de este tebeo, baste citar las acertadas palabras del editor de Nuevo Nueve: Merwan nos regala, en la cumbre de su arte, una aventura post-apocalíptica espléndida, inesperada y electrizante.

The French Connection II

Dicen que segundas partes son peores. A veces es cierto. Como en esta ocasión. 

Primero porque para el mismo trayecto: París-Granada la agencia de mensajería elegida, Chronopost, en lugar de las 24 horas de la vez anterior, ha tardado 5 días. Aunque, para ser justos, hay que aclarar que coincidió con fin de semana; luego podemos reducir el tiempo a 72 horas contando solo los días laborables. En esta ocasión ha pasado por Aulnay Sous Bois -centro logístico de Chronopost en París-, Brive, El Prat de Llobregat y, finalmente, Granada, entregadolo su filial, SEUR. Si bien con DHL todo el recorrido se hizo por vía aérea, ahora se ha hecho por carretera.

Pero la historia continua... Resulta que cuando abro el paquete la pieza está incompleta. Sí, está el original a tinta, vale, pero falta la "calque de mise en couleur", así la llaman por la France. Esa página a color, generalmente a un formato más reducido y en papel cebolla, servía como referencia para el colorista o para el fotograbador.

La historia de este envío termina bien y Monsieur Daniel, que es un tipo serio, me tranquiliza confirmándome que está en la galería el calque y que me lo enviará lo antes posible. Espero que no pasen otros cinco días...

BYRNE en DOLMEN

 

Personalmente agradezco siempre una nueva publicación dedicada a John Byrne. Aunque se repita mil veces lo dicho mil veces ya sobre su obra y persona; aunque realmente no se aporte mucho más, salvo valoraciones personales, acertadas o no. Se agradece igualmente.

Eso sí, no entiendo muy bien que se haya excluido en este número especial "John Byrne en los 80" su trabajo en Uncanny X-Men -nunca Chris Claremont y Terry Austin volvieron alcanzar este nivel, Byrne, sí, en Los 4 Fantásticos poco después-. Demasiado trillado, comenta su editor, y nos remite a otras publicaciones que ya lo han tratado de forma casi quirúrgica. Vale, pero no. No es la primera vez que Dolmen dedica un especial a Byrne. Ni un monográfico. Ni dos. Y lo seguirá haciendo en el futuro, supongo. Probablemente volviendo a hablar de lo mismo o (tal vez) de La Patrulla X o de otras etapas álgidas de su dilatada carrera; eso sí, hablarán de nuevo de títulos anteriores a sus Next Men. Porque para ellos Byrne lleva muerto artísticamente desde hace más de veinte años.

Sea como fuere, se agradece...

Algunas publicaciones (casi todas) dedicadas a Byrne publicadas por Dolmen,

curiosamente ninguna dedicada a The Uncanny X-Men o con sus miembros en la portada

Entrevista a... CRUZ DELGADO

Esta entrevista a Cruz Delgado, publicada en el diario EL PAIS, me ha recordado que tengo algo suyo. Concretamente esta preciosa ilustración de Don Quijote.

Cruz Delgado en 'Animación.es: Una historia en una exposición', exposición que se llevó a cabo en Madrid el año pasado y que apenas pudimos disfrutar por culpa de la pandemia

Este mundo está loco, loco, loco...

 ... basta ver algunos precios alcanzados en la subasta de Heritage de esta semana. ¡Qué paren el mundo que yo me bajo! Ni Jeff Bezos se puede permitir esas cantidades...

Mi primer LOISEL

Una de las últimas incorporaciones a mi colección ha sido este original de Regis Loisel, perteneciente al primer tomo de la saga La búsqueda del Pájaro del Tiempo, saga que se inició con este álbum en 1983.

Este primer álbum de la saga, La concha de Ramor, no es gráficamente el mejor. Ni siquiera a nivel argumental. El tercero, El maestro, cumpliría estas dos premisas. Sin embargo, esta primer álbum inició y significó un antes y después dentro del cómic de fantasía. Y, lo más importante, es al que le tengo más cariño, mayor impacto nostálgico, salen todos los personajes  principales (incluida Pelisse) y de ahí que haya entrado en mi colección de originales ocupando un lugar muy especial.

The French Connection

Es curioso el trayecto que puede seguir un envío desde su punto de partida a su destino final. Por ejemplo, el que acabo de recibir... Sale de París hacia Bruselas, y desde allí despega rumbo a Vitoria para, unos instantes después, volar camino a Sevilla. Aterriza en Sevilla e inmediatamente sale por carretera hacia Granada. ¡¡Todo ello en menos de 24 horas!!

BRECCIA... ALBERTO

No son originales de Mort Cinder, ni siquiera de Perramus, pero ver páginas del "viejo" Breccia siempre es un placer. Exposición virtual en la web italiana Tavoleoriginali.

Todas piezas aquí

MOEBIUS en Gijón

 

A Jean Giraud (1938-2012) AKA Moebius lo pudimos disfrutar en varias ocasiones visitando España. O bien ofreciendo charlas para aficionados o para estudiantes de Bellas Artes, como viví yo allá por el lejano año 1995 en Granada. O bien, como es el caso que hoy os muestro, como invitado a determinados salones de cómic. En este caso en particular, al del Principado de Asturias donde dibujó para la organización este precioso dibujo de su personaje más emblemático, Blueberry.

¡¡¡Steve Oliff ataca de nuevo!!!

Oliff strikes again! Lo  que hizo este señor en la década de 1980 y 1990 no tiene nombre... ¡O sí! Puede que esté tipificado dentro del código penal incluso.

Ni que decir que estos originales no eran coloreados de forma directa y, por lo tanto, es producto del capricho de un coleccionista en un momento dado. Por ello podemos catalogar esta pieza como deteriorada, víctima de una nefasta intervención que no ha respetado la obra y la devalúa considerablemente. Por cierto, el colorista de este cómic fue George Roussos.

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Original de John Byrne y Dan Green perteneciente a The Avengers #187 USA,

coloreado por Steve Oliff

RENÉ GOSCINNY en ANGOULEME 2022

Esa al menos parece que será la gran exposición de Angouleme del año que viene. De ahí que los organizadores se estén poniendo en contacto con coleccionistas que posean algún original con la firma de René Goscinny (1926-1977), guionista de Astérix, Lucky Luke, Iznogoud , Oumpah Pah o Spaghetti. Eso sí, a día de hoy, parece ser que ninguno de los coleccionistas españoles que atesoramos un Luc Junior estamos muy por la labor de prestar nuestros originales...

CARLOS... GIMÉNEZ

Interesante y MUY recomendable entrevista le hacen hoy al que es, sin duda alguna, si no el mejor, uno de los mejores dibujantes que ha dado este país. Precisamente en EL PAÍS...

WOW!!!

Esa fue mi reacción al ver esta pieza nada más ponerse a la venta en la web de Albert Moy. WOW!! Más por el precio marcado que por la indiscutible preciosidad de la ilustración en sí. En apenas unos minutos, ¡voló! Otro WOW más...

Ilustración a color de John Byrne de 1980

vendida por $15.000

CARLOS

 

Entre los "regalos" del autor, un original de Carlos Giménez perteneciente a la historia "Triunfador"

y publicado en LOS PROFESIONALES 3